Le réalisateur « dans les terres perdues '', Paul Ws Anderson, est heureux que ses films soient redécouverts des années plus tard mais
Le nouveau film du réalisateur «Resident Evil», basé sur une histoire de George RR Martin, met en vedette Milla Jovovich et Dave Bautista
Le réalisateur «In the Lost Lands», Paul Ws Anderson, est habitué à la sortie de ses films, à la sortie sous-estimée et à la recherche de ses années de public – ou parfois de décennies – plus tard.
« Je suis britannique, nous avons l'habitude de nous considérer comme des ordures », a déclaré Anderson. Mais il est conscient que même les films considérés comme des flops reviennent parfois de manière importante. « Vous sortez le film et personne ne l'aime, puis 10 ans plus tard, » c'était un super film. » N'auriez-vous pas pu me le dire il y a 10 ans? Il a ajouté.
Anderson a commencé sa carrière en Angleterre. Il a fait le thriller à petit budget «Shopping» en 1994 qui mettait en vedette une loi Jude alors inconnue. La presse britannique était impitoyable. Anderson se souvient toujours qu'un point de vente a marqué le film «Une orgie imprudente de destruction». « C'était censé être une critique et je l'aimais tellement que nous l'avons collé sur l'affiche », a déclaré Anderson. C'était une source de fierté. «Savez-vous à quel point il est difficile de créer une orgie imprudente de destruction sans argent?»
«Shopping» est maintenant considéré comme un précurseur du boom indie britannique de la fin des années 1990 et de l'émergence de cinéastes comme Guy Ritchie et Danny Boyle. « Vous pouvez tracer une ligne entre ce que ce film essayait de faire et ce qui n'était pas apprécié au Royaume-Uni », a déclaré Anderson.
Heureusement, il a été «plus apprécié aux États-Unis», c'est là qu'il est allé après «faire du shopping». Il avait été recruté pour transformer «Mortal Kombat», un jeu vidéo connu pour sa violence explosive, en un coup coté PG-13, avec un budget similaire. (Il a obligé. Il a fait plus de 120 millions de dollars sur un budget de 20 millions de dollars.) « Event Horizon », son prochain film après « Mortal Kombat », a été précipité dans la production lorsqu'il est devenu clair que le grand film d'été de Paramount « Titanic » était en retard. « Event Horizon » a été libéré, essentiellement inachevé et a pris un coup critique. Anderson se souvient d'un examen commercial qui disait: «Si vous voulez voir« Event Horizon », économisez simplement de l'argent, mettez un seau en métal sur la tête et demandez à un ami de vous battre au-dessus de la tête avec un marteau pendant une heure et demie et vous aurez le même effet.»
Dans les années qui ont suivi sa sortie «Event Horizon», a acquis un public culte et est maintenant à juste titre considéré comme un classique moderne. Il se souvient d'avoir tourné la radio en Angleterre il y a quelques années. « C'était la grande émission de révision du film au Royaume-Uni », a déclaré Anderson. Ce jour-là, le critique examinait «Ad Astra» de James Gray, soulignant à quel point «Ad Astra» devait à «Event Horizon». Finalement, le spectacle est devenu une ode de «Event Horizon». « C'est génial à entendre », a déclaré Anderson.
Anderson a également réalisé six films «Resident Evil», basés sur les jeux vidéo, qui sont des succès lorsqu'ils sortent mais ne parviennent pas à gagner beaucoup de traction de manière critique. Maintenant, ils sont considérés comme des explosions dynamiques d'adrénaline; Action de clés / favoris de l'horreur. (La critique du magazine du New York, Bilge Ebiri, qui défend constamment son travail, l'a appelé «le roi des thrillers violents, implacables et go-forke», qui est assez apte.)
« Beaucoup d'entre eux ont traversé ce genre de réévaluation, ce qui, évidemment, je suis très heureux », a déclaré Anderson. «En tant que cinéaste, vous apprenez que la personne importante à plaire est vous-même, car si vous ne restez pas fidèle à ce que vous pensez être bon, alors vous n'avez pas vraiment de vision. J'ai eu la chance que, par crochet ou par escroc, j'ai continué à faire des films. «
Son dernier film, «In the Lost Lands», est une adaptation d'une histoire de George Rr Martin, le créateur de «Game of Thrones». Anderson attribue à sa femme, l'actrice Milla Jovovich, d'avoir suggéré l'histoire. Ils se sont rencontrés sur le tournage du premier «Resident Evil». Ils ont maintenant trois enfants ensemble et elle apparaît dans presque tous ses films. Elle a dit à Anderson que l'histoire «avait un grand message de conte de fées – Faites attention à ce que vous souhaitez – mais raconté dans le style George RR Martin. » Elle lui a également dit: «Je pense que vous allez adorer parce qu'il fait sombre et dans votre timonerie, mais c'est quelque chose de très différent de tout ce que vous avez fait auparavant.»
