Revue de la vie privée: Jodie Foster devient français dans le thriller mystère du meurtre ironique
Cannes 2025: L'actrice joue un psychiatre qui essaie de résoudre la mort de sa patiente dans la dernière de Rebecca Zlotowski
Sortant de la première de Cannes de mardi, un local a fait remarquer à quel point «une vie privée» de New York-Y-Y-y a remarqué. Au début, le commentaire m'a semblé étrange – Gallic Spirit, il suffit donc de ce thriller cérébral de Paris que la star Jodie Foster passe la plupart du film à boire du vin, à souffler sur des cigarettes et à parler dans La Langue de Molière. Mais je pouvais aussi voir ce que signifiait mon collègue, étant donné le choix de la réalisatrice Rebecca Zlotowski de jouer son mystère de meurtre en tant que riff ironique et Woody Allen-esque sur les névroses.
Fixant ses compétences en langue française pour la première fois depuis que «A très long Engagement» de Jean-Pierre Jeunet, Jodie Foster se glisse habilement dans le rôle d'un rétrécissement d'expatrié, et heureusement, parce que le cinéaste a écrit le film pour la star américaine. Et donc cela devrait être peu surpris que le jeu de jouer le Dr Liliane Steiner joue aux forces de Foster; Faisant des notes de fragilité à la tête, elle trouve la forme de pointe en tant que psychiatre dont le sens professionnel est un peu plus ambigu.
Dans tous les cas, le Dr Steiner est certainement un raccourci chargé, sortant de sa pratique d'un appartement parisien suffisamment spacieux pour vous faire savoir qu'elle ne veut pas pour le travail. Mais le temps est de l'argent, bien sûr, et une fois que la patiente de longue date Paula Cohen-Solal (Virginie Efira, en flashbacks) ne montre pas son troisième rendez-vous consécutif, Liliane devient plus qu'un peu fou. Cette colère se dissipe rapidement à la nouvelle que Paula n'est plus, avant de se tourner vers l'intérieur lorsque la cause du décès se révèle être un suicide à l'aide de médicaments prescrits.
Ou était-ce un suicide? Les facteurs circonstanciels pourraient indiquer un jeu déloyal, tandis que Liliane continue de rédiger des motifs de la fille de sa patiente (Luàna Bajrami, de « Portrait of a Dame on Fire ») et de mari (Mathieu Amalric, de la moitié des films français que vous avez jamais vus) de plus en plus. Et de peur que vous ne pensiez que tout dans sa tête, comment pouvez-vous rendre compte des appels inquiétants, des cambriolages et une aura d'escalade de menace qui commence à ombrer sa vie personnelle et privée? Le médecin a des motifs de suspicion et de préoccupation, mais elle n'a pas exactement les compétences d'un détective: elle est formée pour poser des questions afin de prolonger et de retarder tout sentiment de résolution.
«Une vie privée» joue presque aussi anti-thriller que Zlotowski et la co-scénariste Anne Berest («se produire») détaillent toutes les façons dont le médecin n'est pas à la hauteur. Liliane regarde vers l'intérieur au lieu de chercher des indices, se tournant vers une hypnothérapeute pour débloquer des secrets de sa vie passée. Il s'avère que son fils éloigné était autrefois nazi – une révélation qui ne se situe pas trop bien dans ce clan français juif – tandis que son ex-mari ne s'est jamais présenté dans son subconscient. Pourtant, cela ne fait pas grand-chose pour déconcerter l'expérience aimable (un Daniel Auteuil très gagnant) qui rejoint l'enquête comme une sorte de Watson – seulement celui-ci essayant activement d'entrer dans le pantalon du grand détective.
Les codes de film de film noir avec une farce conjugale, «A Private Life» visent un registre tonal similaire à «Elle» – ou, vers une fin plus légère, à «Merderan Murder Mystery» – sans vraiment atteindre le même pied habile. Bien que certains sauts tonaux n'atterrissent pas toujours, le film offre toujours beaucoup de plaisir, surtout lorsque vous centrez environ deux ex plus intéressés par l'autre que dans le cas. La même chose pourrait être dite de Zlotowski elle-même, qui se délecte de configurations de suspense et de décors stylisés, seulement pour les dégonfler avec un diagnostic clignotant de psychobabble paranoïaque. Curieusement, le film ne s'engage jamais complètement à une position sur la guérison parlante: il est trop engagé et vraiment curieux de jouer en tant que satire pure et simple, mais trop espiègle pour passer une analyse approfondie. Sans faire trop d'hypothèses sur la vie privée du cinéaste, son travail ici dément une irrévérence née d'une profonde familiarité.
Et si je peux – parler comme quelqu'un qui a vu des éléments de leur propre vie privée se reflétait à l'écran – cette familiarité est sublime. Foster est extraordinairement crédible en tant qu'expatrié presque mais pas tout à fait intégré après des décennies à l'étranger. Elle rompt sa maîtrise presque mais peu direct avec l'étrange glissement grammatical ou se brise dans sa langue maternelle, ne serait-ce que pour faire passer son idée de la manière la plus efficace. Liliane se tient à une vaste fracture linguistique et à peine perceptible de même ceux les plus proches de elle – une situation appropriée pour le retrait qui ne peut pas sortir de sa propre tête, et un témoignage de l'observation et de la précision à la fois Zlotowski et Foster apportent à ce film.
