Les auteurs-compositeurs « Spellbound » Alan Menken et Glenn Slater disent que leur comédie musicale animée sur Netflix ressemblait à

Le long métrage avec Rachel Zegler réunit le duo « Tangled » avec l'ancien patron de Disney/Pixar, John Lasseter.

« Spellbound », maintenant sur Netflix, est un conte de fées animé sur une princesse venue d'un pays lointain (exprimé par Rachel Zegler) dont les parents (Javier Bardem et Nicole Kidman) sont mystérieux transformés en monstres. Cette prémisse lance la jeune princesse Ellian dans un voyage – non seulement pour briser le charme, mais aussi pour comprendre ce qui a transformé ses parents en monstres en premier lieu.

Et pour donner du ressort à son parcours, une collection de morceaux tueurs d'Alan Menken et Glenn Slater, l'équipe de compositeurs derrière les joyaux de Disney comme « Tangled » et « Home on the Range » (Menken lui-même est une légende de Disney qui a travaillé sur « La Belle et la Bête », « Aladdin », « Newsies » et « Le Bossu de Notre-Dame », entre autres. Il a remporté huit Oscars).

Jolie Bobine a parlé à Menken et Slater du processus d'écriture de la musique du film, du fait d'encaisser les coups (alors que le film a traversé des changements spectaculaires) et des défis spécifiques qui accompagnaient « Spellbound ».

Où commence ce processus pour vous ?

Alan Menken : Notre première relation avec ce projet a été de recevoir un appel de John Lasseter après son départ de Disney, pour travailler avec lui sur une nouvelle comédie musicale animée chez Skydance. Et l'appel est venu de Chris Montan, qui était responsable de la musique lorsque je faisais tous ces films d'animation pour Disney. C'est une réunion incroyable de gens avec qui j'aime travailler, et Glenn et moi avions tous travaillé avec eux sur « Tangled ». Cela m'a ouvert les portes, genre, OK, voyons ce qu'ils ont. Et puis m’asseoir et voir le terrain.

Glenn Slater : Nous sommes intervenus très tôt dans le processus, alors qu'en gros, On aimerait faire un film sur ce thème, et on a une sorte d'esquisse d'intrigue qui était très floue. C'est généralement à ce moment-là que nous intervenons, parce que les chansons d'une comédie musicale animée, ce n'est pas comme s'ils faisaient un film entier, et puis vous ajoutez les chansons après, les chansons font vraiment partie de la trame de tout le film. Nous avons effectué un processus appelé repérage de la chanson, dans lequel nous examinons les grandes lignes et disons : « Très bien, voici où nous pensons que la chanson devrait aller. Voici huit endroits où, selon nous, se trouvent les grands moments d'émotion, ou les grands moments comiques, ou quoi que ce soit qui soutiendrait ce film particulier.

Nous les appelons parpaings car ils constituent la base de la pièce. Et puis, à mesure que le scénario commençait à se développer, nous avons continué à assister à ces réunions et à dire : « D'accord, ce parpaing est le même, mais celui-ci a bougé, celui-ci doit être un peu différent. » Et une fois que nous étions prêts à commencer à écrire, nous étions intimement familiers avec ce que faisait le scénario, et nous avons pu partir et exécuter ce que nous avions dit : « Voici quelle devrait être l'émotion. »

SUIS: Nous examinons également ces parpaings et l’arc dramatique. Et dites : « Je ne sais pas à moins que… Ce n'est pas bien. Celui-ci semble clair. Commençons par celui-là. Et ce faisant, tout d’abord, vous brisez la glace de l’écriture d’une chanson. Deuxièmement, vous posez la voix du personnage, le ton, la manière dont la partition se situera par rapport au monde de l'histoire. C'est précieux. C'est la première chanson, ou les deux premières chansons, qui constituent vraiment l'ADN du projet. Si tout le monde est d’accord avec cela, vous avez maintenant quelque chose de solide avec lequel vous pouvez au moins commencer.

Et ce film a connu de grands changements.

SUIS: Oh, des blocs entiers de personnages se sont simplement dit « au revoir ».

