Les meilleurs films mettant en vedette des acteurs dans deux rôles
Robert de Niro joue deux boss de la foule dans « The Alto Knights » de Barry Levinson
Le dernier film de Robert de Niro, «The Alto Knights», donne au vainqueur les Oscars deux fois plus de rôles que d'habitude. Réalisé par Barry Levinson et écrit par l'écrivain «Goodfellas» Nicholas Pileggi, le film trace la lutte de la puissance réelle entre les bosses de la mafia des années 1950, Vito Genovese et Frank Costello, alors qu'il transforme en un conflit tout à bout de sang. De Niro joue à la fois Genovese et Costello dans le drame, qui met également en vedette Debra Messing et «Shōgun» Breakout Cosmo Jarvis.
De Niro n'est pas le premier acteur majeur de l'histoire d'Hollywood à relever le défi considérable de jouer plus d'un rôle dans un film. Certains ont même osé en prendre plus de deux (voir: Peter Sellers dans «Dr Strangelove», Eddie Murphy dans «Coming to America».) En l'honneur du double virage de De Niro dans «The Alto Knights», cependant, voici cinq autres grands films qui mettent également en vedette les acteurs de deux rôles.
Sommaire
Jake Gyllenhaal dans « Enemy »
«Ennemi» est le drame surréaliste et cauchemardesque du réalisateur Denis Villeneuve sur l'identité, le désir et la dynamique entre les hommes et les femmes. Au centre de celui-ci se trouvent deux représentations de la star Jake Gyllenhaal, qui a également collaboré avec Villeneuve sur «Prisoners» de 2013. Gyllenhaal joue dans « Enemy » en tant que professeur d'université calme et de bon cœur qui découvre en regardant un film une nuit qu'il a un acteur Doppelgänger. Après avoir cherché l'homme, les deux se rencontrent finalement et découvrent qu'ils ne pouvaient pas être plus différents les uns des autres, bien qu'ils soient si identiques qu'ils portent même les mêmes cicatrices.
Avant longtemps, l'un a parlé de l'autre dans l'échange de vies, et un réseau de tromperie, d'envie et de désir sexuel est rapidement tourné. Au milieu de toutes ses images et séquences désorientantes se trouve Gyllenhaal, qui ancre le film brumeux et difficile à maintenir avec une humanité qui n'est pas toujours attachante mais néanmoins convaincante. Sa présence habituelle et intense est atténuée pour un personnage et amplifiée pour l'autre dans un peu d'étalonnage acteur qui vous maintient sur vos gardes. En fin de compte, cela témoigne de l'importance du travail de Gyllenhaal dans «ennemi» que l'image finale inoubliable du film n'est rien de plus que le visage de son étoile.
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Lupita Nyong'o dans «US»
Jordan Peele est un cinéaste avec un éventail impressionnant de compétences en tant qu'écrivain et réalisateur. Sa meilleure arme dans «US», cependant, est Lupita Nyong'o. Le vainqueur des Oscars assume un double service dans le film, le suivi de Peele à «Get Out» de 2017, jouant à la fois une femme américaine confortable et son doppelgänger vicieux et appauvri. Le film suit Adélaïde de Nyong'o alors qu'elle, son mari, ses enfants et ses voisins se retrouvent tous à la réception d'une attaque soudaine et planifiée de leurs doubles violents, vengeurs et largement non verbaux, qui portent tous des combinaisons rouges assorties et portent les mêmes ciseaux surdimensionnés.
«US» n'est pas aussi bon que «sortir», ses métaphores se retrouvent plus maladroites et moins élégantes que celles, mais regarder le film est toujours une expérience saisissante. Cela est dû en grande partie à Nyong'o. Elle est terrifiante, capable et complètement envolée. Ses performances forment le genre d'exploitation impressionnante qui mérite une considération de récompenses authentique – même si la reconnaissance du prestige ne vient jamais réellement. C'était, malheureusement, le cas pour Nyong'o, dont les performances dans «Us» suralignent le thriller à haut concept – en lui donnant un bord de désespoir humain enragé et reconnaissable qui rend impossible de détourner le regard même lorsque certains torsions de l'intrigue du film vous laissent brièvement vous gratter la tête.
