11 meilleurs thrillers romantiques en couple

Un film de couple en fuite consiste généralement en une romance passionnante, dans laquelle un couple doit tout abandonner pour son amour, ses rêves et sa survie. Il est adjacent au road movie, dans lequel les personnages quittent leur foyer pour un voyage qui leur permet d'acquérir une nouvelle perspective ou doivent se rebeller contre une société dans laquelle leurs personnages ne s'intègrent plus. Le film des amoureux en fuite possède également l’atmosphère existentielle du road film en associant une romance passionnée à une situation souvent criminelle qui devrait apparemment se terminer par leur disparition.

Le film de couple en fuite s'oriente dans une direction romantique, où la relation d'un couple est mise à l'épreuve par les menaces qu'ils laissent derrière eux. Malgré tous les obstacles, ils affichent la force d’une connexion profonde et d’une camaraderie, ce qui donne lieu à certains des films les plus engageants et passionnants. Il est intéressant de noter que de nombreux films du trope s'inspirent les uns des autres, comme Bonnie et Clyde étant une influence majeure pour True Romance.

Chaque cinéaste a une vision unique du trope, en l'adaptant à ses thèmes, son style ou son humeur. Voici 11 films de couple en fuite, du premier film noir à l'horreur élevée.

11 On ne vit qu'une fois (1937)

You Only Live Once de Fritz Lang est l'un des premiers films noirs qui suit Eddie, un ex-détenu réformé dont la vie s'effondre après avoir été licencié de son travail et tenté par son ex-groupe criminel. Bien qu'il ait refusé leur offre, il est ensuite accusé d'un vol de banque qu'ils ont commis et condamné à exécution. Il s'échappe de prison et emmène sa femme, Joan, en fuite.

Noir en fuite

Issu de Fritz Lang de l'école expressionniste allemande, You Only Live Once a un style distinct qui contribuerait à ouvrir la voie au Film Noir à Hollywood. Le film aborde des thèmes tels que la justice et le destin et dispose d'un travail de caméra impressionnant pour l'époque.

dixPierrot Le Fou (1965)

Pierrot Le Fou de Jean Luc Godard suit les ex-amants Marianne (Anna Karina) et Ferdinand (Jean-Paul Belmondo), que Marianne surnomme Pierrot (clown triste). Lassé de sa vie bourgeoise, Ferdinand abandonne sa famille et s'enfuit avec Marianne, dont il découvre plus tard qu'elle est suivie par des gangsters. Les deux voyagent de Paris jusqu'à la mer Méditerranée, évitant les gangsters et la police tout en commettant une série de crimes.

Charme Nouvelle Vague

Pierrot Le Fou a un charme visuel séduisant, ses personnages et ses décors sont baignés de bleus et de rouges vifs. Godard, le père de la Nouvelle Vague française, apporte son style de montage signature et ses ruptures de quatrième mur. Notamment, Godard s'inspire des vieux drames policiers et de gangsters hollywoodiens, tout en transformant complètement leurs précédents cinématographiques, comme le montage en continuité. Pierrot Le Fou est vivant et unique, tout en commentant simultanément le consumérisme et d'autres aspects de la culture moderne.

9Bonnie et Clyde (1967)

Une liste d’amoureux en fuite ne serait pas complète sans mentionner Bonnie et Clyde d’Arthur Penn. Les deux se rencontrent après que Clyde ait tenté de voler la voiture de sa mère et que Bonnie décide d'être sa complice. Basé sur le couple criminel réel, Warren Beatty et Faye Dunaway jouent dans ce récit de l'escapade criminelle du couple qui a finalement conduit à leur disparition.

Favoris de tous les temps

Bonnie and Clyde est sorti à un moment crucial de l'histoire du cinéma, puisque 1967 fut la seule année où il n'y avait pas de code de censure dans le cinéma américain, directement entre la dissolution du code de production et l'introduction du système de classification. Pour cette raison, il est plus graphique que les films sortis auparavant, sa fin étant considérée comme l'une des scènes les plus sanglantes de l'histoire du cinéma. C’est un classique de tous les temps et un incontournable pour les fans du trope des amoureux en fuite.

8 Badlands (1973)

Le premier film de Terrence Malik, Badlands, met en vedette Martin Sheen et Sissy Spacek dans le rôle d'amants criminels en fuite dans le nord du Midwest des États-Unis. Situé dans les années 1950, il suit Holly, une jeune femme qui tombe amoureuse du charmant mais dangereux Kitt. Leur projet de s'enfuir ensemble se transforme en une série de meurtres et en évasion des autorités.

Lyrisme poétique

Badlands est lyrique et rêveur, capturant les passions d’un jeune amour au milieu d’un décor rural et aride. Il est souvent comparé à Bonnie et Clyde d'Arthur Penn mais reste singulier par son imagination débordante et ses thèmes complexes. Avec sa partition hypnotique et l'accent mis sur le paysage, Badlands est une ballade transcendantale du Midwest.

7 Sauvage au cœur (1990)

Wild at Heart de David Lynch est peut-être son film le plus romantique, adapté du roman du même nom de Barry Gifford. Il suit l'ancien détenu Sailor (Nicolas Cage) et Lula (Laura Dern) alors qu'ils décident de s'enfuir ensemble en Californie, brisant la libération conditionnelle de Sailor et alimentant la folie de la mère autoritaire de Lula, Marietta. À leur insu, le couple est suivi par un tueur à gages envoyé par Marietta pour tuer Sailor, envoyant le récit dans une violente série d'événements qui menacent de les séparer.

