Women Develop New Models of Heroism in Festival Docs | Features
Tout le monde aime un héros. Nous sommes inondés d'histoires héroïques dans le cinéma et la télévision, des décennies dans le blockbuster de films de travail de bande dessinée. En fait, nous avons eu tellement de ces histoires qu'il y a maintenant une réaction de bonne foi, avec d'innombrables films dont les slogans pourraient être «tous les héros ne portent pas de capes».
Maintenant, qu'ils portent du spandex ou non, la plupart des héros du film sont des hommes. Le mot même «héros» évoque une figure masculine, debout en position Superman, les jambes se propagent, les bras Akimbo. Mais bien sûr, l'héroïsme dans la vraie vie semble très différent, car deux documentaires projettent à la fois à Sundance et SXSW renforcent.
Créés par les femmes, «les bibliothécaires» et «Sally» dépeignent tous deux de superbes actes d'héroïsme, personnels et politiques. Leurs sujets féminins utilisent leur pouvoir de ne pas subjuguer ou même de contrôler les autres, mais de prendre des mesures nécessaires et importantes.
« [‘The Librarians’] Suit plusieurs bibliothécaires à travers le pays luttant contre la censure dans ce mouvement qui est très effrayant. Mais ils nous donnent de l'espoir et ils aident [us] Comprenez ce qui se passe », explique la rédactrice María Gabriela Torres. Le boursier des éditeurs de Gloria Schoemann a parlé d'un panel de Sundance de son film et dans une interview exclusive avec nous.
Son documentaire décrit la prévalence et l'impact des interdictions de livres aux États-Unis en suivant les femmes qui refusent de les mettre en œuvre, en risquant leurs moyens de subsistance, leurs lieux dans leurs communautés et leur sécurité dans le processus.
Les piles peuvent sembler être un endroit improbable pour des actes d'héroïsme, mais «les bibliothécaires» y trouvent beaucoup de drame. La réalisatrice Kim A. Snyder «était très claire qu'elle voulait construire. Elle ne voulait pas que ce soit de petites vignettes de personnes « , partage Torres, expliquant comment l'équipe a travaillé ensemble sur la structure du film, alors » Vous avez le sentiment de préparation au précipice, qui est le dernier acte du film, quand tu es comme: « Eh bien, que va-t-on faire à ce sujet? » «
En tant que tel, le documentaire ressemble presque à un film d'action, augmentant le suspense et le danger au fur et à mesure. Les bibliothécaires individuels prennent des stands de plus en plus dangereux contre un mouvement qui emporterait des livres qui comportent des personnages LGBTQ + et des personnes de couleur.
À bien des égards, les bibliothécaires semblent des héros improbables. Le stéréotype d'un bibliothécaire est une femme douce dans des lunettes, quelque chose qui ressemble à la droite nommée Bugaboo de la femme de chat solitaire. Et Snyder, Torres et Team sont intelligents pour nous montrer des femmes qui sont tout sauf des agitateurs en dehors. Les sujets du film sont tous des femmes blanches de la classe moyenne. Ce sont des propriétaires d'armes à feu, des fidèles, des mères et des anciens combattants qui ont largement grandi dans les communautés qu'ils servent.
Mais ils ne briseront pas le credo du bibliothécaire et n'aideront pas à ostraciser les jeunes vulnérables qu'ils servent. Et en refusant de le faire, ils sont en première ligne du maintien de notre société civile. C'est un type d'héroïsme méconnu, mais clairement un bien nécessaire.
En revanche, la «Sally» de l'écrivain / réalisatrice Cristina Costanti présente un héros dont vous avez peut-être entendu parler auparavant: Sally Ride, la première femme américaine à aller dans l'espace. Dans une interview en tête-à-tête pendant Sundance, Costantini a partagé: «J'ai grandi en aimant Sally Ride, étant obsédé par Sally Ride… J'ai même peint cette grande peinture murale sur mon mur d'école primaire d'elle. Quand tout le monde a eu le choix de peindre sa célébrité préférée – et tout le monde peint comme Michael Jordan ou Brett Favre du Wisconsin – alors il y a Sally Ride dans cette gamme, ce qui, je pense, est tellement drôle. Tout le monde avait des stars de la pop et des athlètes, et le mien est une figure historique. »
Costantini appelle l'astronaute un symbole formateur pour elle, quelqu'un qui lui a fait penser que si une «fille peut aller dans l'espace, quelque chose qui est si incroyablement symbolique – en laissant l'atmosphère sur une fusée enflammée – si une fille peut faire cela, je peux faire de bonnes choses aussi.»