« Elle avait raison », a déclaré Anderson à propos du projet. «Je n'ai jamais vraiment fait de fantasme. Il y a un loup-garou dedans. Il y a une sorcière dedans. Il a ces grands personnages que George avait créés avec cette merveilleuse tournure à la fin, parce que George est si bon, comme, Oh mon Dieu, il fait vraiment ça.«
«In the Lost Lands» met en vedette Jovovich comme une sorcière dans un monde post-apocalyptique brûlé qui est chargé par une jeune reine de récupérer un sérum qui lui permettra de se transformer en loup-garou. (Le personnage de Jovovich ne peut refuser la demande de personne.) Elle fait équipe avec un mystérieux chasseur (Dave Bautista) pour se rendre dans un pays interdit et récupérer le sérum. Mais, bien sûr, il y a un certain nombre de forces sombres chaudes sur leurs talons.
La nature fantastique de l'histoire a permis à Anderson de pousser vraiment les visuels de cette fonctionnalité. Son entreprise précédente, «Monster Hunter», qui était également basée sur un jeu vidéo et a également joué sa femme, a été abattue presque entièrement sur place. Il sentait qu'il avait déjà fait ça. Et plus – c'était un conte de fées torsadé, après tout.
«L'histoire m'a vraiment donné l'occasion de faire quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant. J'ai fait beaucoup de construction du monde, mais je ne l'ai jamais complètement fait à partir de zéro, où nous allons, Nous allons tout construire», A déclaré Anderson. « Il n'y a pas de paysage sur Terre qui semble juste pour l'histoire. »
Anderson a déclaré que la nécessité de ces paysages l'a conduit «à une manière complètement différente de réalisation». Il a construit tous les emplacements à l'avance, dans une période intensive de neuf mois, avant même qu'ils aient tourné quoi que ce soit. Ensuite, une fois la photographie principale terminée, il a passé un an à «affiner les effets visuels sur le film». Ça a pris pour toujours.
« C'est le plus long que j'ai jamais travaillé sur un film », a déclaré Anderson, pas seulement parce que le scénario, de l'écrivain allemand Constantin Werner, devrait être approuvé par Jovovich, qui, avec le film dans le film, était également son producteur. « Chaque fois que je remettais un brouillon du scénario, elle allait, » l'action est géniale, mais vous avez perdu l'accent sur les personnages et c'est de cela qu'il s'agit vraiment du film « », a déclaré Anderson. Ils se concentreraient sur la relation entre les personnages de Jovovich et Bautista « puis représenter le script au point que Milla en était satisfait », puis ils montraient le script à Martin. « Ensuite, Martin aurait sa contribution », a déclaré Anderson. « Le processus a été assez long, puis choisir de construire tous les paysages à partir de zéro, a ajouté beaucoup plus de temps. »
Le film résultant est incroyablement graphique; Il semble que tout ce qu'Anderson ait jamais fait, tout en maintenant ses séquences d'action rapides et accentuées sur le caractère. « Il doit avoir toute l'action cinétique que les gens s'associent avec moi, mais il doit ensuite avoir les personnages sombres et des revers surprenants que les gens associent à George », a déclaré Anderson. «Et ça doit être vraiment distinct. J'ai poussé très fort pour ça. Le style visuel Anderson appelle «le roman graphique que Hieronymus Bosch n'a jamais écrit». Et c'est vrai – le film a une sensation picturale, mélangée avec le genre de fantasme de métal lourd que vous verriez peindre par pulvérisation sur le côté d'une camionnette (ou sur l'art de la boîte d'une bande VHS que vous avait pour ramener à la maison de votre magasin de vidéos local). Anderson a été poussé à entasser autant que possible dans chaque cadre, ce qui a imité l'approche de Bosch. « Je voulais donner au film ce genre de détails de texture très fins dans l'imagerie que je pense, lorsque vous en pause, espérons que cela sera payant », a déclaré Anderson. Encore une fois, comme une bande VHS tueuse.
