Revue «  Sirât '': le film routier alimenté en techno est «  Mad Max '' sans les cascades ni le plaisir

Cannes 2025: Oliver Laxe a fait l'un d'un nombre croissant de cannes qui suggèrent que nous vivons dans des temps sombres, dangereux et troublés

Eh bien, vous ne pouvez pas dire qu'ils ne nous ont pas avertis. « Sirât », le film d'Oliver Laxe qui a eu sa première mondiale dans la compétition principale du Festival de Cannes 2025 jeudi, s'ouvre avec des titres qui décrivent le pont de Sirât comme celui qui mène au paradis mais qui est diabolique à traverser sans tomber en enfer.

Ainsi, quand pratiquement tous les personnages du film se retrouvent dans des circonstances infernales, un public ne devrait avoir aucune raison d'agir surpris, même si les téléspectateurs d'une projection de Cannes Press se sont mis à un peu de rire nerveux alors que les horreurs montaient dans le brutal Homestretch du film.

Bien sûr, cela fait partie du point de laxe. Le directeur, né en France mais élevé dans la communauté galicienne en Espagne, a réalisé quatre caractéristiques, qui ont toutes été présentées à Cannes. Il travaille souvent avec des acteurs non professionnels et a toujours un œil attentif pour les maux sociaux et politiques de l'époque, et il a appelé «Sirât» son film le plus politique à ce jour.

En tant que tel, c'est l'un d'un nombre croissant de Cannes 2025 qui utilisent une variété de genres, de paramètres et d'époques historiques pour suggérer tranquillement que nous vivons dans des moments sombres, dangereux et troublés. Laxe n'est pas subtile à ce sujet – à un moment donné, un personnage dit: « Est-ce à quoi ressemble la fin du monde? » – mais son film indique clairement que si l'humanité traverse un pont qui pourrait conduire au paradis ou à l'enfer, le faux pas qui le plongera dans la mauvaise direction est probable.

Le film commence par les mains de l'ouvrier, la mise en place de piles de locuteurs monstrueux dans le désert marocain pour une rave qui se déroulera dans l'ombre des falaises rock dramatiques. Lorsque la soirée dansante alimentée en drogue bat son plein, Luis (Sergi López) et son jeune fils Esteban (Bruno Núñez Arjona) parcourent la foule en distribuant des photos de la fille de Luis, qui a disparu depuis des mois et qui devrait être à la Rave.

Ils ne la trouvent pas, mais ils trouvent des alliés réticents dans une tribu de Ragtag de Ravers. L'un manque d'un pied, un autre manque une main, tout semble avoir traversé les guerres et tous sont joués par des non-substraquants dont les noms de personnages sont suspects à leurs vrais. Ensemble, ils créent un sens vif de la communauté, aidé par un design sonore qui utilise le pouls profond et en plein essor de la musique de danse électronique comme un rythme cardiaque en quelque sorte. L'une des Ravers, Stef (Stefania Gadda), a l'habitude de récupérer des orateurs brisés, qu'elle aime pour leurs imperfections sonores imprévisibles; C'est un peu sur le nez comme métaphore de la tribu elle-même, mais cela fonctionne.

Lorsque le groupe dit à Luis que sa fille pourrait être dans une autre rave à venir à travers le désert, le père désespéré décide que lui et Esteban suivront les Ravers là-bas – un voyage rendu plus périlleux par le fait qu'une guerre non spécifiée éclate et chaque mile devient plus difficile à naviguer. Le film devient un autre exemple du genre «It's the Journey, pas The Destination», un film routier à l'ombre de ce qui pourrait être un conflit localisé ou pourrait être la Seconde Guerre mondiale. Considérez-le comme «Mad Max» sans les cascades ni le plaisir.

À un moment donné, environ les deux tiers du chemin à travers le film, un accident mineur avec un camion oblige les voyageurs à s'arrêter et à trouver une solution. À ce stade, Laxe se lance sur les vibrations inquiétantes, et il ne joue pas seulement avec nous – une chose horrible se produit, et à partir de ce moment, le film est une série de catastrophes.

Il y a des moments de beauté et de libération ici: si ce sont en effet les derniers restes de l'humanité, ils pourraient tout aussi bien atteindre tout enlèvement qu'ils peuvent trouver en abaissant certains hallucinogènes et en danser par eux-mêmes au milieu de la désolation. Mais finalement, il y a tellement de choses apocalyptiques qui se déroulent sur le fait que cela devient presque comique, et il devient définitivement difficile d'accepter la modeste Grace note que Laxe finit par offrir à ses personnages et à son public.

Une autre entrée de Cannes qui semble peu susceptible d'avoir beaucoup de vie en dehors des arthouses européennes, «Sirât» est audacieuse dans sa représentation d'un monde en décomposition dans lequel certaines personnes peuvent encore trouver la libération. Mais sa brutalité insistante semble moins audacieuse qu'épuivant, et la question posée par l'un des personnages – « Est-ce à quoi ressemble la fin du monde? » – a une réponse facile: enfer, oui.