Message de Cannes jusqu'à présent: le monde va en enfer, mais nous aimons les films!

Cannes 2025: Le ton général des offres de cette année est sombre, tout comme ce serait si les festivaliers avaient quitté les salles, sont retournés dans leurs chambres et ont allumé les informations télévisées

Pendant les six premiers jours du Festival de Cannes 2025, le festival et ses cinéastes ont continué à faire valoir le même point: «Merde, le monde est un gâchis.» Et pourtant, dans un exemple de messages glorieusement mélangés, il a également fallu quelques opportunités massives pour ajouter: « Mais les films ne sont-ils pas amusants? »

Jusqu'à présent, Cannes '25 a créé le coup de fouet culturel du meilleur type. Le festival a présenté une série de films qui ont plongé dans l'obscurité qui nous entoure ces jours-ci, de Gaza à l'Ukraine à l'administration de Donald Trump, mais il a également embrassé l'évasion du cinéma hollywoodien et la pionnie artistique de la nouvelle vague française. Le Cannes de cette année contient toutes ces choses – et même dans une année incertaine avec le cœur de la Palme d'Or race qui n'a pas encore été dévoilée, les messages sortant des Palais sont d'autant mieux pour être si contradictoires.

Vous voulez d'abord la bonne nouvelle? Commencez par Tom Cruise, la dernière star de cinéma, qui a fait exploser le festival mercredi soir avec « Mission: Impossible – le dernier calcul », le genre de blockbuster qui s'avère irrésistible en tant que changement de rythme de Cannes. (Après cela et la première «Top Gun: Maverick» il y a quelques années, Cannes a plus besoin de croisière que Cruise n'a besoin de Cannes? Probablement, bien que ce soit une relation assez symbiotique.)

Mais Hollywood Hits sera toujours une petite barre latérale au festival. Samedi soir, a donc apporté quelque chose de plus délicieux: un géant du cinéma indépendant américain, Richard Linklater, rendant hommage à l'icône du cinéma français Jean-Luc Godard avec un film sur la réalisation de son œuvre pionnière de 1960, « Breathless » – en français et aussi dans le style de la vie des années 1960 « New Wave ou » Nouvel Vague « , le titre de son film.

Entre les mains d'un réalisateur plus pompeux, cela aurait pu être une recette de catastrophe. Mais Linklater et son équipage ont approché Godard avec une révérence combinée avec un sentiment de plaisir. Cette vanité téméraire est devenue la plus grande célébration de la semaine de la semaine et la soirée parfaite du samedi soir au festival conçu pour se réjouir du cinéma.

Godard a été l'un des réalisateurs qui en 1968 a réussi à fermer Cannes à fermer le festival à la lumière des frappes étudiantes qui balayaient le pays ce printemps. En d'autres termes, il était un réalisateur qui pensait que ce qui se passait dans le monde extérieur devrait influencer ce qui se passe sur la Croisette. Et alors que personne ne s'agitait pour arrêter le festival pour protester contre Gaza ou Ukraine ou les tarifs proposés de Donald Trump sur les films non américains, le recadrage de films de cette année a proclamé bruyamment, de nombreuses manières différentes, que le monde est en très mauvais état.

Parmi les huit films de la compétition principale qui ont été projetés jusqu'à présent, «Eddington» d'Ari Aster, à propos d'une petite ville du sud-ouest qui perd la tête envers les théories du complot et les canapiers sur Internet, identifie le verrouillage de la pointe de 19s alors que les États-Unis sont devenus totalement et irrémédiablement divisés. Avec Pedro Pascal en tant que maire local et Joaquin Phoenix en tant que shérif qui emprunte un mauvais chemin d'anarchie et de violence vigilante, le film peint un portrait de dysfonction sociétale avec une intensité presque apocalyptique.

Le «Sirat» d'Oliver Laxe a lieu lors d'un événement qui pourrait bien être la Seconde Guerre mondiale – ou ce pourrait être la route réelle de l'enfer. Un groupe de fêtards de bord de civilisation dans une rave du désert de type homme brûlant s'est retrouvé pris dans les dents de la violence politique et de la révolution sans nom. Ils apprennent qu'il n'y a aucun moyen d'éviter le chaos et la tragédie personnelle qui saigne de notre état actuel de désarroi politique mondial.

