La revue de la ligne | Alex Wolff est inoubliable dans le film Dark Frat Bro

Si The Secret History s'était déroulé dans une fraternité du Sud avec des étudiants qui ne se souciaient pas des universitaires, cela ressemblerait à The Line. Ce thriller universitaire suit Alex Wolff dans le rôle de Tom Baxter, qui commence sa deuxième année entièrement consacrée à sa fraternité. Ses frères fraternels incluent Mitch, Todd, Frank et Robert (Angus Cloud dans l'une de ses dernières performances). Leur monde est bouleversé lorsqu'un étudiant de première année, Gettys (joué par Austin Abrams), ne veut pas respecter les règles complexes (pour ne pas dire abusives) de la fraternité. D'autres noms intéressants dans le casting sont Halle Bailey, Denise Richards et nul autre que John Malkovich.

Tout le monde a entendu des histoires d'horreur sur ce qui se passe dans les fraternités, donc rien de révolutionnaire n'est dit ou fait ici, mais c'est néanmoins bien exécuté. Avec une atmosphère puissante et des performances captivantes, les acteurs et l'équipe ont créé un monde qui semble complet et réel. Il s’agit du premier long métrage du réalisateur et co-scénariste Ethan Berger – avec ses collègues scénaristes Zack Purdo et Alex Russek – et il sait clairement comment traduire sa vision en un film solide. The Line est une exploration tendue de la façon dont la masculinité, la tradition et la richesse se croisent avec les privilèges.

La performance silencieuse d'Alex Wolff en dit long

Date de sortie 9 juin 2023

Réalisateur Ethan Berger

Durée d'exécution 100 minutes

Écrivains Ethan Berger, Alex Russek Avantages

• Performances fantastiques d'Alex Wolff et Chloe Bailey
• Ambiance vraiment intéressante
• Critique intéressante des privilèges et de la richesse

Inconvénients

• Un symbolisme musclé
• L'histoire est quelque peu prévisible

Lorsque nous rencontrons pour la première fois Tom, notre protagoniste, il se réveille dans la maison de sa mère le jour où il part pour l'université. Une conversation rapide révèle qu'il a travaillé tout l'été pour payer ses cotisations de fraternité, mais que sa mère l'aide à payer ses frais de scolarité. Cela nous en dit long sur la position de Tom dans le monde, avec suffisamment d'argent pour s'en sortir normalement à l'université mais loin de la richesse de la plupart de ses frères de fraternité. Des scènes ultérieures avec les parents de son colocataire et « meilleur ami » Mitch renforcent l’affirmation selon laquelle Tom fait partie de la fraternité en grande partie à cause des liens privilégiés qu’elle établit.

Tom est apprécié et digne de confiance de tous, alors qu'on ne peut pas en dire autant de Mitch, qui agit comme un repoussoir et semble être en quelque sorte un handicap. L'attrait universel de Tom dans la fraternité, associé à un commentaire de sa mère sur un accent affecté qu'il a acquis à l'université, témoigne du placage que Tom a développé afin de s'intégrer à ce groupe exclusif. De plus, contrairement à Mitch, qui est bruyant, exagéré et incroyablement odieux, il devient encore plus clair à quel point Tom retient sa personnalité.

En ce qui concerne la performance de Wolff, ce qu'il fait si bien, c'est de transmettre un sentiment de répression et d'artifice d'une manière visible pour le public mais pas pour ses collègues personnages. Tom s'intègre parfaitement au groupe, mais dans son vide, il est facile de voir ce qui manque pour former une personne complète. Lorsqu'il tente de connaître le personnage de Bailey, Annabelle, elle et le public sont alarmés par le peu de choses qu'il a à partager – il ne peut même pas répondre à quoi ressemblent ses parents. Cela ne peut pas être facile de jouer un personnage aussi vide, mais Wolff le fait bien. Le manque d'expression de Tom ne dit rien et tout à la fois.

Halle Bailey brille en peu de temps

En parlant de Halle Bailey, son rôle ici est petit mais percutant. Le titre d'intérêt amoureux est peut-être trop fort pour la réalité de la situation, mais Tom est certainement amoureux d'elle. Après l'avoir rencontrée en classe, il se donne pour mission de la convaincre qu'il n'est pas aussi mauvais que le reste de la fraternité, même si elle n'est absolument pas intéressée au départ. Finalement, les deux se rapprochent, mais comme pour toutes les relations de Tom, il n'y a toujours pas beaucoup de substance (ce qui semble intentionnel et n'est pas une critique).

