Sundance 2025: 2000 Meters from Andriivka, Cutting Through Rocks,

Trois films du concours documentaire du cinéma mondial racontent des histoires de pays au milieu du conflit. Le «2000 mètres de Mstyslav Chernov sur Andriivka» suit la contre-offensive ukrainienne alors qu'elle cherche à libérer le village titulaire. Dans «Cutting Through Rocks», les co-réalisateurs Sara Khaki et Mohammadreza Eyni profilent d'un politicien se battant pour les progrès dans son village iranien rural patriarcal. Enfin, avec leur film «Khartoum», un collectif de film soudanais utilise la technologie de l'écran vert pour célébrer la vie et les rêves de six de leurs compatriotes déplacés par la guerre.

Avec «2000 mètres d'Andriivka», «  Le réalisateur et journaliste ukrainien Mstyslav Chernov, dont le film précédent «20 jours dans Mariupol» a mis une nomination au meilleur documentaire aux Oscars, capture une fois de plus des images troublantes des fronts de l'invasion russe de l'Ukraine. Son dernier film commence à l'intérieur d'une tranchée pendant la contre-offensive ukrainienne alors qu'une série de bataillons cherchent à libérer le village d'Andriivka. Les caméras attachées aux casques des soldats donnent à la séquence d'ouverture du film un style «Call of Duty» et une étrange distance impersonnelle qu'il a du mal à surmonter. Ceci n'est pas aidé par la voix off de Chernov, en forme de chuchotement, et la partition autoritaire de Sam Slater, qui visent la poésie mais qui sont finalement superficielles et surmenées.

Bien que les images de combat soient pénibles et que Chernov se concentre sur les minuties de la violence au combat est aussi implacable que la guerre elle-même, pour la plupart du film, ce style parvient à rendre quelque chose d'aussi intime que la mort d'un jeune homme aussi vide qu'un jeu vidéo. Il y a des poches où Chernov est capable de passer du temps à connaître quelques soldats à un niveau plus profond, plus tard pour révéler qu'ils sont morts dans une autre offensive quelques mois plus tard. Cette ironie dramatique met en valeur le poids de la guerre, tandis que la mort à l'écran des hommes que nous n'avons jamais connue se sent plus comme une présentation des «horreurs de la guerre» pour la consommation de téléspectateurs.

Le film se termine par la libération du village. En voix off, Chernov dit: «Les villageois sont tous morts ou partis… les gens, les animaux, les souvenirs, tout ce qui en reste est en ruine.» Pourtant, nous n'avons jamais appris sur le village. Comment était-ce avant la guerre? Quelle était son histoire en dehors du contexte de la guerre? Si la vie de ce village est maintenant limitée aux annales de l'histoire, ce documentaire est plus soucieux de montrer son cadavre que de garder sa mémoire en vie.

Une révérence pour la vie, cependant, est au cœur de «Couper à travers les rochers», Le portrait de Sara Khaki et Mohammadreza Eyni d'une dame poussant les frontières personnelles et politiques dans l'Iran rural. Tiré dans un Vérité Style, le film suit Sara Shahverdi, la première conseillère élue de son village iranien rural (et la seule femme représentative de l'un des trois cents villages environnants). «Je suis toujours prête à conduire ma moto… et à me battre», nous dit-elle. Dès son jeune âge, Shahverdi a bousculé la tradition. Fatigué d'élever des filles, à sa naissance, son père l'a élevé plus comme un fils, lui permettant de choisir comment elle s'habille, d'aller dans des espaces généralement réservés aux hommes et même d'apprendre à conduire sa moto. Une femme divorcée, elle choque ceux qui l'entourent en vivant seule et en ne supportant des conneries de quiconque.