Pour réaliser ces visuels, Anderson s'est appuyé sur un certain nombre de collaborateurs clés, comme le directeur des médias de Herne Hill Dennis Berardi. « Il n'y a que deux cinéastes sur lesquels il se déroulera pour être le superviseur sur une base pratique et quotidienne », a déclaré Anderson. Qui sont ces cinéastes? Lui-même et Guillermo del Toro. (Berardi a fait les améliorations sur la créature de «la forme de l'eau».) «Vous pouvez voir l'influence de Del Toro dans le travail de Dennis», a déclaré Anderson. «Il y a cet amour des détails de texture que Guillermo a, que je pense que Dennis et moi partageons tous les deux aussi.»
Ensuite, il y avait la photographie réelle, qu'Anderson insiste sur le fait que c'est une «façon complètement différente de tourner que personne n'avait jamais fait auparavant». Le premier plan des décors était complètement réel, de sorte que les acteurs avaient des choses avec lesquelles ils pouvaient interagir et que les antécédents ont été construits dans un ordinateur des mois plus tôt. « Nous pourrions avoir une lecture et un rendu en temps réel, ce qui signifiait que les acteurs pouvaient voir les environnements dans lesquels ils se trouvaient, en temps réel », a déclaré Anderson. Comment ils ont cousu les environnements ensemble impliquaient ce que Anderson a appelé un «système de suivi des étoiles» au plafond du studio. Un champ d'étoiles. Une petite caméra montée sur les caméras de cinéma pointait vers le haut et «il pouvait comprendre où il se trouvait, dans l'espace, en studio et qui esclave la véritable caméra à l'appareil photo virtuel et nous donnerait des composits et une lecture en direct.» C'est à cause de ce système que la production n'avait pas besoin d'un de ces murs LED comme le stade de volume très vanté de Industrial Light & Magic, utilisé pour la première fois sur «The Mandalorian» de Lucasfilm.
Anderson a décrit le système qu'ils avaient truqué comme «à l'épreuve des balles», car ils étaient toujours contre l'écran blues. Le mur dirigé, a-t-il dit, était plus glitch. «Parfois, ils descendent. Les cubes deviennent noirs. Parfois, l'articulation entre le sol et la pièce en direct ne s'aligne pas correctement », a déclaré Anderson. Avec leur chemin, «le suivi et le compositing se font immédiatement». Il estime que 75% des travaux avaient déjà été effectués, avant que les coups de feu ne soient importés dans «un pipeline d'effets visuels traditionnels pour les affiner et les améliorer». Cette approche a également été utile pour les acteurs qui, admet Anderson, ont beaucoup d'expérience en ce qui concerne les films visuels lourds des effets.
«Il y a une scène où Milla et Dave sont au bord de ce champ d'huile avec tous ces puits d'huile brûlants qui éteignent ces piliers de feu à 100 pieds dans les airs. Maintenant, je peux le dire à un acteur, et il peut dire: « D'accord, je l'ai, je sais ce que je regarde. » Mais c'est très différent d'être bien devant cette huile et de le voir », a déclaré Anderson. «Je me souviens que Dave a fait:« Oh, maintenant, maintenant je sais ce que je regarde. Maintenant, je sais ce que je vais dire, comment je vais le dire. Vous savez, cela a vraiment aidé à la performance. C'était donc un excellent moyen de travailler. »
Dans son premier week-end, «entre les mains perdues» juste assez Pour casser le top 10 domestique (pas mal pour sa dernière orgie imprudente de destruction.) Les critiques, comme saluent souvent les films d'Anderson, ont été sauvages. (David Ehrlich d'Indiewire, par exemple, a déclaré: «La même esthétique du jeu vidéo qui a facilité ses films B antérieurs a par ailleurs entravé ce nouveau dans un gâchis générique de C ++.») Mais il y a tellement de choses à s'émerveiller dans le film, tant de Nooks et Crannies à la découverte et à Behold. Lorsque nous avons dit au réalisateur que nous espérons que tout le monde va le voir, Anderson a démonté.
« Merci beaucoup », a-t-il dit. «Sinon maintenant, dans 20 ans.»
Exactement. C'est la manière Paul WS Anderson.