10 meilleures scènes des films de Quentin Tarantino, classées

Peu de temps après son premier film, Quentin Tarantino est devenu l'un des réalisateurs les plus connus de l'ère moderne. C'est un cinéaste avec une histoire riche, bien qu'il n'ait réalisé que neuf longs métrages jusqu'à présent dans sa carrière (si l'on considère Kill Bill comme un seul film). Il a écrit et donné vie à certains des personnages les plus emblématiques jamais mis au cinéma et est passé maître dans l'art de s'approprier des films moins connus et de les combiner dans les amalgames monstrueux de Frankenstein.

Ses films sont aussi réussis et loués que parfois controversés. Une chose que l'on peut dire de chacun de ses projets, c'est qu'ils comportent une ou plusieurs scènes déterminantes qui se démarquent comme un petit moment intemporel, autonome et spécial. Ce sont les moments les plus essentiels des films de Quentin Tarantino.

La liste suivante peut contenir des spoilers.

dixLa scène de coupe d'oreille chez Reservoir Dogs

Ce premier long métrage et film phare de Quentin Tarantino, Reservoir Dogs présente certains des moments de gangsters les plus intenses et les plus cool de l'histoire du cinéma policier. L'un de ces moments survient lorsque M. Blonde, frère de Vincent Vega de Pulp Fiction, se débrouille avec un policier retenu en otage.

Démonstration absurde de violence

Dansant sur la chanson à succès « Stuck in the Middle With You », M. Blonde torture mentalement et physiquement le policier, allant jusqu'à lui trancher l'oreille et à lui parler de manière comique. La scène est de nature brutale et annonce au monde que Tarantino, en tant que réalisateur de longs métrages, est là pour faire des ravages à Hollywood. Vous pouvez diffuser Reservoir Dogs sur Freevee.

9 Vincent et Jules arrivent à l'appartement dans Pulp Fiction

« J'exercerai sur eux une grande vengeance avec des réprimandes furieuses; et ils sauront que je suis l'Éternel, quand j'exercerai ma vengeance sur eux. » – Ézéchiel 25:17. Un simple verset biblique prononcé par Jules Winnfield de Samuel L. Jackson dans Pulp Fiction.

Donner un ton parfait

Il y a beaucoup de choses qui ressortent de ce film classique, mais peut-être rien de plus que l'image de Samuel L. Jackson, vêtu d'un costume, l'arme pointée et prêt à tirer. Il s'agit d'une solide masterclass d'écriture de scénario qui transforme de petits détails comiques en tension et, finalement, en une violence haletant. C'est une sorte de prototype pour de nombreuses scènes futures de Tarantino qui intègrent les excentricités d'un personnage troublant avec des réactions comiques avant d'introduire la violence.

8Les origines d'O'ren Ishii dans Kill Bill Vol. 1

Tous les films de Tarantino ont quelque chose d’expérimental. Il propose souvent des choix de bandes sonores curieux et rend ses films visuellement uniques. Cependant, pour Kill Bill Vol. 1, Tarantino trouverait le moyen d'ajouter un format à ce qui était déjà un film très original. C'est la scène d'anime emblématique du film d'arts martiaux.

L'expérience animée de Tarantino

Dans « Chapitre 3 : L'Origine d'O-Ren », le réalisateur utilise le format animé pour contourner et presque briser les règles. Dans ce segment du film, nous explorons le passé d'O-Ren Ishii, un chef Yakuza qui faisait auparavant partie de la Deadly Viper Assassination Squad (ceux chargés de presque tuer la mariée). La séquence animée montre une enfant jurant de se venger après avoir vu ses parents se faire brutalement tuer par des patrons Yakuza et le résultat qui fait d'elle l'un des plus grands assassins du monde.

7 La scène du bar dans Inglourious Basterds

Dans l'une des nombreuses scènes remarquables du film de guerre Inglourious Basterds, l'équipe américaine connue sous le nom de Basterds fait équipe avec le lieutenant Archie Hicox afin de recueillir des informations qui leur permettront de réaliser leur film final dans une autre opération appelée « Kino ». (c'est-à-dire « cinéma »). Ils doivent rencontrer un agent double à La Louisiane.

Un assaut bien conçu sur les sens

Bridget von Hammersmark est au bar avec des responsables nazis, et le rendez-vous se transforme en une réunion très, très tendue où, finalement, les Allemands découvrent que les invités de Bridget ne sont pas exactement des nazis. L'effusion de sang qui suit est une séquence d'action qui vous fera trembler alors que vous tenterez de comprendre la physique derrière la conception de la scène par Tarantino.

6Le combat du club dans Kill Bill Vol. 1

Le combat de la mariée avec les Crazy 88 vers la fin de Kill Bill Vol. 1 est l’une des scènes de bataille les plus brutales et les plus sanglantes jamais vues. Alors qu'elle élimine brutalement et méthodiquement les membres du gang, elle le fait avec une précision violente. De la scène imbibée de sang au pull classique jaune et noir, tout dans ce moment est essentiel pour tout fan de Tarantino ou fan de cinéma en général.

Une démonstration exceptionnelle de cinéma d’arts martiaux

Bien sûr, l'effusion de sang est glorieusement exagérée pour plaire aux fans d'arts martiaux, mais Tarantino utilise également la scène pour prouver son savoir-faire dans l'accomplissement de mouvements de caméra impossibles qui se marient bien avec une pléthore d'hommages qu'il condense dans l'un de ses meilleurs troisièmes actes.

