REVUE ANNECY: «Little Amélie» pourrait être le «flux» de cette année

Le long métrage, sur une jeune fille belge au Japon à la fin des années 1960, est tout à fait enchanteresse

Arrêtez-nous si vous avez entendu celui-ci – un charmant et uniquement dit aux premières de longs métrages d'animation à Cannes avant de vous rendre au Festival du film d'animation internationale d'Annecy. Il est acquis par un distributeur de prestige et à mesure que l'année progresse, il devient un chouchou critique et, assez tôt, une puissance de récompense.

C'était la trajectoire de «Flow», qui a finalement remporté le meilleur long métrage animé d'Oscar (un bouleversement historique pour la catégorie) et est devenu un nouveau favori. Et cela pourrait bientôt être la trajectoire de «Little Amélie», une fonction animée incroyablement merveilleuse qui a fait ses débuts à Cannes plus tôt cette année et joue à Annecy en ce moment, avant d'être libérée par GKIDS plus tard cette année. C'est certainement assez bon.

La caractéristique, basée sur le roman «Le personnage de la pluie» de l'auteur belge Amélie Nothomb, suit le personnage principal alors qu'elle raconte toute sa vie, même de l'utérus. Quand elle est née, elle est coincée dans un état végétatif – pas lié au coma, exactement, mais statuesque – et ses deux frères et sœurs plus âgés l'accueillent avec confusion et distance. Ses parents, un diplomate et un piano, espèrent qu'un jour elle s'en sortira, émergeant, pour ainsi dire, de son cocon. Et un jour, quand Amélie a environ 2 ans, elle le fait.

À ce stade, la famille a déménagé de Belgique au Japon pour le travail de son père. C'est en juillet 1969 et c'est dans ce cadre nouveau et inattendu que le véritable Amélie émerge – suivant une longue lignée de personnages enfants précoces et hyper-conscients qui maintiennent également cette innocence et cette fragilité. (It's easy to think of everyone from Huck Finn and Tom Sawyer to Harriet Cleve Dufresnes, the main character of Donna Tartt's wonderful “The Little Friend.”) Part of this awakening had to do with a visit from her paternal grandmother, who blessed her with self-confidence and Belgian white chocolate, and another with her relationship to Nishio-san, a Japanese woman whom the family hires to help look after the house, but who takes a special interest Dans le jeune Amélie.

«Little Amélie» est à couper le souffle, le genre de film avec un puits profond d'humanité et dont les images et les émotions, les heures supplémentaires et toujours en concert sont parfois écrasantes. Regarder le film et voir Amélie naviguer dans sa vie, tout s'habiller dans sa perspective, est profondément émouvante, en particulier lorsqu'elle est combinée avec les visuels transcendants du film. Tant de films ont un problème de perspective, où nous le regardons du point de vue d'un seul personnage, seulement pour avoir cette clarté et cette pureté narrative brisée par un peu maladroit à un autre personnage. La puissance est souvent diluée. Ce n'est pas le cas avec «Little Amélie», en particulier avec sa narration. Dans l'utérus, elle pense à elle-même – et se réfère souvent à elle-même comme un dieu – mais tout au long du film, nous voyons cette compréhension changer. Elle n'est pas un dieu. Elle était piégée, pendant des années, à Amber. Et maintenant elle est humaine. Elle est la petite Amélie.

Ce qui rend «Little Amélie» encore plus étonnant, c'est qu'il a été réalisé par une paire de premiers cinéastes – Maïlys Vallade (un artiste de mise en page et de storyboard sur le transfixant tout le même «I Lost My Body») et Liane-Cho Han (directeur de l'animation sur «Calamity»), qui a également co-réduit le scénario avec Aude Py et le réalisateur artistique Eddine. Cela marque l'arrivée de quelques cinéastes vraiment talentueux, qui en seulement 75 minutes ont créé quelque chose d'unique et d'inspirant. Il est différent de tout ce que vous avez probablement vu auparavant, mais le film est si ouvert et accueillant que c'est comme revisiter un vieil ami. Vous voulez juste rester avec «Little Amélie» aussi longtemps que possible, se prélasser dans le rythme délibéré du film et l'émotion profonde. Vous ne pouvez pas, bien sûr. Mais vous voulez certainement.

Le style d'animation de «Little Amélie» renforce certainement tout ce qui se passe avec l'histoire. Le film s'ouvre avec des couleurs audacieuses, des roses et des verts, alors qu'Amélie parle au public de l'utérus. Le style artistique est, initialement, délibérément abstrait. C'est une façon de s'assurer que vous vous connectez avec le sentiment de l'histoire avant que tout se passe réellement. Et puis lorsque le film commence, en sérieuse, il prend un look vraiment unique, à parts égales picturne et comme quelque chose de l'illustration d'un livre pour enfants. On ne sait pas comment, exactement, ce style a été réalisé, mais Han a tout référencé, des bandes dessinées aux jeux vidéo dans les interviews et il a travaillé sur « The Little Prince » de Mark Osborne, un film d'animation qui est tout aussi émouvant.

C'est un style qui fonctionne parfaitement pour une histoire racontée des yeux d'un enfant – il y a quelque chose de simplifié à ce sujet, mais il peut aussi être doucement surréaliste. Il y a un moment où Amélie, après avoir été dit que son nom signifie «pluie», est coincé dans une tempête. Alors que les gouttes de pluie tombent, elle s'imagine à chaque goutte et que l'animation nous donne juste cela – des gouttelettes qui tombent, au ralenti, composées d'Amélie. C'est un moment émouvant et onirique, l'un des poignées du film qui vous fera absolument reprendre votre souffle. Et c'est le genre de chose qui ne pouvait être capturé que dans l'animation comme assuré et confiant.

Que «Little Amélie» suit ou non la même trajectoire que «Flow», pour devenir un petit film qui peut faire face aux principaux acteurs, est évidemment inconnu. Mais en termes de profondeur de sentiment et d'art émotionnel, il devrait certainement être vu aux côtés de plus grandes productions de studio. Elle peut être petite, mais elle est puissante.