Avant Joker 2, Batman avait une histoire longue et dérangée en matière de bandes sonores

C'est un euphémisme de souligner que Joker : Folie à Deux n'a pas tout à fait suscité la réaction critique ou des fans que les acteurs et l'équipe attendaient. Nous laisserons les grincements de dents et les diatribes amères aux comptables de la Banque mondiale et aux puristes de Washington DC. Une plainte courante concernant la suite concerne le département musique. Depuis la soirée d'ouverture, le raté du box-office a été bombardé de remarques caustiques et de soupirs perplexes de la part des spectateurs spéculant sur ce qui a poussé Todd Phillips à troquer ses hommages au cinéma des années 70 contre une revue musicale avec des airs de spectacle. Né d'un rêve (peut-être d'un rêve fébrile, selon votre vision des comédies musicales), l'acteur principal a fait pression pour modifier radicalement la franchise, apparemment sur un coup de tête. Ne riez pas ; c'est conforme à la tradition.

Les films ne valent peut-être pas toujours la peine d’être rappelés, mais au moins ils ont laissé derrière eux de superbes chansons. Depuis la création de Batman à Hollywood moderne à la fin des années 80, l'apogée de la forme artistique de la bande originale de film, les médias de Batman se sont fortement appuyés sur les compositeurs pour créer une atmosphère. De U2 à Hans Zimmer, Bone Thugs-N-Harmony, en passant par Prince, le Caped Crusader et sa Rogue's Gallery ont recruté un assortiment de talents pour répondre à toutes les préférences démographiques et musicales imaginables. Ont-ils toujours réussi ? Soyez le juge.

On pourrait penser qu'un homme en collants serait la partie la plus mémorable de son film, mais Batman a toujours été éclipsé par ses propres bandes sonores. Bien qu’elles constituent un débouché lucratif pour les musiciens qui souhaitent créer un style à la mode, les plus grandes chansons ont généralement tendance à être les plus simples et les plus traditionnelles. Cela soulève la question suivante : comment créer une superbe bande-son de super-héros ?

Date de sortie 4 octobre 2024 Casting Joaquin Phoenix , Lady Gaga , Brendan Gleeson , Catherine Keener , Zazie Beetz , Steve Coogan , Harry Lawtey , Leigh Gill , Jacob Lofland , Sharon Washington , Troy Fromin , Bill Smitrovich , John Lacy , Ken Leung

Durée d'exécution 138 minutes

Le Joker de Todd et Joaquin, prenez-en deux

Transformer la série Joker en une comédie musicale à part entière, sautant les genres, n'est pas aussi farfelu qu'il y paraît, surtout si l'on prend en compte la riche histoire musicale de la série. L'utilisation par Joker de « Rock and Roll: Part 2 » de Gary Glitter est l'entrée la moins remarquable depuis plus de 30 ans des bandes originales de Batman, ne serait-ce que parce que cette chanson était déjà immensément célèbre et surutilisée à ce stade.

Sur cette note, la bande originale de Suicide Squad (2016) triche également, en apportant un camion de chansons déjà célèbres au lieu de commander une œuvre purement originale, un modèle dont la suite de James Gunn serait également victime, créant un film avec une bande sonore qui ressemble étroitement à celle de James Gunn. ressemble à une playlist radio générique de rock classique si nous sommes brutalement honnêtes.

John Murphy, qui a composé The Suicide Squad, qui était la première incursion de Gunn dans l'univers DC, dit qu'il a eu une liberté illimitée et qu'il a profité au maximum de l'occasion, comme il l'a expliqué à Josh Weiss de SyFy. Sa musique a façonné le produit final plus que le montage n'a façonné sa partition, Gunn l'encourageant à enregistrer avant que le film ne soit complètement tourné, une rareté dans le cinéma :

« Lorsque vous écrivez à partir d'un script, vous n'êtes pas limité par les modifications et certains points de repère que vous voyez visuellement et vous ne vous inquiétez pas de la façon dont vous allez tout compresser dans la durée exacte que vous regardez. [It’s] beaucoup plus ouvert. Ce que vous écrivez a tendance à être beaucoup plus musical parce que vous écrivez simplement comme vous pensez que ça va être… »

Joaquin Phoenix devait avoir toutes ces chansons rock en tête car, lors de la sortie suivante, lui et Phillips se sont inspirés du groupe de rock KISS, et non de Bob Kane, lorsque le duo a développé la deuxième partie de la saga Arthur Fleck. Déjà un criminel superstar, Phoenix a établi des parallèles entre Joker et les rockers vieillissants et blasés qui passent par les mouvements. « Avez-vous déjà pensé, que diriez-vous de Gene Simmons de KISS ? Où des jeunes de 20 ans se maquillent le visage, mettent des chaussures à plateforme, tout est rock'n'roll », a-t-il partagé avec USA Today, disséquant les motivations de Joker. « Mais que se passe-t-il quand on a la quarantaine et qu'on se dit : « Je ne veux plus me maquiller » ? »

Pourquoi ni les fans de Lady Gaga ni les haineux n'aiment Joker : Folie à Deux

Tout comme le personnage principal, Joke : Folie à Deux suscite de nombreuses réactions de la part des critiques et des fans de Lady Gaga.