Au milieu du film, Annabelle commence à donner l'impression qu'elle pourrait se diriger vers le territoire maniaque des filles de rêve de lutin, mais rassurez-vous, cela n'arrive pas. Pour le dire vaguement, sans gâcher l'histoire, le manque apparent de profondeur du personnage d'Annabelle et de leur « relation » en dit beaucoup plus sur Tom que sur elle. Ce n'est pas qu'elle soit mystérieuse, c'est juste qu'il ne prend pas la peine d'apprendre quoi que ce soit sur elle.

Bailey fait un travail merveilleux en décrivant une personne « normale » qui à la fois offre un répit face au paon macho implacable de la fraternité et réagit aux bizarreries qui accompagnent le style de vie de Tom de la même manière que de nombreuses personnes dans le public le feraient. Avec les quelques minutes qu'elle passe à l'écran, elle donne à Annabelle le sentiment d'être réelle et comme si elle avait sa propre vie (même si nous n'en entendons jamais parler).

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La ligne a une atmosphère que vous ne trouverez nulle part ailleurs

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Malgré ces excellentes performances, la star du spectacle est l’atmosphère inquiétante et franchement étrange de The Line. Aucune offense destinée aux frères fraternels (ou peut-être un peu), mais les rituels, les conversations et les traditions qui se déroulent entre ces personnages sont incroyablement étranges. Plutôt que de séduire le public en faisant paraître ce style de vie glamour et désirable au début, avant de nous couper l'herbe sous le pied, The Line montre d'emblée de manière flagrante qu'il s'agit d'un comportement étrange.

Chaque fête ou rassemblement général est filmé avec un regard froid et comporte souvent une inclusion musicale discordante (ou son absence). On parle tellement de femmes et de toutes les relations sexuelles que ces hommes ont, pourtant les seules femmes que nous voyons vraiment sont Annabelle et quelques mères des garçons. De plus, la seule danse que nous voyons est une chorégraphie de poussée exécutée par des groupes d’hommes pour un autre groupe d’hommes. Tout cela est vide de chaleur, de personnalité, de spontanéité et de connexion, ce qui fait qu'il est impossible de sentir que vous manquez de quoi que ce soit, sauf la compagnie des pires personnes que vous ayez jamais vues dans votre vie.

Symbolisme et histoires cycliques

Le travail plus subtil qui entre dans la construction du ton du film est quelque peu déçu par un symbolisme visuel plus évident. De même, la chambre de Tom et Mitch est décorée avec du papier peint recouvert de rubans rappelant ce que l'on verrait dans la chambre d'une jeune fille. (Que le dossier indique qu'il n'y a rien de mal à ce que les hommes portent du papier peint en ruban, mais ces hommes ne seraient clairement pas d'accord avec cela). Ce papier peint est lui-même recouvert d’affiches de femmes en sous-vêtements et de souvenirs conservateurs. La juxtaposition frappante de l’innocence d’un papier peint enfantin avec les rappels flagrants des véritables personnalités en jeu ici est peut-être trop évidente.

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De même, lors d'une première conversation, le père de Mitch raconte une « blague » sur le fait que les seuls poissons que vous voyez montés sur les murs sont ceux qui ont la bouche ouverte, et c'est une image qui réapparaît dans quelques autres scènes de manière inattendue. -d'une manière si subtile. Le message véhiculé par l'imagerie du poisson – à savoir que ces hommes apprennent à se taire, à propos d'eux-mêmes, de leurs pairs, de leurs actions et de leurs sentiments – est mieux mis en valeur dans la performance de Wolff que dans cet habillage autoritaire. D’un autre côté, c’est encore bien mieux que l’alternative des personnages épelant tout verbalement.

Les images de poissons mettent également l'accent sur l'histoire cyclique qui se déroule, apparaissant au début et à nouveau dans la scène finale du film. Sans trop en révéler, l'arc de The Line explore comment les privilèges et les systèmes construits par ceux qui sont au pouvoir fonctionnent pour garder chacun à sa place. Bien que cela soit efficace, l'inconvénient de ce genre d'histoire est qu'il est facile de voir où se dirige le récit, ce qui atténue une partie de la tension du point culminant. Donc, d’une certaine manière, le film est son propre ennemi.

Cependant, cela ne veut pas dire que cela ne vaut pas la peine d’être regardé, mais ne vous attendez pas à des montagnes russes de rebondissements. Il y a beaucoup de travail vraiment intéressant en cours sous tous les angles, et Wolff donne une performance tout à fait unique et envoûtante. En particulier, vous ne ressentirez pas le ton vraiment étrange et déprimant qu’il crée ailleurs. From Utopia, The Line sortira en salles le 18 octobre 2024.