«Die, My Love» de Lynne Ramsay est officiellement un drame domestique, mais cela rend la maternité carrément apocalyptique. Et même les films qui se déroulent dans le passé étaient là pour une raison: «Sound of Falling» désespère du traitement des femmes au cours d'un siècle, «Deux procureurs» détaillent un niveau kafkaesque de corruption russe en 1937, mais cela entend certainement à 2025, et «Amrum» pourrait être un dramatique de la masse et un moment de la mort du Woral II. Wing est à nouveau en augmentation dans ce pays.

Et cette liste n'inclut même pas le documentaire de Raoul Peck «Orwell: 2 + 2 = 5», ce qui suggère que la feuille de route vers le totalitarisme représenté dans «1984» de George Orwell est utilisée dans le monde aujourd'hui, y compris par l'administration Trump.

Il y a des films plus gentils et plus gentils à Cannes cette année, et plus heureux: des études de personnages de passage à l'âge adulte comme «Girl gaucher» et «Renoir», sur les jeunes filles de Taipei et Tokyo, respectivement, ou la pièce de performance introspective mais exubérante «Bono: Histoires de reddition» ou les garçons qui ont été lancés par le genre à faire un coup de pouce pour un examen pour un examen de la plate-forme ». insécurités pubescentes.

Ce dernier film est une huée, mais il correspond également au ténor au festival de cette année. Le ton général des offres de cette année est sombre, tout comme le ton général serait sombre si les festivaliers quittaient les salles, retournaient dans leurs chambres et allumaient les informations télévisées.

Pourtant, il y a de la place pour d'autres tendances au festival de cette année. Par exemple, il y a des acteurs devenus réalisateurs qui savent ce qu'ils font. Harris Dickinson («Triangle of Tadness») a fait ses débuts en tant que réalisateur avec «Urchin», une étude difficile des personnages urbaines avec une touche de métaphysique, et a remporté certaines des meilleures critiques du festival. Kristen Stewart a également fait ses débuts en tant que réalisateur avec «la chronologie de l'eau» et a montré une véritable assurance derrière la caméra. Et Scarlett Johansson présentera son film « Eleanor The Great » mardi, mais Advance Buzz est fort.

Une autre tendance: le ratio d'aspect boxy 1.33, qui apparaît presque carré à l'écran et a déjà été vu au festival de «Nouvelle Vague», «Die, My Love» et «Two Prosecutors».

Et il y a une dernière tendance qui s'étend pendant des années: le refus obstiné de Cannes de faire ce que font la plupart des festivals et de charger en front les plus grands titres de ses premiers jours. Le festival est parti depuis mardi soir, mais les films qui n'ont pas encore projeté dans la compétition principale comprennent deux fois les vainqueurs de Palme d'Or, «Jeunes Meres» de Dardenne Brothers, «Alpha» de Jafar Panahi, «Resurrection» de Jafar Panahi, «Resurrection» de Jafar Panahi, «Resurrection», «Resurrection», «The History of Sound», «Bi Gan», «Resurrection», «Resurrection». La «valeur sentimentale» de Joachim Trier et hors de la compétition, «Honey Don't» d'Ethan Coen et «le plus haut le plus haut» de Spike Lee.

Il est donc prudent de supposer que ce que nous avons vu jusqu'à présent ne racontera pas l'histoire de Cannes de cette année. Ce n'est pas inhabituel: à ce stade de l'année dernière, quatre des sept films primés de la compétition principale n'avaient pas encore dépris, avec le vainqueur de Palme « Anora » qui ne fait pas surface avant le deuxième mardi.

Pourtant, si l'histoire complète de Cannes '25 n'a pas été racontée, le festival a raconté une histoire importante jusqu'à présent. C'est une histoire simple, même si c'est aussi contradictoire: profitez des films et faites attention au monde qui nous entoure.