10 thrillers de braquage intenses des années 1970 qui valent le détour

Les années 1970 ont produit de nombreux thrillers propulsifs, contribuant à façonner le genre policier pendant des décennies. Les films de braquage des années 1960 étaient généralement classés selon leur style. Des films comme Gambit, How to Steal a Million et Ocean's 11 présentaient une version du crime indolore et suave. La décennie suivante a bouleversé les choses, réintroduisant un élément de danger qui avait été largement absent du genre braquage pendant des années.

Certains des meilleurs films de braquage jamais réalisés ont été produits dans les années 1970, notamment Dog Day Afternoon et The Sting. Bien que ces films soient tout aussi drôles que des films précédents comme The Italian Job ou Take the Money and Run, ils contiennent également beaucoup de tension. Les années 1970 ont été la décennie où les films de braquage ont commencé à équilibrer humour et excitation, ouvrant la voie aux classiques ultérieurs du genre. Les effets pratiques, l'intrigue intelligente et les excellentes performances signifient que ces classiques du braquage ont résisté à l'épreuve du temps.

10 meilleurs films néo-noirs des années 1970

Les années 1970 ont été une décennie charnière pour le genre néo-noir. Il y a eu un regain de popularité des thèmes et du ton des œuvres originales du film noir.

dixLe rocher chaud (1972)

Robert Redford joue dans une aventure criminelle tordue

Réalisateur Peter Yates

Date de sortie 26 janvier 1972 Acteurs Robert Redford , George Segal , Ron Leibman , Paul Sand , Moses Gunn

The Hot Rock est sorti au Royaume-Uni avec le titre alternatif Comment voler un diamant en quatre leçons difficiles. Cela évoque évidemment le classique du braquage de 1966, How to Steal a Million, et il est clair que The Hot Rock vise le même humour léger et la même intensité surprenante. Robert Redford incarne le chef d'un gang chargé de voler un diamant dans un musée de New York qui a été pillé en Afrique il y a longtemps.

Le Hot Rock suit le gang alors qu'ils sont obligés de voler le diamant à plusieurs reprises, d'abord au musée, puis dans un poste de police et une banque, et il y a une séquence d'évasion de prison en cours de route pour faire bonne mesure. Bien que The Hot Rock augmente l'absurdité à chaque braquage, il y a aussi des moments étonnamment tendus. Cela incite le public à soutenir les escrocs malchanceux, même si tout ce qu’ils semblent capables de faire est d’échouer.

9Charley Varrick (1973)

Walter Matthau tente de distancer la foule après un braquage

Deux ans avant de réaliser Charley Varrick, Don Siegel a contribué à donner vie à un autre dur à cuire sur grand écran dans Dirty Harry. Le rôle de Varrick a été initialement proposé à Clint Eastwood, mais Walter Matthau a été choisi à la place après qu'Eastwood l'ait refusé. Matthau apporte son célèbre personnage de chien battu au pilote d'épandeur devenu escroc, le décrivant comme un personnage qui ne semble pas avoir de chance, même après avoir réussi à braquer une banque pour près d'un million de dollars.

Certains des rôles les plus célèbres de Walter Matthau ont montré ses instincts comiques, mais Charley Varrick est un drame policier néo-noir avec très peu de raisons de rire. Alors que Varrick est poursuivi par la mafia, l'évasion commence à sembler impossible, alors il décide de les affronter pour une confrontation finale dramatique. La fin présente bon nombre des scènes les plus accrocheuses du film, comme la poursuite en avion. La plupart des films de braquage aboutissent à un gros score, mais Charley Varrick se concentre uniquement sur les conséquences.

8Harry et Walter vont à New York (1976)

James Caan et Elliott G pourraient jouer deux voleurs stupides dans ce thriller de braquage d'époque

James Caan sera toujours célèbre pour ses rôles dans des films policiers, notamment Le Parrain, mais il était également un acteur comique accompli. Harry et Walter Go to New York le associent à Elliot Gould pour un braquage qui se déroule à la fin du XIXe siècle. Le casting principal est complété par Diane Keaton et Michael Caine, qui était déjà une légende du cinéma de braquage après Gambit et The Italian Job dans les années 1960.

Caan et Gould incarnent deux artistes de vaudeville en difficulté qui décident que le moyen le plus rapide d'atteindre la haute société est d'arrêter le show business et de se tourner vers le braquage de banques. Ils découvrent qu'ils doivent rivaliser avec le meilleur braqueur de banque de la ville. Le personnage de Caine, Adam Worth, est basé sur un criminel réel, bien que l'intrigue du film soit entièrement fictive. Harry et Walter Go to New York est une joyeuse aventure criminelle, et la dynamique enflammée de Caan et Gould rend les choses divertissantes.