5Intro du colonel Handa dans Inglourious Basterds

Inglourious Basterds est considéré par beaucoup comme le chef-d'œuvre de Quentin Tarantino en tant que cinéaste, et il est sûrement difficile d'être en désaccord avec cela. Dès la scène d’ouverture, on peut dire que le réalisateur tourne à plein régime. C’est cette scène d’ouverture qui englobe tout ce qui fait la grandeur d’un film de Quentin Tarantino. Des dialogues pleins de tension, des éléments d'humour, voulus ou non, et bien sûr de la violence. Ajoutez à cela la performance oscarisée de Christoph Waltz dans le rôle de Hans Landa et vous disposez de tous les éléments d'un visionnage essentiel.

Comment présenter un personnage ?

Dans la scène, le colonel Hans Landa interroge un homme qui vit au milieu de nulle part dans la campagne française. Landa soupçonne qu'il héberge des réfugiés juifs, mais Monsieur LaPadite se tient courageusement. Le problème est que le personnage du film est un monstre impitoyable avec une envie sadique de jouer avec sa nourriture avant d'exterminer ses ennemis.

4 Faire des affaires dans Django Unchained

La performance de Leonardo DiCaprio dans le rôle de Calvin Candie dans Django Unchained est l'une des meilleures performances de méchant de tous les films de Quentin Tarantino et a contribué à créer l'un des hommes les plus ignobles jamais mis à l'écran.

À quoi devrait ressembler une fin culminante

DiCaprio, qui est généralement interprété comme le bon gars, joue si bien le méchant dans le film et pas mieux que vers le point culminant du film après avoir découvert qu'il s'est fait tirer la laine sur les yeux par Django et le Dr King Schultz. Se lançant dans une diatribe vicieuse concernant un ancien esclave que son père possédait quand il était enfant, l'intensité de Calvin Candie atteint son paroxysme avant de briser un verre à main nue. Quelque chose sur lequel DiCaprio a été légitimement blessé alors que sa main a été ouverte. Malgré la coupure à la main, l'acteur a continué à prononcer son texte, qui est la version finale vue dans le film. Vous pouvez diffuser Django Unchained sur The Roku Channel.

3 La scène théâtrale dans Inglourious Basterds

Dans l'introduction du troisième acte du film, les Basterds parviennent à assister à la première d'un film de propagande au théâtre connu sous le nom de La Gamaar. Le cinéma est dirigé par nul autre que Shoshanna, la survivante juive vivant sous couverture et planifiant sa propre vengeance contre les nazis.

Changer l'histoire avec le cinéma

L'opération Kino commence juste au moment où les lumières baissent pour la projection de « Nation's Pride ». Le colonel Landa est probablement conscient de la présence des Basterds, mais il parvient à échapper au massacre. Shoshanna décide d'incendier son théâtre si cela signifie sacrifier des âmes nazies. Dans la séquence, Tarantino change littéralement l'histoire en utilisant le cinéma, puisque les Basterds sont capables d'exterminer Adolf Hitler alors que les flammes engloutissent ce qui reste de centaines d'Allemands.

2 La scène du ranch dans Il était une fois à… Hollywood

L'arrivée de Cliff Booth au Spahn Ranch dans Once Upon a Time in… Hollywood a été qualifiée par Tarantino comme l'une des meilleures choses qu'il ait jamais accomplies au cinéma. C'est la scène la plus terrifiante du film qui est tout sauf l'horreur et le réalisateur reconnaît que cela change complètement l'ambiance, car pour la première fois il joue avec l'idée qu'un des personnages principaux du film va peut-être mourir.

Un exercice parfait en tension

La voiture de Cliff s'arrête et les membres de la secte sont alarmés par sa présence. Les plans larges, le décor brut et la conception sonore nous donnent l'impression d'être au milieu d'un bras de fer occidental. La tension monte lorsque Cliff demande à parler au propriétaire du ranch. Soudain, il se rend compte qu'il est encerclé et se dirige vers l'endroit où pourrait se trouver le propriétaire. Le manque de réponses et l'attitude louche d'une fille font penser à Cliff que quelque chose ne va pas. Finalement, il trouve George et se rend compte que le vieil homme est bel et bien vivant. Le doublé de Rick Dalton s'en va et tente de partir, quand il voit qu'un de ses pneus est crevé. Les filles protestent lorsque Cliff force l'un des rares hommes présents à changer son pneu, et il part avant que le serviteur de Charlie, Tex, puisse arriver pour rendre justice.

1 La progression de Vincent et Mia vers « la mort » dans Pulp Fiction

Pulp Fiction regorge de scènes et d’images classiques tout au long de son histoire structurée de manière unique. L'un des moments les plus essentiels survient lors du dîner de Vincent Vega et Mia Wallace dans un restaurant sur le thème des années 1950, Jack Rabbit Slims. Décidant de participer à un concours « Do the Twist », les deux hommes présentent leurs pas de danse sur scène, le tueur à gages commençant à tomber amoureux de la petite amie de son patron.

L'amour qui n'a jamais existé

C'est une scène de danse emblématique qui se transforme ensuite en un cauchemar hallucinatoire après que Vega l'a ramenée chez elle et qu'elle a fait une overdose de drogue. Il décide de demander l'aide de ses dealers dans une scène montée d'adrénaline rapidement (sans jeu de mots). Mia est finalement ramenée à la vie avec une scène désormais emblématique de coups d'aiguille qui projette de l'adrénaline directement dans sa poitrine, avec la femme mourante se réveillant en sueur, et l'un des meilleurs exemples de la raison pour laquelle Tarantino est un maître dans son métier, peu importe à qui il vole.