Revue de Broadway 'Dead Outlaw': jamais une comédie musicale n'a été ainsi

La star de ce spectacle est une momie qui se déroule dans un voyage les plus tordus et rempli de mélodie

Les fabricants de la nouvelle comédie musicale scandaleuse « Dead Outlaw » nous donnent l'équivalent de ce que Alfred Hitchcock a fait dans « Psycho » lorsque sa star Janet Leigh a tué 40 minutes dans le film. Le hors-la-loi maladroit Elmer «Missouri» McCurdy ne peut pas voler des trains ou faire exploser les coffres de banque avec succès, mais il essaie et essaie. Et puis il a été abattu par des coups de feu à moins de la mi-chemin du «hors-la-loi mort» de 100 minutes.

Où un spectacle est-il censé partir de là? Franchement, c'est là que cette course de montagnes russes folle d'une comédie musicale est merveilleusement sur les pistes. « Dead Outlaw » a eu sa première mondiale la saison dernière au large de Broadway et a rapidement remporté le New York Drama Critics 'Circle' Award de la meilleure comédie musicale. Dimanche, il a rouvert Uptown au Longacre Theatre, où c'est maintenant le spectacle le plus étrange, le plus drôle et le plus triste de Broadway.

De toute évidence, il faut un certain temps pour tomber amoureux d'Elmer McCurdy, et notre histoire d'amour avec lui ne commence pas vraiment jusqu'à ce qu'il soit momifié. Est-ce l'amour ou est-ce pitié? Puisqu'il est un échec misérable vivant comme un escroc, il y a une combustion résolument lente dans le récit. Le livre d'Itamar Moses est légèrement intelligent, avec une grande partie de l'action racontée par un narrateur chantant (Jeb Brown). La partition de David Yazbek et Erik Della Penna se dévient du country à la roche au bluegrass, tout cela se rassemblait par des orchestrations S – Tkicking.

La tendance de Durand est particulièrement efficace, quand il chante, à ressembler à un ange de pays ou à un jeune Jerry Lee Lewis. Cependant, McCurdy est un perdant si bruyant à tous les niveaux que son acte exagéré commence à devenir rassis assez rapidement. Seulement une demi-heure dans «Dead Outlaw» et vous pourriez être prêt à lui donner le crochet, et c'est à ce moment-là que les fabricants de Sly de cette comédie musicale vous ont battu. Ils tuent ce fluage avec un fusil de chasse. C'est le moment où «Dead Outlaw» passe de simplement excentrique à carrément fou. C'est aussi lorsque nous commençons à nous sentir désolés pour Elmer.

Plus vivant, McCurdy est maintenant une momie des voyages, présentée comme «The Bandit qui n'abandonnerait pas», qui fait son chemin à travers le pays dans une variété de lieux. J'ai enterré le lede: «Dead Outlaw» raconte une histoire vraie.

Contrairement à Janet Leigh dans «Psycho», Durand ne quitte pas la scène après que McCurdy a été assassiné en 1911. Embalmé avec de l'arsenic, le cadavre se tient dans un cercueil ouvert pour que tous les voient. Aucun membre de la famille ne revendique le corps, mais les passants sont si intrigués qu'ils commencent à payer de l'argent à GAWK.

Ses yeux s'ouvrent, Durand ne bouge qu'occasionnellement, généralement pour illustrer un état d'esprit que le narrateur donne le cadavre. (Si jamais Durand clignote, je l'ai manqué.) Si vous ne vous identifiez pas à ce réprouvé quand il vivra, vous vous sentirez une bonne compassion pour lui quand il sera mort. Soudain célèbre, le mort McCurdy est passé d'un impresario de sleezeball à un autre.

Dans les années 1970, le raideur momifié continue d'attirer des voyeurs dans un parc d'attractions Spook House à Long Beach, en Californie. Découvert par des membres d'équipage de la série télévisée « The Six Million Dollar Man » – vous ne pouvez pas inventer ce truc – le corps de McCurdy se retrouve enfin sur la table d'autopsie du coroner en chef de Los Angeles, Thomas Noguchi, en 1976.

C'est ici que Yazbek et Della Penna Switch Gears, écrivant une chanson salon pour le célèbre « Coroner to the Stars », joué à Sleazy Perfection de Thom Sesma. Le morceau parvient à relier Marilyn Monroe, Natalie Wood et Sharon Tate à la momie en question. Oui, l'Amérique est une terre de l'étrange, du cruel, des malades carrément. Et la chanson est vraiment délicieuse.

Yazbek ne se répète jamais. Sa carrière de Broadway a commencé avec «The Full Monty» en 2000, et en cours de route, il a écrit quelques grands scores (la «visite du groupe» gagnante de Tony et les «femmes à tort à tort à une rupture nerveuse») qui ne ressemblent pas à son travail sur «Ordlaw Dead», sauf pour le fait qu'il fonctionne à nouveau sous forme supérieure.

Dès le début, la direction de David Comer nous fait tomber au centre. Profitez de son usage de la conception panoramique d'Arnulfo Maldonaldo. À première vue, l'ensemble ne représente pas beaucoup plus qu'une grande boîte qui abrite les cinq membres du groupe de l'émission. Il ne laisse presque aucune place pour que les acteurs puissent les jouer, donc Comer les relègue à des espaces étranges aux périphériques de la scène: au-dessus de la boîte ou sur les côtés, presque dans les ailes.

Cramer garde également les lumières très basse. Dans ces premiers instants, l'éclairage faible de Heather Gilbert nous permet de savoir que rien de bon ne va se produire. C'est tout un programme de réalisateur fou qui porte ses fruits lorsque la vie de Durand dans le crime va vers le sud, et la boîte erre partout sur scène, apparemment poussée par les acteurs. Comme le cadavre de McCurdy sur la table de Noguchi, vous devez le voir pour le croire.

Dans cet étrange voyage, Dashiell Eaves et Julia Knitel apportent une boucle inspirée à une variété de personnages.