10 films à regarder si vous aimez MASH

De Catch-22 à Good Morning, Vietnam, il existe de nombreux grands films qui équilibrent un drame de personnages convaincant avec un humour noir incisif aussi efficacement que MASH. La plupart des films de guerre, comme Il faut sauver le soldat Ryan, Apocalypse Now et The Deer Hunter, proposent des récits sombres et déchirants sur les horreurs de la guerre et les conséquences psychologiques dévastatrices qu'elle entraîne. Mais nombreux sont les cinéastes qui ont utilisé l’absurdité inhérente à la guerre pour faire la satire de la géopolitique et de la nature humaine, comme Stanley Kubrick avec sa farce de la guerre froide Dr Folamour ou Ivan Reitman avec sa comédie enjouée Stripes.

La comédie transgressive à succès MASH de Robert Altman et l'adaptation télévisée à succès qui a suivi ont tous deux montré au public comment rire de la douleur de la guerre. Le film d'Altman a utilisé le décor de la guerre de Corée comme parallèle opportun à la guerre du Vietnam alors en cours, et l'émission télévisée a utilisé une sitcom sur le lieu de travail se déroulant dans une zone de guerre pour décrire les triomphes de l'esprit humain – même dans des circonstances aussi difficiles, les gens peuvent se faire des amis. et construire une communauté. Des Trois Rois au Stalag 17, de nombreux grands films ont fait de même.

dixBiloxi Blues (1988)

Réalisé par Mike Nichols

Entre ses films à succès Heartburn et Working Girl, Mike Nichols a dirigé la comédie militaire sous-estimée Biloxi Blues. Biloxi Blues met en vedette Matthew Broderick dans le rôle d'un adolescent rebelle enrôlé dans l'armée américaine et Christopher Walken dans le rôle du sergent vétéran intransigeant chargé de le former ainsi que tous les autres. d'autres nouvelles recrues.

Il était basé sur la pièce semi-autobiographique du même nom de Neil Simon, et l'adaptation du scénario auto-écrite par Simon illustre son esprit vif et acéré. Au début du film, le soldat Jerome de Broderick tente non seulement de survivre à la guerre, mais aussi de perdre sa virginité.

L'humour ironique de Biloxi Blues amène le trope de la maturité sexuelle dans un décor meurtrier de la Seconde Guerre mondiale. Le scénario typiquement amusant de Simon, la mise en scène typiquement simple et ciblée de Nichols et la performance typiquement charismatique de Broderick se réunissent pour faire de Biloxi Blues un joyau.

9Les héros de Kelly (1970)

Réalisé par Brian G. Hutton

Kelly's Heroes de Brian G. Hutton transplante une comédie de braquage de débauche sur les champs de bataille de la Seconde Guerre mondiale. Il suit un groupe hétéroclite de GI américains qui s'enfuient afin de pouvoir passer derrière les lignes ennemies et voler une réserve d'or nazi dans une banque française. Kelly's Heroes fait la satire de la guerre en se concentrant sur la quête de richesse personnelle des soldats plutôt que sur la politique sous-jacente du conflit lui-même.

C'est un film de guerre dans lequel les héros ne s'intéressent pas à la guerre qu'ils mènent. Clint Eastwood et Telly Savalas dirigent habilement l'ensemble, avec des tours de soutien hilarants de Don Rickles, Donald Sutherland et Harry Dean Stanton.

Comme MASH, Kelly's Heroes s'intéresse moins au décor de guerre qu'à son casting de personnages hauts en couleur.

Troy Kennedy Martin propose un scénario tout aussi audacieux, inventif et extrêmement divertissant que celui de The Italian Job. Comme MASH, Kelly's Heroes s'intéresse moins au décor de guerre qu'à sa distribution de personnages hauts en couleur.

8 Trois rois (1999)

Réalisé par David O. Russell

Après avoir fait sa marque avec les célèbres comédies à petit budget Spanking the Monkey et Flirting with Disaster, David O. Russell a réalisé son premier film de studio à gros budget avec le braquage de la guerre du Golfe Three Kings. Situé à la fin de la première guerre du Golfe, Three Kings met en vedette George Clooney, Mark Wahlberg, Ice Cube et Spike Jonze dans le rôle de quatre soldats américains en Irak. Ils ont décidé de voler une cachette d’or cachée lors des soulèvements de 1991 contre Saddam Hussein.