Inutile de dire que Shahverdi est un dur à cuire. Avant les élections, nous la regardons affronter l'un de ses frères qui a essayé de dépasser ses sœurs de leur part de l'héritage de leur père. Après les élections, nous la voyons utiliser l'achèvement d'une promesse électorale (obtenir des branchements de gaz pour le village) comme un moyen de convaincre les hommes d'enregistrer la moitié de leurs maisons dans les noms de leurs femmes (pour éviter le type de drame d'héritage au centre du centre de un film comme «Inshallah a boy»). Elle visite même une école pour filles pour les inspirer à poursuivre leurs études et à résister aux pressions de leurs familles qui les poussent vers le mariage des enfants, en prenant plus tard quelques-unes d'entre elles lors d'une balade à moto.

Bien sûr, se frottant constamment contre le système a créé des ennemis pour Shahverdi, y compris l'un de ses frères qui est également élu au conseil en même temps et semble toujours saper son travail. Pour chaque moment de progrès que Shahverdi atteint, il y a un moment de chagrin. Dans l'une des scènes les plus pénibles du film, nous voyons une jeune fille le jour de son mariage, qui quelques semaines plus tôt était libre de sa moto. Le visage de la fille est opprimé, et quand elle voit la caméra, elle se cache. Cette séquence est contrastée avec des images d'archives du mariage forcé de Shahverdi, où elle arbore le même regard mécontent.

Dans la coda douce-amère du film, Shahverdi emmène les quelques filles de la classe qui ne sont pas devenues des enfants épouses pour un tour sur leurs motos, cette fois avec leurs parents également. «Je voulais un grand changement», dit Shahverdi en voix off, «mais maintenant je vois que cela prend de la patience. Parfois, de petits changements suffisent.

Avant un coup d'État militaire et une guerre déplacées plus de 10 millions de personnes au Soudan, les cinéastes (Anas Saeed, Rawia Alhag, Ibrahim Snoopy, Timeea Ahmed et Phil Cox) de « Khartoum » s'était entretenu pour raconter la vie et les rêves de six participants de différents horizons – les collectionneurs de bouteilles Young Lokain et Wilson, fonctionnaire Majdi, propriétaire de stand de thé Khadmallah et volontaire du comité de résistance Jawad. Après que les sujets et les cinéastes soient obligés de fuir, le groupe se réunisse dans un endroit sûr à l'extérieur du pays pour reconstituer leurs histoires de survie et renouer avec leurs rêves.

Grâce à une utilisation créative de la technologie d'écran vert pour les remettre chez eux ou dans leurs quartiers, chaque participant recrée le moment où ils savaient que leur pays ne serait jamais le même, souvent avec d'autres participants qui agissent les agresseurs. Ces scènes réalisent de fortes réactions des individus alors qu'ils repoussent dans des lieux émotionnels profonds, ce qui a incité les réalisateurs à les serrer dans ses bras à leur fin. Les écrans verts permettent également aux participants de vivre leurs rêves, qui incluent tout, de la conduite à l'arrière d'un lion à voler au-dessus du ciel nocturne étoilé de leur ville à l'arrière d'un pigeon géant.

Ces scènes de loisirs sont contrastées avec des images filmées avant le déclenchement de la guerre. Ici, nous voyons la vitalité de la ville. Comme le salon de thé de Khadmallah, où les clients échangent leurs visions contre un nouveau Soudan alors qu'ils boivent leurs boissons, ou le Pigeon Racing Club de Majdi, où Heintroduce son fils à ses membres indécélibles. Une séquence évoque le «regard» de Barry Jenkins alors que les citoyens de Khartoum se regardent directement dans la caméra, sourit de l'espoir pour l'avenir de leur pays, leur donnant tous une lueur merveilleuse.

« La guerre m'a appris que rien n'est plus important que chez moi », dit Jawad à partir de son nouveau stand de nourriture au Caire, où il travaille avec d'autres réfugiés déplacés. Mais «Khartoum» n'est pas un élégie ni un désir funéraire pour le Soudan. C'est une célébration aimante de leur patrie, des battements animés des musiciens soudanais. Comme les ballades pop du grand chanteur et poète Mohammed Wardi ou de la musique de danse futuriste synthée de Jantra. Cette musique donne à l'ensemble du film un sentiment d'optimisme pulsant, indiquant clairement que le Soudan augmentera à nouveau.