Curieusement, la suite de 2024 a favorisé les standards d’antan plutôt que le rock. Malheureusement, la bande originale, chantée par Lady Gaga, Phoenix et le chanteur Nick Cave, manquait du genre d'énergie étrange nécessaire pour pousser le film dans le noir. Cave doit être un fou de DC car c'est sa deuxième apparition sur une bande originale de Batman.

L'âge d'or des bandes originales de films

Les créateurs du Batman de 1989 ont donné carte blanche à Prince pour réaliser ses fantasmes de cosplay les plus profonds. Equipé de la garde-robe violette nécessaire au tournage du film, le rockeur s'est laissé emporter en se déguisant en Joker dans un clip à la chorégraphie complète. Burton a utilisé l'assortiment de chansons produites par le chanteur funk avec beaucoup d'habileté, devant maladroitement trouver un équilibre pour plaire à la fois à Prince et au compositeur principal, un gars dont nous parlerons sous peu. « Partyman » a été judicieusement inséré dans la scène de vandalisme des galeries d'art en tant que personnage de construction, soulignant le manque de respect du personnage pour la civilité et le bon goût, l'ultime snob hipster odieux.

« Batdance » de Prince est la chanson la plus importante associée au film, et aussi la pire – recherchez-la sur Google à vos risques et périls. Nous vous suggérons d'approfondir l'album et d'écouter « Scandalous », une ballade lente cachée dans le générique de fin du film. « Trust », une chanson pop teintée de New Jack, est également un classique vintage de Prince, utilisé diégétiquement dans le point culminant avec beaucoup d'effet.

Oublié dans le mélange Spotify des OST de Batman, il y a un mélange éclectique de chanteurs et de styles. Les punk-rockers Siouxsie and the Banshees ont ajouté une touche gothique élégante dans « Face to Face » pour Batman Returns en 1992. Habituée du maquillage noir et du cuir moulant, nous supposons qu'elle était déjà sur le cadran abrégé de Tim Burton. Dès le troisième film, nous avons vu « Kiss from a Rose » du crooner britannique Seal devenir un succès international, de loin le meilleur aspect du blockbuster rétrospectivement.

La contribution de Seal est une capsule temporelle qui représente une période révolue depuis longtemps. Non, nous n'avons pas oublié U2. « Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me » est une chanson qui ne correspond pas aux paroles du film, qui n'ont absolument rien à voir avec Batman ou Robin mais sont suffisamment accrocheuses pour justifier sa présence sur la bande originale. Quant à Batman et Robin, ouais. Bone Thugs-N-Harmony et Smashing Pumpkins sont des artistes fantastiques à part entière, mais la sélection de chansons pour ce film est déroutante et oubliable, les dirigeants de WB perdant leur concentration. Ne nous lancez pas dans le laborieux « Gotham City » de R. Kelly. Outre le thème réutilisé de Batman Forever, la deuxième sortie de Joel Schumacher sur Batman est un échec total.

Capturer l'essence de l'un des plus grands décors de la bande dessinée

Si vous recherchez des partitions orchestrales riches et influentes, il vous suffit de vous tourner vers Danny Elfman et Hans Zimmer, les partitions symphoniques qui constituent l'épine dorsale des films Batman. Le producteur Jon Peters avait initialement demandé à Danny Elfman de collaborer avec Prince, une idée qu'Elfman a rejetée car il craignait de jouer le second rôle. Les producteurs haussèrent les épaules et embauchèrent les deux, chacun composant séparément. Les arrangements d'Elfman renforcent le film, fournissant la force motrice du film. Aussi amusantes que soient les chansons originales de Prince, Elfman le surpasse. Remplis de styles erratiques mais ne se sentant jamais déplacés, les morceaux oscillent entre des pièces wagnériennes, des intermèdes au piano épurés et une valse, et il insère même un thérémine dans la composition.

Si ce n'était pas déjà clair, Joker : Folie à Deux avait des chaussures incroyablement grandes à remplir. L'accompagnement musical de Hans Zimmer et James Newton Howard pour Batman Begins et The Dark Knight de Christopher Nolan incarne la franchise pour les jeunes fans, même s'il lui manque la nature lyrique inquiétante d'Elfman.

Pourquoi la bande originale moderne de Bridgerton est si controversée

Aimez-le ou détestez-le, il est impossible de ne pas remarquer les reprises classiques de chansons modernes de Bridgerton.

En la mettant à jour pour 2022, la partition de The Batman a été composée par Michael Giacchino, qui a ramené l'accent sur les cordes et le piano, invoquant l'aura d'horreur de la vieille école ancrée dans tous les films de Tim Burton. À chacun le sien. Vous n'êtes pas fan du nouveau film Joker ? Ne t'inquiète pas. Alors que la portée des bandes sonores de Batman s'est considérablement élargie, il existe un trésor de morceaux originaux à explorer dans le catalogue de Batman. Ce ne sont peut-être pas tous des joyaux, mais ils ne sont jamais ennuyeux. Joker : Folie à Deux est désormais en salles.