Tout comme MASH, Three Kings envoie sa fiction absurde s'écraser sur l'histoire réelle d'une guerre controversée. Il présente un mélange explosif d’action et d’humour sur fond de rage politique. Bien que l’histoire soit ridicule, l’approche est réaliste ; Russell a utilisé des prises de vue Steadicam et des caméras portatives pour donner au film une sensation d'immersion semblable à celle d'un documentaire.

7 1941 (1979)

Réalisé par Steven Spielberg

Après les succès consécutifs de Les Dents de la mer et Rencontres du troisième type, Steven Spielberg avait la liberté de faire le film qu'il voulait – et ce qu'il voulait faire était une farce C'est un fou, fou, fou, fou. Comédie d'ensemble de style mondial se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale. 1941 raconte l'histoire du Grand Raid Aérien de Los Angeles de 1942 comme une aventure absurde. Après l'attaque de Pearl Harbor, la panique se répand dans la région de Los Angeles (avec des résultats comiques).

Bien qu'il ait été un échec critique et commercial à l'époque (surtout par rapport aux films précédents de Spielberg), 1941 a depuis été réévalué comme un classique culte. Son casting comprend certains des artistes les plus drôles d'Hollywood, comme Dan Aykroyd, John Belushi, John Candy, Michael McKean, Penny Marshall et Slim Pickens, pour n'en nommer que quelques-uns. C'est impressionnant de voir tout ce que Spielberg a déployé pour réaliser des gags visuels élaborés et coûteux.

6 bandes (1981)

Réalisé par Ivan Reitman

Avant d'enfiler leurs packs de protons pour éliminer les fantômes, Bill Murray et Harold Ramis ont travaillé avec le réalisateur Ivan Reitman sur une comédie très différente : Stripes de 1981. Murray et Ramis incarnent deux fainéants immatures qui décident de s'enrôler dans l'armée américaine pour apporter une discipline et un but indispensables à leur vie en difficulté et sans but.

Une fois qu’ils rejoignent l’armée, ils se lancent dans toutes sortes de détours hilarants. Murray est au sommet de ses pouvoirs et sa chimie à l'écran avec Ramis capture de manière crédible une amitié à vivre ou à mourir.

C'est un peu comme MASH ; il se déroule dans un environnement dangereux, mais il a au cœur une histoire de famille retrouvée.

Même si Stripes n'a pas grand chose à dire sur le complexe militaro-industriel ou sur l'absurdité de la guerre, c'est une comédie délicieusement irrévérencieuse avec des personnages adorables et une abondance de gags géniaux. En ce sens, cela ressemble beaucoup à MASH ; il se déroule dans un environnement dangereux, mais il a au cœur une histoire de famille retrouvée.

5Les garçons de la compagnie C (1978)

Réalisé par Sidney J. Furie

Le premier chapitre de la trilogie non officielle de Sidney J. Furie sur la guerre du Vietnam, The Boys in Company C de 1978, est toujours le plus célèbre. Se déroulant en 1967, The Boys in Company C suit cinq jeunes hommes alors qu'ils suivent une formation de base au camp d'entraînement avant d'être envoyés combattre au Vietnam. Une fois arrivés sur le champ de bataille, ils se rendent compte qu'aucun entraînement n'aurait pu les préparer aux horreurs qu'ils y découvriront.

Tout comme MASH, The Boys in Company C résume la camaraderie qui unit les soldats au combat. Les cinq personnages principaux deviennent tous de bons amis au camp d'entraînement, mais les événements traumatisants de la guerre les rassemblent comme des frères d'armes. Un peu moins d'une décennie avant son tour emblématique dans Full Metal Jacket, R. Lee Ermey a donné sa première performance d'instructeur de forage à l'écran dans The Boys in Company C.