GS : Mais ce qu'il y a de bien dans le fait de travailler avec des gens comme John Lasseter et Vicky Jenson, qui sont de véritables pros, c'est qu'ils comprennent qu'il s'agit d'un processus exploratoire dans lequel, en exécutant les idées, vous découvrirez de nouvelles choses qui vont se développer. pour changer ce que vous pensiez avoir. Ils sont à la fois très fluides et très, très adaptables. Et on a pu découvrir ce qu'était cette pièce en tandem, ce qui était vraiment sympa.

Aimez-vous explorer comme ça ou préférez-vous avoir un plan plus solide ?

SUIS: Non, c'est un travail plus difficile de ne pas s'appuyer sur un arc dramatique plus formel, mais c'est aussi plus riche à bien des égards – si vous pouvez le résoudre correctement. Il n’y a aucune préférence là-bas. La préférence pour moi est avec qui je vais collaborer et travailler, et avec qui je suis dans les tranchées et est-ce que nous comprenons écrire une comédie musicale. Mais même dans ce contexte, vous aurez toujours des gens qui sont très littéraux sur le plan narratif et vous aurez quelqu'un comme moi qui dira : « Faites-moi juste une faveur – enveloppez le récit comme vous le souhaitez pour que ce moment arrive. » Et ils diront : « Oh non, pourriez-vous écrire cette chanson pour que maintenant ça marche ? Et vous ne pourrez jamais être précieux avec votre propre travail. Je vais écrire la chanson pour ça. Nous allons l'essayer. Je vais écrire la chanson pour ça. Et cela devient une survie créative du plus fort.

Quels ont été certains des défis de « Spellbound ? »

SUIS: Il n'y a pas de romance, il n'y a pas de méchant. Vous avez des éléments d'intrigue que nous ne connaissons pas, que vous découvrirez plus tard, et vous ne pouvez pas les anticiper. Et pourtant, il faut retenir l’attention des gens et retenir leur fil conducteur émotionnel. Vous devez créer des proxys pour ceux-là. Cela fait toujours partie de l'histoire. C'est une entreprise très compliquée mais qui mène à quelque chose de tellement unique. Et croyez-moi, il y a des moments dans le processus où je me suis demandé : « Qu'est-ce que c'est ? et puis il y a un processus où, plusieurs fois plus tard, nous avons dit : « Oh mon Dieu, tout cela se met vraiment en place. » Nous en savons tous beaucoup sur les comédies musicales, mais il y a toujours l'opinion de quelqu'un d'autre à laquelle vous n'avez pas pensé. Vous dites: « Oh mon dieu, je pense ça. » C'est la forme la plus collaborative. Et que Dieu bénisse la collaboration.

GS : Vous savez, contrairement à la plupart des films, qui sont basés sur un format d'histoire avec un début, un milieu et une fin et le voyage d'un héros familier, il s'agit ici d'autre chose. Il s’agit d’un processus psychologique. Et un processus psychologique, non seulement pour une personne, mais pour les enfants et les parents ensemble, parfois de différentes manières. L'intrigue ne suit pas le chemin normal qu'une intrigue suivrait, les hauts et les bas émotionnels sont des hauts et des bas différents. Et nous n'arrêtions pas de nous dire : « Eh bien, cela ressemble à un conte de fées, mais ce n'en est pas un. » Il n’y a pas nécessairement une fin heureuse et il n’y a pas beaucoup de choses auxquelles les gens s’attendent.

Nous avons vraiment dû repenser la façon dont fonctionnait la narration et la manière dont les chansons fonctionnaient dans ce contexte. Une chanson au milieu du film intitulée « Remembering », dans laquelle Ellian et ses parents tentent de redécouvrir un peu le langage – vous savez, elle ne ressemble à aucune chanson qui ait jamais figuré dans un film d'animation, car ce n'est pas un « Je veux » « Chanson ou un grand numéro de production ou un grand hymne en plein essor. C'est un tout petit moment entre trois personnes qui essaient juste de trouver les mots justes. Et parce que ce film parle de ce dont il parle, nous avons eu le luxe d'explorer un petit moment comme celui-là en musique, plutôt que d'essayer de trouver un moment de héros. Et tout au long du processus, nous nous sommes constamment retrouvés à prendre des tropes de chansons ordinaires et à les inverser, à les retourner, à essayer différentes choses, à les placer à différents endroits. Tout dans tout cela donnait l’impression que nous essayions quelque chose de nouveau.

« Spellbound » est désormais diffusé sur Netflix.