Comment les réalisateurs de «Warfare» Alex Garland et Ray Mendoza ont fait un film de guerre basé sur des souvenirs

La production émotionnelle du film de combat A24 a trouvé le cinéaste de «War Civil» qui reportait le plus souvent de son co-réalisateur Mendoza

Une idée est venue au réalisateur Alex Garland sur le tournage de son extravagance d'action stimulante «Guerre civile». Bientôt, l'idée l'a consommé.

Il regardait le conseiller militaire Ray Mendoza lors d'une scène où notre groupe intrépide de journalistes infiltre enfin la Maison Blanche. Garland avait déjà été impressionné par Mendoza – «voyant à quel point il a compris la façon dont le tournage fonctionne, mais surtout, à quel point il a travaillé avec les acteurs et les artistes», a déclaré Garland à Jolie Bobine. Dans cette séquence en particulier, ses connaissances et sa précision se sont étendues au processus d'édition. « Quelque chose qui est sorti de le couper d'une certaine manière, qui ne devait pas avoir de compressions de temps », a déclaré Garland. Au lieu de cela, Garland voulait «montrer les étranges rythmes staccato de la séquence que Ray avait créés, avec des gens qui avaient eux-mêmes des combats».

Bientôt, la séquence a pris une nouvelle forme – «les silences, les explosions d'action, les explosions de mouvement, les explosions de violence, puis se reconfigurer et ralentir et accélérer.» Garland s'est retrouvé fasciné par la séquence, la façon dont il refluait et coulait. « Je ne suis pas sûr que les gens l'ont détecté nécessairement en regardant le film, mais cela a une relation intéressante avec la réalité », a déclaré Garland. Le cinéaste derrière «Ex Machina» et «Annihilation» a déclaré qu'il avait été intéressé par ce à quoi ressembleraient des «présentations précises de combat, supprimant certains types de dispositifs et de vanites cinématographiques».

Alors que Garland travaillait sur la scène de la Maison Blanche, il l'a envoyée à Mendoza pour des notes. Il a demandé quoi – le cas échéant – ils se trompaient, éditorialement, avec la séquence. Mendoza a donné des notes et Garland a ajusté le montage. À la fin du processus, Garland a proposé quelque chose à Mendoza. Il a demandé: «Êtes-vous intéressé à prendre une heure et demie de combat et à tenter, le plus fidèlement possible, pour le recréer sur un film?» Garland a établi des règles: ils ne pouvaient pas comprimer ou étendre substantiellement la chronologie et tout ce qu'il contient serait « allié à la réalité d'une manière ou d'une autre, vraiment d'un compte de première main, de la mémoire de quelqu'un de quelque chose », a déclaré Garland.

Heureusement, il y avait une histoire que Mendoza voulait raconter. « Nous l'avons traversé et nous avons discuté de la façon dont nous pourrions faire cela et, vraiment, nous n'avons jamais cessé de travailler ensemble sur le film », a déclaré Garland. Garland et Mendoza se sont assis ensemble, en compilant les souvenirs de Mendoza, en structurant le film puis en sortant à d'autres personnes qui étaient là, et en compilant leurs souvenirs dans le script également. « Jusqu'à ce que finalement nous nous tenions sur un tournage assez extraordinaire, presque comme un emplacement, et nous tournions soudainement », a déclaré Garland, semblant toujours quelque peu étonné.

Le film qui en résulte, «Warfare», sorti cette semaine de l'A24, est un film de combat extraordinaire – un compte rendu d'une opération au milieu-orient situation compromise. Le film est dépouillé de pratiquement n'importe quel artifice. Il n'y a pas de musique. Pas de politique. Pas de commentaire. Juste un siège, dépliant en temps réel, brodé uniquement par la poussière et le sang et les cris d'agonie.

Mendoza a déclaré que Garland avait une grande quantité de connaissances en ce qui concerne le cinéma, sur lequel Mendoza compterait lorsqu'il tentait de dramatiser des moments qui se sont réellement passés. Il y a des moments, par exemple, lorsque Mendoza s'estompa. «Et il y a des choses qui manquent – comment transmettre cela?» Dit Mendoza. «J'ai quelques idées, mais pas autant que lui.»

Mendoza s'est parfois retrouvée à essayer de «expliquer des choses inexplicables», surtout en ce qui concerne les émotions de son expérience. « Surtout en ce qui concerne le combat et le traumatisme, cela peut devenir assez complexe », a déclaré Mendoza. Ce sont des choses qui ont changé sa vie et ont changé «l'objectif et comment je vois la vie». « Traiter avec ceux-ci, revivre ceux-ci, beaucoup de trucs sensoriels, c'était difficile », a déclaré Mendoza. Pourtant, il a dit qu'il était entouré de gens qui comprenaient ce que lui et Garland tentaient. « De tous les départements, tout l'équipage, tous les acteurs, quand tout le monde connaît cette vision et que nous travaillons tous de concert pour atteindre un objectif, cela facilite la tâche », a déclaré Mendoza.