Vers la Cité d'Émeraude

Comme beaucoup de films de Lynch, Wild at Heart est rempli de personnages fantastiques, violents et absurdes. Il est particulièrement remarquable pour ses allusions au Magicien d'Oz et à Elvis Presley, s'inscrivant dans l'esthétique américaine de Lynch. La romance entre Lula et Sailor est fascinante, chaque personnage étant développé de manière unique avec le bagage qu'ils apportent à la relation. Selon Lynch, c'est « une image sur la recherche de l'amour en enfer ».

6 La fin vivante (1992)

The Living End de Gregg Araki suit deux hommes séropositifs, Jon, un critique de cinéma aux manières douces, et Luke, un vagabond sauvage, qui prennent la route après que Luke ait tué un policier homophobe. Partant avec l'attitude qu'ils mourront de toute façon, ils traversent la Californie pour une escapade sauvage, trouvant ensemble la liberté.

Défier les temps

Sorti au plus fort de l'épidémie de sida aux États-Unis, The Living End aborde le sujet avec audace. En imprégnant ses personnages de nihilisme et de rage, Araki affronte la rhétorique entourant les individus queer ainsi que l'impuissance attribuée par le diagnostic de l'époque. Bien qu’il offre une romance passionnante et un voyage à suivre, il donne également à ses téléspectateurs quelque chose à contempler.

5Vraie romance (1993)

True Romance de Tony Scott est un film policier plein d'action mettant en vedette Christian Slater et Patricia Arquette dans le rôle de jeunes mariés fuyant la mafia. Le film suit Alabama Whitman, une call-girl, engagée pour séduire Clarence Worley, et les deux finissent par tomber amoureux et se marient rapidement. Après que Clarence ait tué le proxénète de l'Alabama et volé accidentellement une grosse somme de cocaïne, les deux sont envoyés en fuite de Détroit vers la Californie.

Californie rêvant

Autrefois un échec au box-office, True Romance est désormais un classique culte. L'un des premiers scénarios de Quentin Tarantino, le film comprend un récit plein d'action et une ambiance californienne du sud. Le film présente de nombreux visages familiers, tels que Dennis Hopper, Brad Pitt et Gary Oldman.

4 Suite Shangri-La (2016)

Le premier film d'Eddie O'Keefe, Shangri La Suite, qui se déroule en 1974, dépeint les amants Karen et Jack qui se rencontrent dans un centre de réadaptation. Les deux se lancent dans une frénésie meurtrière, avec l'intention d'accomplir finalement ce que Jack considère comme le but de sa vie, en assassinant Elvis Presley.

Allure esthétique

Même si elle n’attire pas les notes les plus élevées, la suite Shangri-La est indéniablement époustouflante. C’est l’un de ces films qui existent pour capturer quelque chose d’esthétiquement significatif, rendant hommage à l’époque dans laquelle il se déroule et aux paysages qu’ils traversent. Il accorde également une attention particulière à l'histoire de ses personnages et à son lien avec leurs états psychologiques tout au long du film.

O'Keefe accorde également une attention particulière à la capture de la beauté de la romance entre Karen et Jack, comme un voyage sauvage et passionnant entre deux personnes en difficulté qui trouvent un sentiment d'appartenance l'une à l'autre.

3 Reine et Slim (2019)

Le premier film de Melina Matsouka, Queen and Slim, est un drame poignant mettant en vedette Daniel Kaluuya et Jodie Turner-Smith. Le film suit ses personnages principaux dont le mauvais rendez-vous avec Tinder se termine par une altercation policière qui les oblige à prendre la route pour sauver leur vie.

La date de Tinder a mal tourné

Queen and Slim est une pièce puissante et stimulante, centrée sur les fréquentations et l'injustice raciale dans le monde moderne. Il a un charme esthétique et utilise des techniques d’édition subtiles mais intrigantes. Il capture délicatement comment se déroule leur amour et la passion qui s'ensuit dans le cadre d'une tragédie des temps modernes.

2 Les tourtereaux (2020)

The Love Birds de Michael Showalter est une comédie romantique sur un couple dont la relation est mise à l'épreuve lors d'un voyage sauvage en cavale. Le film suit Jibran et Leilani, qui entretiennent une relation à long terme qui semble toucher à sa fin en raison de leurs désaccords constants. Après qu'une série d'événements malheureux ont amené les deux hommes à croire qu'ils pourraient être tenus coupables d'un crime, ils ont décidé de blanchir leur honneur.

Soulagement comique de bien-être

The Love Birds est à la fois une comédie de bien-être et une aventure pleine d'action. Tout au long du film, Jibran et Leilani affrontent une série d'obstacles à la fois dangereux et ridicules qui ont le potentiel de faire ou défaire leur relation. Parallèlement à son soulagement comique, le film met en lumière la force réconfortante de leur connexion malgré tous les obstacles.

1Des os et tout (2022)

Le road movie cannibale de Luca Guadagnino met en vedette Taylor Russell et Timothée Chalamet dans le rôle de parias réunis par leur besoin de chair humaine. Située dans le Midwest des années 80, l'adolescente Maren a toujours désiré manger de la chair humaine. Abandonnée par son père le jour de ses 18 ans, elle part au Minnesota pour retrouver sa mère, qui l'a abandonnée à la naissance, dans l'espoir d'obtenir des réponses. En chemin, elle rencontre un camarade cannibale, Lee, et il la rejoint dans ses voyages.

Intrigue de mélange de genres

Bones and All se situe quelque part entre l’horreur, la romance et le road movie, explorant de manière créative des thèmes uniques à chaque genre. Il capture de manière unique la camaraderie entre deux personnes qui ne peuvent pas s'intégrer. Dans le film, le cannibalisme est une métaphore du désir humain et partager quelque chose qui les exclut du reste du monde rend leur lien encore plus fort.