Clint Eastwood et Jeff Bridges forment un couple étrange et divertissant

Réalisateur Michael Cimino

Date de sortie 23 mai 1974

Michael Cimino a ensuite connu un large succès avec The Deer Hunter, mais ses débuts en tant que réalisateur ont été beaucoup plus légers. Thunderbolt and Lightfoot est un film policier mettant en scène deux criminels mal assortis qui forment une amitié improbable. Clint Eastwood incarne l'un de ses personnages de durs à cuire stoïques, tandis que Jeff Bridges incarne son complice maladroit et décontracté. Cette dynamique met à merveille en valeur les atouts de chaque acteur.

Thunderbolt and Lightfoot est l'un des meilleurs films de Jeff Bridges et certainement l'une de ses performances les plus sympathiques. Son personnage est la clé comique qui montre une nouvelle facette du personnage bien usé de Clint Eastwood. En plus de proposer un peu d'humour léger, Thunderbolt et Lightfoot proposent également de nombreuses actions qui plairont à tous. Les cascades en voiture, en particulier, sont chargées d’une intensité périlleuse qui ne peut être obtenue que par des effets pratiques.

6Le chauffeur (1978)

Le thriller influent de Walter Hill résiste bien

Nicolas Winding Refn a cité The Driver comme l'une de ses influences majeures, il n'est donc pas surprenant de voir certains des éléments clés de Drive également dans le thriller de Walter Hill de 1978. L'atmosphère captivante et les séquences d'action choquantes de The Driver ont également marqué de nombreux autres cinéastes. Quentin Tarantino et Edgar Wright se considèrent tous deux comme des fans, et la relation entre les personnages principaux semble également avoir façonné le classique du braquage de Michael Mann, Heat.

Tout thriller policier avec un titre comme The Driver doit offrir de superbes scènes de poursuite. Heureusement, c'est exactement ce que fait Walter Hill. Il garde généralement la caméra au ras du sol, mettant l'accent sur la vitesse et les lourdes collisions des poursuites. La plus grande force de The Driver ne réside pas dans les séquences d'action, mais dans la manière dont il construit un jeu captivant du chat et de la souris entre un détective et un criminel. Isabelle Adjani ajoute une autre couche d'intrigue en tant que mystérieuse amoureuse avec son propre agenda.

5Le Cercle Rouge (1970)

Le Cercle Rouge est le point culminant des films de braquage élégants des années 1960

Réalisateur Jean-Pierre Melville

Avec Alain Delon , Bourvil , Gian Maria Volonte , Yves Montand , François Perier , Paul Crauchet , André Ekyan , Paul Amiot , Pierre Collet , Jean-Pierre Posier , Yves Arcanel , René Berthier , Anna Douking , Jean-Marc Boris , Robert Favart , Jean Franval , Jean Champion , Yvan Chiffre , Roger Fradet , Jean-Pierre Janic , Édouard Francomme , Jacques Galland , Jacques Léonard , Jacques Leroy , Jean Pignol , Robert Rondo , Stéphanie Fugain , Guy Henry

Développer

Le Cercle Rouge se traduit par Le Cercle Rouge, mais il est surtout connu sous son titre français original. Le Cercle Rouge est l'une des pierres angulaires du genre braquage, poursuivant la tradition d'autres classiques français comme Rififi et Bob le Flambeur, également réalisé par Jean-Pierre Melville. Contrairement à la narration de Bob le Flambeur, Le Cercle Rouge est extrêmement économe dans son langage et ses mouvements.

La séquence finale du braquage du Cercle Rouge est l’une des meilleures jamais filmées et a été imitée à de nombreuses reprises. Le braquage se déroule avec pratiquement aucun dialogue, musique ou bruit. Avec les criminels portant des masques noirs, Melville montre à quel point il peut faire avec le langage du film et les mouvements les plus infimes des yeux et des mains. C'est une version encore plus raffinée du braquage du Grand Chelem de trois ans plus tôt, mais Le Cercle Rouge construit mieux les enjeux et les personnages.