En ce qui concerne la révision des responsabilités sur le plateau, Garland a déclaré qu'il est parfois perçu que les réalisateurs émettent des instructions, alors qu'en réalité ils répondent aux questions. «Les gens disent:« Que ressent cette personne en ce moment? Ou: « Est-ce le bon rideau de couleur ou est-ce le bon rideau de couleur? » Et il contrôle le ton et il répond clairement à ces questions dans la mesure du possible », a déclaré Garland. Sur le tournage de «Warfare», a déclaré Garland, Mendoza s'est souvent retrouvé à traiter avec les artistes, ainsi que la conception de la production – «la réalité de celui-ci». « Je ne veux rien retirer des concepteurs de production. Ils ont fait des recherches fantastiques et un travail très réfléchi, très prudent et très prévenant, mais je n'ai pas eu les réponses à ces questions », a déclaré Garland.

Si un acteur avait une question, a dit Garland, il était inutile de lui demander parce qu'il n'était pas là. « Ray était là », a déclaré Garland. Garland a dit qu'il s'inquiétait davantage de la caméra et de «des trucs plus techniques». Les photos qui circulent souvent d'un acteur ayant une conversation sérieuse avec un acteur? « C'était Ray », a déclaré Garland.

Mendoza a déclaré que le tournage du film était difficile. Il y a un moment où Woon-A-Tai traîne Jarvis dans l'allée. La personne réelle que Jarvis représente, Elliot Miller, était sur le plateau. Mais il ne se souvenait de rien de tout cela. « Je voulais le parcourir tout en détail. C'était juste – la quantité de fumée, le son, le look, le cri, la lutte qu'il avait, les grognements qu'il faisait », a déclaré Mendoza. Le vrai Miller a commencé à devenir émotionnel. « Cela a déclenché ces 20 années à essayer de comprendre comment coexister avec sa mémoire », a déclaré Mendoza. Miller a dû quitter le set. Mendoza a également commencé à devenir émotionnel. Et Garland a dû prendre le relais pour le reste de la journée. Ce fut l'un des nombreux cas où la mémoire, l'émotion et la douleur submergés.

Pourtant, Mendoza a été encouragé par tout le soutien qu'il ressentait de la distribution et de l'équipage. « Il faut que la confiance soit exposée à ce que vous ressentez. Et je n'aurais probablement pas pu le faire autrement », a déclaré Mendoza.

Garland a déclaré que le film avait tourné pendant 25 jours, en séquence. C'est incroyablement rapide, surtout pour un film aussi techniquement complexe. « Pendant une grande partie du tournage, à part Ray, il y avait d'autres personnes qui avaient été impliquées dans cet incident, qui venaient et qui observaient ou apportaient leur propre contribution de leurs souvenirs d'un moment particulier », a déclaré Garland. « C'est un film tourné en séquence sur une recréation très précise de l'espace physique avec les vraies personnes très proches. » Garland a dit qu'il était difficile d'articuler « à quel point, à quel point, à quel point la fréquence et la fréquence qui devaient vivre à travers une sorte de récréation au ralenti avec les vraies personnes contribuant. Je n'ai jamais été sur un tournage avec une atmosphère comme ça. » Plus simplement, a dit Garland, c'était un travail vraiment difficile.

« Tout le monde voulait bien faire les choses. Pour Ray et les autres gars qui étaient là. Tout le monde est allé au-delà. C'était un environnement très inhabituel », a déclaré Garland.

Après tout, Garland a déclaré que Garland a déclaré: «Warfare» a été «une expérience absolument merveilleuse». Pourtant, Garland souligne, ce qui l'a rendu merveilleux, c'est Ray. « C'était une chose extraordinaire à avoir fait avec une personne extraordinaire », a déclaré Garland. Et il a raison – c'est extraordinaire. Dans une carrière remplie de réalisations exceptionnelles, la «guerre» est toujours spéciale.

Non pas qu'il suffit à Garland de retirer sa semi-retraite de la mise en scène, quelque chose qu'il a menacé pendant des années mais semble être sérieux. « Mon travail en ce moment est d'écrire », a déclaré Garland. Il a écrit deux nouveaux films «28 jours plus tard» – «28 ans plus tard», réalisé par son fréquent collaborateur Danny Boyle (sorti cet été); et une suite «28 jours plus tard: The Bone Temple», de Nia Dacosta (au début de l'année prochaine). Un troisième film est également prévu, pour être à nouveau réalisé par Boyle.

Mais Garland dirigera-t-il à nouveau, soit par lui-même ou avec un autre réalisateur?

« Je me suis toujours vu en tant qu'écrivain, donc je trouve l'écriture très intéressante. Et je travaille en tant que réalisateur depuis un certain temps maintenant, et c'était très gratifiant de travailler en collaboration avec Ray », a déclaré Garland. « Il y a aussi quelque chose de très intéressant maintenant, après avoir appris certaines choses sur la réalisation, sur l'abandon et la vue de ce que quelqu'un d'autre fait avec du matériel, je le vois différemment. Je l'ai perçu d'une manière, et maintenant je le percevrai un autre, et je l'ai apprécié. »

«Warfare» ouvre exclusivement dans les salles vendredi.