Revue «  Death Don's Not Exist ': une fonction animée magnifique mais glissante confronte l'amour dans l'ombre

Cannes 2025: Le film de Félix Dufour-Laperrrière est une méditation intentionnellement trouble sur la mortalité et la culpabilité de la survivante

Le monde tel que nous le connaissons s'effondre.

L'inégalité croissante des richesses, un climat effondré et l'expansion continue des violences non contrôlées de l'État nous portent tous. C'est loin d'être une situation joyeuse, mais c'est dans cette réalité lourde mais inévitable où le cinéaste Félix Dufour-Laperraire nous place dans «la mort n'existe pas». Ainsi, c'est là que tout engagement avec son travail doit également commencer.

Malgré son titre, il s'agit d'un film impressionniste sur la façon dont la mort existe et nous hantera après le moment de la perte. Bien que ce ne rend pas son sous-texte à 100% explicite, il est fondé sur des angoisses nettement modernes sur la façon dont le monde est devenu déséquilibré. Présenté avec une animation simple mais fréquemment étonnante qui peut ressembler à un livre pour enfants avec un ton cauchemardesque, c'est une fable qui nous pousse à regarder la mort dans les yeux tout en s'accrochant à ce que nous apprécions dans la vie. Bien que son film soit difficile à épingler complètement, Dufour-Laperrière s'intéresse à ce qui se passe lorsque vous risquez tout pour changer le monde, seulement pour découvrir que le coût est que vous pouvez tout perdre en conséquence.

Jeudi dans la barre latérale de la quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes, «Death Dis Not Exist» commence par un groupe de militants qui sont sur le point d'attaquer un manoir fermé et ses riches résidents. Les assaillants potentiels semblent nerveux et effrayés par ce qui va se passer, mais continuez néanmoins.

Quelques échanges douteux sont utilisés pour esquisser leur état d'esprit, puis le monde des attaquants se sépare alors que leur vie se termine par un échange de coups de feu ponctués par des éclats non de sang rouge, mais un jaune plus troublant et inattendu. C'est comme une peinture ou un rendu de violence, bien que ce soit très réel pour les membres du groupe.

Lorsque l'une des militants, Hélène, laisse les autres et se retire dans le désert, elle est poursuivie par un autre membre du parti, Manon, qui lui offre une chance de retourner pour se battre plutôt que de s'enfuir.

Bien que le film devienne de plus en plus sur ce choix unique, «la mort n'existe pas» n'est jamais à une note. Il éclate de couches d'émotion complexe et de visuels viscéraux et vibrants. Dufour-Laperrière n'hésite pas à capturer des violences horribles, en utilisant une palette de couleurs changeante pour rendre la destruction encore plus obsédante.

«Êtes-vous perdu?» Une jeune fille demande à Hélène alors qu'elle erre dans le désert, la question se référant non seulement à un sentiment d'incertitude topographique mais aussi à une question émotionnelle. Le film se sent de plus en plus non lié du temps alors qu'il revient en arrière et en avant de la fusillade d'ouverture, en utilisant ce cadrage pour demander le coût d'un mouvement qui utilise la violence. Pouvez-vous sauver ceux que vous aimez, ou nécessitera-t-il de les perdre entièrement? Comment votre existence sera-t-elle remodelée lorsque vous faites ce saut?

Curieusement, «la mort n'existe pas» ne condamne ni explicitement ni approuve un chemin. Il ne parle jamais aux téléspectateurs ou ne juge pas autant qu'il s'enfonce dans des réflexions plus profondes et souvent surréalistes sur la façon dont nous continuons quand tout est déchiré.

Cela se fait sentir lorsque Hélène arrive sur un mouton déchiré par des coyotes avant qu'il ne soit ressuscité. Nous voyons chaque détail et entendons chaque croquant alors que la vie se transforme à mort, puis revient. L'animation ici est macabre mais toujours magnifique, prenant une qualité fascinante comme nous voyons le choix que Hélène, ainsi que nous tous, doivent faire.

Dans chaque cadre magnifiquement animé, le film montre douloureusement clairement qu'il n'y a pas d'évitement de cette réalité. Bien que le film puisse toujours avoir l'impression de perd une partie de sa résonance en ne présentant pas complètement les motivations spécifiques du groupe, nous ressentons l'urgence de la crise dans les yeux d'Hélène. Peu importe combien nous pouvons vouloir nous éloigner de la destruction imminente, il n'y a pas de retraite dans le désert pour nous.

Bien que «la mort n'existe pas» est une caractéristique assez courte, ne fonctionnant que 72 minutes, c'est un film de grandes idées et de vastes questions existentielles. Même lorsque la présentation est simple, elle porte une puissance silencieusement poétique. C'est mélancolique, souvent fascinant et, finalement, évoluant dans la façon dont il nous demande de réfléchir au choix douloureux face au monde.

Le fait qu'il revienne finalement à l'endroit où il a commencé à nous guider à travers l'incident d'incitation à nouveau ne fait que le rendre beaucoup plus efficace car il ouvre la blessure douloureuse en son cœur. Dufour-Laperrière n'offre finalement pas de réponses faciles, nous plongeant plutôt dans la réalité qu'il n'y en a pas. Dans un tableau de clôture évisible, il trouve une beauté véridique et honnête dans notre monde en ruine.