Cannes Jour 11: Enfin, quelques récompenses

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Oui, Cannes roule toujours. Et non, le vainqueur de Palme d'Or n'a pas été couronné (cela viendra plus tard samedi). Cannes dure depuis si longtemps que «Mission: Impossible – The Final Reckoning», un film qui a projeté au début du festival, joue maintenant sur des milliers d'écrans dans le monde. Mais passons dans les événements avant la fermeture du festival de cette année.

Un certain respect considéré

Tout le monde est toujours dans un tizzy sur ce qui obtiendra le grand prix de Cannes, la Palme d'Or, mais tout aussi intéressante (peut-être plus) est la compétition pour le respect de l'ONU, qui est géré parallèlement à la compétition principale. L'objectif de l'ONU avec un certain respect, qui a été introduit en 1998, est de donner un projecteur à des films inhabituels qui prennent des risques narratifs ou stylistiques. Et cette année n'était pas différente.

Le vainqueur du prix de cette année a été «le regard mystérieux du Flamingo», décrit par notre homme sur le terrain comme suivant «une fillette de 11 ans qui a grandi au début des années 1980 dans une famille queer dans une petite ville minière chilienne, où les soupçons se développent sur une maladie mystérieuse qui se propage par la diffusion par des regards entre les hommes gais.»

«A Poet» de Simón Mesa Soto a remporté le prix du jury, le deuxième prix. Le prix de mise en scène a été remis à Tarzan et Arab Nasser pour «Once Upon a Time in Gaza», tandis que Cléo Diara et Frank Dillane ont remporté les prix de performance pour «I Resing In the Storm» et «Urchin». L'écrivain-réalisateur Harry Lighton a remporté le prix du scénario pour «Pillion».

Plusieurs des débuts les plus en vue de Cannes, tous ont fait mes acteurs devenus directeurs, étaient en concurrence pour ces prix mais ont échoué – «The Chronology of Water» de Kristen Stewart, «Urchin» de Scarlett Johansson. Mais Cannes n'aime pas prendre un film avec une tonne de récompenses, alors recherchez-les pour se présenter lors de la cérémonie de samedi.

Kelly Reichardt revient (et pas un instant trop tôt)

Kelly Reichardt, le cinéaste derrière «Wendy and Lucy», «First Cow» et, plus récemment, «Show Up», est revenu avec un film de braquage des années 1970 avec Josh O'Connor, Alana Haim et John Magaro (entre autres). C'est en compétition pour la Palme d'Or. Et, fidèle à la forme, cela semble absolument merveilleux.

Les critiques l'appellent son travail le plus accessible à ce jour, une histoire de chien hirsute de perdants qui prévoient un braquage ambitieux. Mais notre critique était moins amoureux, appelant «le cerveau» «quelque chose d'un sac mixte», le réalisateur choisissant d'imiter le travail de réalisateurs comme Hal Ashby et Robert Altman, dans son propre style. Tout au long du film, notre critique écrit, Reichardt perd «sa capacité autrement habile à dramatiser des sujets politiques de la manière la plus naturelle».

Mais tout nouveau film Reichardt est une raison de célébrer, en particulier avec ce casting et ce sujet.

L'achat de néon continue

Peut-être que la pensée de leur séquence de Palme d'or ou la fin de la Palme a été suffisante pour les effrayer, mais Neon, qui a acquis et libéré les cinq derniers vainqueurs de Cannes (y compris «Parasite» et le poids lourd Oscar de l'année dernière «Anora»), a été sur quelque chose d'achat.

Plus tôt cette semaine, ils ont ramassé le thriller d'époque «The Secret Agent» de Kleber Mendonça Filho et le film de vengeance «It Was a Just A Accident» de Jafar Panahi, qui sont tous deux dans la compétition principale. Et maintenant, ils ont attrapé les droits du film sur la route d'Oliver Laxe « Sirât », qui a été produit par nul autre que Pedro Almodóvar. Le film parle d'un groupe d'étrangers qui se rencontrent dans une rave et partent ensemble à la recherche d'une fille disparue. Selon notre critique, il «s'ouvre sur des titres qui décrivent le pont de Sirât comme celui qui mène au paradis mais qui est diaboliquement difficile à traverser sans tomber en enfer.» Et cela ne fait que sombrager à partir de là.

De plus, Neon a fait ses débuts «Sentimental Value» de Joachim Trier, «Alpha» de Julia Ducournau en compétition, «Orwell: 2 + 2 = 5» de Raoul Peck, «Splitsville» de Michael Angelo Covino avec le festival. La plupart ont des critiques bonnes à balayer. Certes, il doit y avoir un vainqueur de Palme d'Or quelque part – non? Droite?

Plus de critiques

D'une manière ou d'une autre, au milieu de toutes ces acquisitions et récompenses, de nouveaux films sont toujours en train de projeter.

Jean-Pierre et Luc Dardenne sont revenus au festival cette année avec «jeunes mères», ce que notre critique a qualifié de «cinq jeunes mères célibataires qui naviguent dans un monde difficile. C'est un film qui ne se contente pas de capturer leur vie quotidienne, mais explore également comment ils ne trouvent pas les autres lorsque personne ne le fera.» ». Le film, qui est dans la compétition principale, est imparfait, selon notre critique, mais « parvient à se tenir principalement sur ses deux pieds et à continuer à travers tout ce qu'il fait ». Les frères Dardenne sont quelques-uns des rares cinéastes qui ont remporté la Palme d'Or deux fois – Premier en 1999 pour «Rosetta» et encore en 2005 pour «L'enfant». Pourraient-ils y aller pour un tiers? Nous le saurons assez tôt.

Il y a également eu les débuts des «nouilles ivres» de Lucio Castro, qui, selon notre critique, était «un petit drame discret qui se déroule dans plusieurs parties à l'envers au cours de quelques étés», celle qui «pourrait facilement avoir l'impression que cela vous passerait si vous ne le recherchiez pas». Une partie du plaisir d'aller dans un grand festival international du film animé comme Cannes a un esprit ouvert et permet à certains des plus petits films de vous surprendre et de vous ravir. Cela ressemble à des «nouilles ivres» ont fait exactement cela.