Revue de «Nouvelle Vague»: le biopic «Breathless» de Richard Linklater est un hangage délicieux

Cannes 2025: Le Travail of Love du cinéaste met également en valeur un aspect un peu intermédiaire de la carrière de Linklater: Artisanat technique

En 1959, un critique de cinéma a pris une caméra, a jeté le livre de règles et a forgé un nouveau type de cinéma dans les rues de Paris. Trois décennies plus tard, un jeune slacker a réussi un exploit similaire à Austin. Et samedi, un American Master World a créé un hommage émouvant et richement divertissant à la créativité effrénée qui a propulsé lui-même et son mentor spirituel à Cannes.

Un travail d'amour et un produit d'un artisanat considérable, «Nouvelle vague» de Richard Linklater – qui raconte la fabrication de «Breathlesshless» de Jean-Luc Godard – est plus qu'un simple Saint-Valentin pour la nouvelle vague française; Le film est également une vitrine furtive pour un cinéaste rarement annoncé (ou d'ailleurs, tribu) pour sa sophistication technique. En effet, sans jamais attirer trop d'attention sur ses plus de 300 vfx-shots, les dernières pièces de Linklater en tant que film de hange d'un monde passé – une randonnée à travers Paris des années 1950 qui inaugure les téléspectateurs dans le café le plus proche, les invitant à prendre un siège.

Sinon, comment le fabricant de «Dazed and Confused» pourrait-il autrement procéder?

Bien que travaillant en français et tirant dans un rapport d'aspect en noir et blanc adapté à une période, Linklater a perdu peu de sa propre voix créative en traduction. De plus, il voit clairement un peu de lui-même – s'il est un peu plus caustique, et avec un Swiss Lisp plus prononcé – dans le jeune Jean-Luc Godard (Guillaume Marbeck, un photographe professionnel faisant ses débuts au film exceptionnels).

Le cinéaste encadre son sujet en tant qu'avatar pour tous les parasites avec plus de moxie que signifie, sans jamais suivre le vieux framework de l'homme-avant. Si quoi que ce soit, le critique Cahiers du Cinéma qui entre dans le film est déjà entièrement défini et une légende dans son propre esprit. L'astuce consiste à amener tout le monde à faire attention.

Godard's Social Circle s'étend loin, accueillant dans le meilleur François Truffaut (Adrien Rouyard), la cinéphile devenue-réalisatrice devenue-réalisatrice de la canne-cinéma, le festival du film de Cannes, consiguére Pierre Risselini (Benjamin Clery), et le mentor spirituel de Godard, Roberto Rosselini (Laurent Mothe).

Son réseau comprend les innombrables camarades de vie aux filmmans qui ont constitué les Cahiers du Cinéma Masthead, ceux qui ont des noms comme Chabrol, Rivette, Rohmer et Varda – et bien que je ne vais pas utiliser plus d'espace de révision répertoriant les Denizens de ce Demide (ni de chaque acteur correspondant à leur propre titre), reposent le titre de Foule carte.

Et au moment où le film reprend, presque tous ont déjà fait le saut dans le cinéma – tous sauf un. Et donc, avec le feu et la conduite et une réserve sans fin de tabac, Godard (même à cette jonction naissante, personne n'ose l'appeler Jean-Luc) rassemble les budgets les plus cotins pour financer les équipages les plus threads et il tire dans les rues avec une fille, Jean Seberg (Zoey Deutch) et un homme armé, Jean-Paul Belmondo (Aubry Dullin).

Contrairement aux contributions antérieures de Linklater au canon de hange, ici, les jours non structurés sont souvent remplis de tension. La star américaine Seberg ne peut pas comprendre les méthodes d'improvisation de son nouveau réalisateur, tandis que le producteur du film se hérisse un calendrier de production qui tire un peu plus d'une heure par jour – et quelques jours, pas du tout. Godard, vous voyez, est un fanatique froid, et il est tout aussi heureux de fumer, de boire, de s'asseoir, de se promener et de jouer le jeu de flipper occasionnel qu'il attend que l'inattendu se révèle. Ou comme il le dit à Seberg lorsqu'on lui a demandé un peu plus de structure: « Je sais. Je comprends. Et je m'en fiche. »

Ce scepticisme entre le réalisateur et son équipage sert de l'arc dramatique central, bien que «novelle vague» ne devient jamais trop tendu. Même si vous ne savez pas à quel point le «souffle» se révèle, l'existence même d'un biopic de prestige fabriqué 60 ans plus tard et la première à Cannes devrait offrir de très bons indices. Au lieu de cela, le film prend l'égalité du plaisir à s'attarder, en regardant des étincelles voler entre le Seberg et Belmondo tandis que leur réalisateur trouve sûrement sa place. « S'ils ne vous laissent plus jamais diriger, vous ferez une excellente poignée de chariots », ironise le DP.

Les acteurs Guillaume Marbeck, Zoey Deutch et Aubry Dullin ont tous des ressemblances étranges avec leurs personnages emblématiques, mais plus important encore, tous partagent une spontanéité attrayante, le riffage et les taquineries et les uns les autres – en train de filmer cette production techniquement rigoureuse avec une aéritude de la capture de vie similaire à celle d'un film il y a 66 ans qui semble toujours moderne. Le film léger mais charmant de Linklater n'occupera jamais un perchoir aussi élevé que le classique qu'il recrée, mais le réalisateur le sait. Il a déjà conçu un hommage plus adapté lorsqu'il a pris une caméra, a jeté le livre de règles et a forgé son propre cinéma il y a environ 35 ans. Maintenant, il veut répandre l'amour.