Revue de la «valeur sentimentale»: Joachim Trier se retire avec Renate Reinsve pour son meilleur film à ce jour

Cannes 2025: L'art et la famille sont au centre du dernier cinéaste du cinéaste «pire du monde», co-avec Stellan Skarsgård

Suivant un père et cinéaste raté qui tente de se connecter avec ses filles en transformant l'ancienne maison familiale en un ensemble, la «valeur sentimentale» de Joachim Trier est une tapisserie subtile mais balayante d'art, de famille et de connexion qui élimine le souffle. Aidé par des performances exceptionnelles à tous les niveaux – en particulier de Renate Reinsve («La pire personne du monde») et Stellan Skarsgård («Andor») – Trier a réalisé un film sur des films qui frappe au cœur de la forme d'art.

Il ne le fait pas avec un seul coup, mais dans l'accumulation régulière de coups de poing émotionnels qui offrent des réflexions profondes sur ce que signifie créer de l'art à partir d'une vie qui n'est pas aussi soigneusement emballée que ce qui est à l'écran. C'est un texte riche, mais concentré, laissant la puissance progressive de ce qu'il explore progressivement vous se faufiler progressivement jusqu'à ce que vous soyez complètement balayé dans la vision. Ce que «The Fabelmans» représenté pour Steven Spielberg, «valeur sentimentale» représente pour Trier car il le voit s'engager avec l'idée du film en tant que bouclier et miroir, réfléchissant à l'impact de l'exploitation des relations personnelles pour votre travail.

Mercredi en compétition au Festival de Cannes, «Sentimental Value» commence par un monologue efficacement poétique qui nous raconte tout sur la maison d'Oslo où nous passons une grande partie du film. Les visuels accompagnant le monologue sont parfaitement tournés par Kasper Smoxes avec un œil pour les petits détails de la vie quotidienne et de l'enfance qui deviennent troublés par la douleur de la discorde parentale. Nous sautions ensuite dans le temps dans cette même maison où les sœurs Berg, Nora (Reinsve) et Agnes (inga ibsdotter lilleaas), tiennent une réception après les funérailles de leur mère. Une expérience déjà douloureuse est compliquée par l'arrivée de leur père éloigné. Gustav (Skarsgård) n'est pas un homme manifestement cruel, mais nous commençons bientôt à voir dans de petits instants les choses désinvoltes qu'il dit à propos de ses enfants.

Gustav est également un cinéaste bien connu qui n'a pas travaillé depuis des années mais espère faire un dernier film – et il veut Nora, une actrice de scène bien-aimée pour y jouer. Elle refuse et Gustav jette plutôt une jeune star d'Hollywood nommée Rachel Kemp (Elle Fanning). Ce qui était déjà une relation difficile entre Gustav et Nora, alors grandit de plus en plus avec le premier essayant de faire un film qui n'a plus de sens sans sa fille tandis que la seconde garde sa distance pour préserver la vie qu'elle a construite pour elle-même.

Trier, travaillant à partir d'un script net qu'il a co-écrit avec le collaborateur de longue date Eskil Vogt, établit un équilibre délicat entre le caractère et le thème car l'un fonctionne parfaitement au service de l'autre. Alors que nous coupons entre Gustav, nous restons si morts pour faire en sorte que sa production ait dénoncé sa production qu'il comprometra des parties fondamentales de lui-même pour le faire et Nora cherchant la paix dans sa relation avec son père, nous apprenons les deux si pleinement mal. Trier ne porte jamais de critique non plus car il utilise plutôt chaque scène pour couper en une autre couche plus profonde de leur psyché respectif.

Ils souffrent tous les deux à leur manière, mais aucun n'est capable de l'articuler à l'autre. Chacun est comme un navire qui passe dans la nuit, dérivant doucement de plus en plus jusqu'à ce que le courant partagé qui soit leur amour de leur art commence à les rapprocher. Le film est également fréquemment faillissant avec ledit art, prenant des tirs à la montée en puissance et son impact sur le cinéma tout comme il pleure ce qui est perdu dans le processus. Il y a aussi une délicieuse blague entourant les films donnés au fils d'Agnes qui sont les plus éloignés des enfants, mais permettent un petit moment de chaleur entre les adultes alors qu'ils gloussent les choix. Cela ne signifie pas que ce n'est pas un voyage douloureux sur lequel nous sommes, mais cela montre également comment l'art, dont une grande partie a poussé les personnages, peut être la seule chose qui les sauve.

Dans un moment visuel simple mais bouleversant vers la fin qui résume tout cela, nous voyons Gustav se promener dans la maison familiale maintenant presque entièrement vide de l'extérieur en regardant. Grâce à son propre désir de réaliser un film de plus sur la vie et sa famille, il a tout vidé de la maison en les éloignant. Les étagères sont vides et le silence assourdissant, ce qui le ressemble déjà plus à un ensemble que le fait un vrai endroit que les gens habitaient autrefois.

Lorsque cela est ensuite pris encore plus loin dans la fin émotionnellement émotionnellement, qui est construite autour d'une destruction inattendue, des loisirs ultérieurs et d'une catharsis lourde, tout se met parfaitement en place. Cela crée une résonance émotionnelle profonde que la plupart des cinéastes passeraient une vie à poursuivre où, dans un look clé échangé entre père et fille que Trier laisse jouer silencieusement, le pouvoir du film vient de la façon dont ils se voient enfin.