4 Stalag 17 (1953)

Réalisé par Billy Wilder

Billy Wilder a suivi ses classiques du film noir Sunset Boulevard et Ace in the Hole avec l'un des plus grands films de prisonniers de guerre jamais réalisés : Stalag 17 de 1953. Basé sur la pièce autobiographique du même nom de Donald Bevan et Edmund Trzcinski à Broadway, Stalag 17 tourne autour d'un groupe des aviateurs américains pendant la Seconde Guerre mondiale, qui sont enfermés aux côtés de 40 000 autres prisonniers dans un camp de prisonniers de guerre allemand quelque part sur le Danube. Le film se concentre sur une caserne spécifique, où les hommes commencent à soupçonner qu'un de leurs codétenus est un informateur.

Wilder traduit habilement l'équilibre entre humour et tragédie de la pièce – le même équilibre magnifiquement géré dans MASH – au cinéma. La mise en scène ferme de Wilder et les excellentes performances des acteurs en font un véritable chef-d'œuvre. Le Stalag 17 est une représentation si parfaite de la vie dans un camp de prisonniers de guerre qu'il a fini par inspirer la création de Hogan's Heroes.

3 Catch-22 (1970)

Réalisé par Mike Nichols

Avant de réaliser Biloxi Blues, Nichols avait déjà fait la satire de la guerre dans son adaptation cinématographique de 1970 de la satire anti-guerre déterminante : le premier roman fondateur de Joseph Heller, Catch-22. Catch-22 dénonce le ridicule d'enrôler des citoyens peu disposés à combattre dans une zone de guerre avec l'histoire d'un groupe de soldats essayant de maintenir leur santé mentale tout en accomplissant leurs tâches militaires. Nichols a fait équipe avec le scénariste de The Graduate, Buck Henry, pour condenser le roman diaboliquement complexe de Heller en un film de deux heures.

Nichols capture non seulement le chaos du matériel source, mais aussi sa déconstruction mordante de l'absurdité de la guerre. Alan Arkin offre l'une de ses plus belles performances dans le rôle principal du capitaine John Yossarian, avec le soutien de Bob Balaban, Bob Newhart, Anthony Perkins et même Orson Welles. Comme le livre sur lequel il est basé, Catch-22 est aussi intelligent que drôle.

2 Bonjour, Vietnam (1987)

Réalisé par Barry Levinson

Librement basé sur les expériences du DJ réel du service radio des forces armées Adrian Cronauer, Good Morning, Vietnam de Barry Levinson est un contrepoint rafraîchissant et chaleureux aux films déchirants sur la guerre du Vietnam comme Apocalypse Now et The Deer Hunter. Se déroulant à Saigon en 1965, il met en vedette Robin Williams dans le rôle de Cronauer, qui garde le moral de ses camarades avec une émission de radio hilarante. Bien qu’il se révèle extrêmement populaire parmi les soldats, ses supérieurs sont de plus en plus frustrés par sa « tendance irrévérencieuse ».

Williams a reçu la première de quatre nominations aux Oscars pour son tour dans Good Morning, Vietnam, qui est à la fois hystérique et sincère. Levinson équilibre magistralement la légèreté comique de l'émission de radio de Cronauer avec les horreurs indescriptibles qui se déroulent juste à l'extérieur des murs de la base. Tout comme MASH, Good Morning, Vietnam parle de l’esprit humain triomphant face à la guerre.

1Dr Folamour (1964)

Réalisé par Stanley Kubrick

Stanley Kubrick a capturé efficacement les sombres horreurs de la guerre dans Paths of Glory et Full Metal Jacket, mais il a adopté une approche beaucoup plus comique du sujet dans sa brillante satire de 1964, Dr. Strangelove. Produit au plus fort de la guerre froide, Dr Folamour voit le monde au bord de l’anéantissement nucléaire. Le président américain et ses acolytes tentent désespérément d'empêcher une attaque nucléaire préventive contre l'Union soviétique ordonnée par un général de l'armée de l'air mentalement instable.

Bien que le matériau source du film – Red Alert de Peter George – soit une dramatisation simple d'une guerre nucléaire potentielle, Kubrick a reconnu l'absurdité inhérente à une destruction mutuelle assurée et l'a adapté comme une comédie nihiliste. Dr Folamour est arrivé comme la satire politique la plus pointue du cinéma depuis Le Grand Dictateur (et est restée la plus pointue jusqu'à l'arrivée de MASH). Il a été conçu pour se moquer de la paranoïa de l’époque de la guerre froide, mais sa satire de la course aux armements nucléaires est malheureusement tout aussi pertinente aujourd’hui.