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Nicolas Cage dans «Adaptation»
Nicolas Cage n'a jamais eu peur de faire de grandes balançoires. Il a en fait construit une carrière en faisant exactement cela, et son travail dans «Adaptation» est considéré comme l'un de ses risques créatifs les plus importants et les plus réussis. Le film, le réalisateur Spike Jonze et le suivi de l'écrivain Charlie Kaufman à «Being John Malkovich» de 1999, met en vedette Cage en tant que frères jumeaux identiques fictifs Charlie et Donald Kaufman. Cage's Charlie est un scénariste névrotique dont l'anxiété va plus loin à travers le toit lorsqu'il est embauché pour adapter un livre populaire. Donald, inversement, est l'opposé de son frère, c'est-à-dire qu'il est plein de confiance personnellement et socialement.
Lorsque Donald décide de devenir scénariste et connaît immédiatement un succès à six chiffres, la confiance en soi déjà faible de Charlie chute encore. Abandonnant toute vanité, la cage est fascinante dans «l'adaptation». Il se jette pleinement dans les deux rôles – vous faisant ressentir l'inconfort de la confiance anxieuse et sans relâche sans savoir ainsi que la confiance venteuse et simple de Donald. Il se transforme juste devant vos yeux – en tournant deux performances extrêmement différentes qui vous captivent et se complètent également d'une manière qui augmente considérablement les émotions torturées du film.
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Sam Rockwell dans « Moon »
Au cas où vous auriez eu besoin d'un rappel pourquoi Sam Rockwell est l'un des meilleurs acteurs de personnages qui travaillent aujourd'hui, regardez «Moon». Rockwell joue dans les débuts de réalisateur du réalisateur Duncan Jones en tant que Sam Bell, l'humain seul responsable de Manning et de l'exploitation d'une installation minière lunaire d'entreprise. Lorsqu'un accident entraîne presque sa mort, il découvre qu'il est en fait l'un des nombreux clones qui ont été secrètement créés par ses patrons d'entreprise pour éviter de payer de nouveaux travailleurs humains pour reprendre son poste. Une grande partie de la «lune» est dédiée à la relation qui se forme entre l'un des clones détériorés rapidement de Bell et un des clones fraîchement imprimés.
Rockwell, pour sa (s) part (s), ancre sans effort le film, bien qu'il ait été invité à le porter presque entièrement sur son dos. Il transmet de manière éloignée la frustration que ses personnages ressentent, ainsi que le chagrin engourdissant et englobant qu'ils vivent quand ils réalisent tous les deux (à leur propre temps) qu'ils ont été créés uniquement pour travailler et mourir. «Moon» est largement considéré comme l'une des plus grandes réalisations de la carrière de Rockwell, et pour une bonne raison. Il prend un film de science-fiction grisant et à haut concept et le permet de poids émotionnel et de gravité profondément humaine.
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Stephanie Hsu dans «Tout partout à la fois»
«Tout partout à la fois» suit Evelyn Wang (Michelle Yeoh), une mère et une femme insatisfaites dont l'exposition soudaine au multivers étend son esprit et son appréciation de la vie. En cours de route, elle entre en conflit avec Jobu Tupaki (Stephanie Hsu), une variante nihiliste de sa fille Joy. En face de Yeoh, Hsu est spectaculaire. En tant que joie, une femme gay désespérée que sa mère reconnaisse et accepte sa sexualité, Hsu communique le chagrin et le désir profond. En tant que Jobu, la déception de Joy devient un cocktail de colère et de désillusion potentiellement de la réalité.
Dans les mois qui ont suivi la sortie du film, la performance de HSU a été éclipsée par Yeoh et Ke Huy Quan triomphante et oscarisé tourne en tant que parents de son écran. Mais le travail de HSU dans «Everything Everwhere All à la fois» n'est pas moins impressionnant que ses co-stars ». Elle est une révélation complète du meilleur film de science-fiction gagnant de l'image, et ses deux tours antithétiques alors que Joy et Jobu Tupaki démontrent sa gamme et sa polyvalence en tant qu'interprète. Elle relève le double défis de ses personnages avec une facilité à couper le souffle et une confiance.
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