4Lupin III : Le château de Cagliostro (1979)

Le premier long métrage de Hayao Miyazaki est une sortie exceptionnelle pour le célèbre voleur

Bien qu'il s'agisse de ses débuts en tant que réalisateur, Lupin III : Le Château de Cagliostro s'impose comme l'un des meilleurs films de Hayao Miyazaki. Puisqu'il a été produit bien avant que Miyazaki ne fonde le Studio Ghibli, Le Château de Cagliostro est souvent séparé de ses œuvres ultérieures, mais il est tout aussi divertissant et doux. C'est une belle vitrine pour Lupin III, le charmant voleur qui a fait ses débuts dans une série manga avant d'apparaître dans plusieurs films et émissions de télévision.

Le château de Cagliostro donne à Miyazaki l'occasion de montrer son talent pour les séquences d'action animées. La poursuite en voiture est particulièrement accrocheuse, mais il y a aussi des combats créatifs pour garder les choses vivantes. Le Château de Cagliostro est un excellent film de braquage familial. Il incorpore des éléments de fantaisie et d'aventure dans le récit, alors que Lupin III traque de la fausse monnaie jusqu'à un château inquiétant, où il trouve une armée mystérieuse dirigée par un comte corrompu.

3 jours de chien après-midi (1975)

Al Pacino brille dans une histoire de braquage réelle

Après-midi de chien

Réalisateur Sidney Lumet

Date de sortie 25 décembre 1975

Dog Day Afternoon est l'un des meilleurs films d'Al Pacino et sa performance lui a valu sa quatrième nomination aux Oscars en quatre ans. Il retrouve son co-star du Parrain, John Cazale, dans le rôle d'un couple de braqueurs de banque dont le plan tourne mal une fois que la police se présente à l'extérieur, conduisant à une prise d'otages prolongée dans la chaleur estivale de New York. Dog Day Afternoon est l'un des rares films de braquage basés sur la vie réelle. Le véritable braquage a eu lieu à Brooklyn en 1972.

La mise en scène de Sidney Lumet garantit que Dog Day Afternoon reste tendu et captivant tout au long, mais c'est aussi un film policier hilarant sur deux voleurs de plus en plus stressés. Bien qu'il ne s'agisse en aucun cas d'une comédie à part entière, la performance de Pacino est si pertinente qu'il est facile de voir l'humour noir de la malchance de son personnage. Dog Day Afternoon montre également le tourbillon sensationnaliste des médias et la façon dont les grandes foules traitent la violence et le drame comme un sport de spectateur.

2 La prise de Pelham un deux trois (1974)

L'adaptation originale est toujours la meilleure

The Taking of Pelham One Two Three de 1974 est la première des trois adaptations du roman du même nom de Morton Freedgood. Bien que la version de 2009 mettant en vedette Denzel Washington comporte des moments passionnants, elle est loin d'atteindre la qualité de l'original. The Taking of Pelham One Two Three suit un groupe de criminels qui détournent un wagon de métro très fréquenté de la ville de New York et exigent une énorme rançon pour libérer les otages.

The Taking of Pelham One Two Three suit l'action depuis le dessus et le sous-sol, en passant à l'intérieur du wagon de métro et du poste de police alors qu'ils coordonnent une réponse. C'est une aventure palpitante avec un chronomètre simple mais efficace. The Taking of Pelham One Two Three parvient à équilibrer sa tension déchirante avec quelques moments spontanément drôles. À travers tout cela, c'est sans cesse divertissant. Les noms codés par couleur des voleurs ont été repris dans de nombreux films de braquage, notamment Reservoir Dogs.

1La piqûre (1973)

Paul Newman et Robert Redford s'associent pour le Big Con

Réalisateur George Roy Hill

Date de sortie 25 décembre 1973

The Sting met en vedette Paul Newman et Robert Redford dans le rôle de deux escrocs qui font équipe à Chicago pendant la Grande Dépression. The Sting utilise de la musique ragtime, des cartons de titre et même le logo d'époque d'Universal Pictures pour dresser un portrait charmant et détaillé des années 1930. Ce faisant, il établit un parallèle entre l'idée insaisissable du « rêve américain » qui s'est imposée pendant la Grande Dépression et la joie subversive des films de braquage. Selon le point de vue de The Sting sur l'Amérique, tout le monde est un escroc.

Bien que The Sting adhère à certaines des conventions séculaires du genre du braquage, comme la notion de cerveau qui l'emporte sur les muscles et le petit bonhomme qui fait tomber la marque des riches, c'est un film unique. La complexité de l'arnaque est ce qui rend The Sting si satisfaisant, associée à la bonne humeur et aux affables personnages outsiders. Même si The Sting est un fantasme soigneusement construit, il comporte toujours un certain danger, car il montre très tôt de quoi Lonnegan est capable.