Mais à la mort de Ride en 2012, Costantini «a découvert avec le reste du monde qu'elle avait cette partenaire de vie féminine, qui avait été essentiellement secrète». Et le film présente l'héroïsme de Tam O'Shaughnessy presque autant que Ride's. Tout en notant que Sally «était très courageuse à certains égards», Costantini souligne que son sujet n'était «pas assez courageux pour tenir la main avec Tam en public, même si Tam était aussi courageux».
«Tam était sorti avant de rencontrer Sally et était assez courageuse pour vivre en tant que femme ouvertement queer à la fois – je veux dire, nous sommes toujours à une époque où il est difficile d'être une personne ouvertement queer à bien des égards. Cela pourrait ruiner votre carrière. Il pourrait être dangereux d'être gay. Et Tam était ouvert et très courageux », ajoute-t-elle.
En tant que tel, le film est une exploration de différents types de courage féminin, déconstruisant la façon dont nous définissons l'héroïsme. Ici Ride Is, chassant cette grande réussite et auparavant masculine – et Costantini assemble son film, nous avons donc l'impression que nous sommes avec Ride on the Rocket, dans Mission Control, faisant écho aux rythmes traditionnels des films de grands hommes.
Mais Costantini complique également la conduite, montrant ses défauts. «Vous voulez qu'une histoire de la première femme soit une femme qui édiquait et soutenait les autres femmes en même temps. Mais ce n'était tout simplement pas ce qui se passait », partage Costantini. Le trajet était «incroyablement compétitif, ce qui l'a probablement amené à là où elle voulait être, mais aussi l'a fait [unable to become friends with] les femmes avec lesquelles elle était en concurrence. » En tant que tel, «Sally» pourrait être un portrait d'un héros imparfait qui réalise de grandes choses.
Mais ensuite, Costantini va ailleurs. Elle fait d'O'Shaughnessy le véritable héros de son film, célébrant son courage plus quotidien – le type de bravoure qu'il faut pour être vous-même quand le monde, et même ceux qui vous aiment le plus étroitement, disent qu'il y a quelque chose qui ne va pas avec qui vous êtes. Que vous devez cacher ou changer. O'Shaughnessy n'écoute pas ces voix.
Et «les bibliothécaires» non plus. Ils se battent pour garder leurs étagères stockées, bien qu'ils soient appelés pédophiles et pire.
Ce sont des femmes américaines qui se battent – se disputer le droit d'apprendre, de réaliser, d'être eux-mêmes. Et ils n'essaient pas de contrôler d'autres personnes ou de forcer leurs visions du monde sur les autres. Il y a une partie dans «les bibliothécaires» où un partisan du livre interdit les bibliothécaires qui frappent le contenu LGBTQ + à des enfants comme des trafiquants de drogue agressifs.
Mais, comme le sait tous ceux qui ont été dans une bibliothèque, ce n'est pas ce que c'est. Les livres sont là pour ceux qui en ont besoin et les bibliothécaires veulent simplement que les textes soient découvrables, en particulier pour les personnes isolées en raison de leur identité. «Les bibliothécaires» savent que «les livres sauvent des vies», et ils le répètent souvent.
La liberté d'apprendre, de lire, est l'un de nos droits les plus fondamentaux. Tout comme la liberté d'aimer et de réaliser. Les femmes de ces documentaires – et les femmes qui les ont fait – veulent juste pouvoir faire leur travail, être qui elles sont, vivre sans encombre.
Et ils veulent que non seulement pour eux-mêmes, mais aussi pour toute leur communauté. Costantini note que «cette histoire d'amour n'a pas pu être célébrée pendant que Sally était en vie, mais la NASA a accueilli l'ours [Sally’s lesbian sister] et Tam en tant qu'invités spéciaux de leur groupe Affinity LGBT. Le fait que c'est à quel point nous sommes arrivés est excitant, mais je pense que c'est un rappel [that] Il y a beaucoup de travail à faire, et le combat n'est pas terminé. »
Heureusement, il y a des femmes comme les sujets des «bibliothécaires» et de Tam O'Shaughnessy qui n'arrêteront pas de se battre pour nous. Et ils représentent un type d'héroïsme dont nous avons besoin de plus, à l'écran et dans la vraie vie: un type d'héroïsme féminin et calme qui ne quittera pas.
