Revue d'Émilia Pérez | Zoe Saldaña est parfaite dans une comédie musicale imparfaite

Emilia Pérez est sur toutes les lèvres depuis sa première mondiale au Festival de Cannes, où elle a remporté le prix du jury et le prix (partagé) de la meilleure interprétation féminine pour son casting féminin (Zoe Saldaña, Karla Sofia Gascón, Selena Gomez et Adriana Paz). Il ne fait aucun doute que le film du réalisateur français Jacques Audiard est aussi audacieux qu'il l'est. Après tout, c'est une comédie musicale, un thriller policier, une comédie et une histoire de coming out transgenre. Cependant, malgré le fait que le film soit soutenu par des performances de premier ordre, en particulier celle de Saldaña, tous les rôles ne sont pas parfaitement cohérents.

Récemment présenté en première canadienne au Festival international du film de Toronto, Emilia Pérez voit Saldaña jouer une avocate du nom de Rita Moro Castro, dont la vie et la carrière ne sont pas aussi passionnantes ou épanouissantes qu'elle le souhaiterait. Tout change lorsqu'elle reçoit une offre sans précédent mais lucrative de « Manitas » (Gascón), un chef de cartel à la réputation effrayante. L'offre ? Simuler sa mort afin qu'elle puisse laisser derrière elle sa vie de criminelle, suivre des soins de réaffirmation de genre et enfin vivre authentiquement sa vie de femme.

Rita accepte et, pendant quelques années, tout se passe parfaitement. Mais lorsque Manitas, devenue Emilia Pérez, retrouve Rita à Londres, elle a une autre demande : la réunir avec la famille qu'elle a laissée derrière elle, à savoir ses deux jeunes fils et leur mère, Jessi (Gomez).

La meilleure performance de la carrière de Zoe Saldaña

Que ce soit dans l'univers cinématographique Marvel ou dans la franchise Avatar de James Cameron, nous avons pu constater au cours de la dernière décennie à quel point Saldaña est capable de jouer des rôles aussi exigeants physiquement qu'émotionnellement. Comparé à ces franchises phares, Emilia Pérez est sans doute son rôle le plus complet à ce jour – et elle est plus que digne de l'occasion.

En tant que Rita, Saldaña nous donne accès aux circonstances extraordinaires du monde exalté d'Emilia. En effet, elle est épuisée lorsque nous la rencontrons, Saldaña chantant et dansant dans un numéro musical qui ouvre le spectacle et au cours duquel son personnage élabore un puissant argument final qui aidera un meurtrier à éviter la prison, tout en déplorant ses choix professionnels et le prix que sa vie personnelle a dû payer pour eux.

Ici, on voit immédiatement à quel point Saldaña est une interprète sublime, non seulement en tant qu'actrice, mais aussi en tant que chanteuse et danseuse. Elle se déplace tout au long de cette scène – et du reste d'Emilia Pérez – avec une grâce et une habileté absolues, frappant toutes les bonnes notes et capturant toutes les nuances de Rita. L'actrice montre à quel point Rita est particulièrement humaine ; même si son personnage vit dans des nuances de gris, l'étoile de Saldaña brille d'une lumière incroyable.

Karla Sofia Gascón est une partenaire de danse plus que digne dans le rôle de Pérez

Certaines des meilleures scènes de Saldaña se déroulent en fait avec Gascón. La relation entre leurs personnages évolue clairement, et peut commencer par une relation commerciale, mais elle devient finalement le cœur battant d'Emilia Pérez. Il est réconfortant de voir comment l'amitié de ces deux femmes se consolide et comment, initialement opposées dans la vie et la loi, elles découvrent par inadvertance une sororité qui fait que le monde sombre dans lequel elles vivent vaut la peine d'être traversé.

À cet égard, Gascón est également fascinante à regarder, car elle dégage une certaine brutalité dans le rôle de Manitas et fait tout aussi facilement preuve de douceur et de compassion dans le rôle d'Emilia. Bien sûr, Emilia n'est pas du genre à se laisser faire et n'a absolument pas peur d'exercer le pouvoir qu'elle détenait en tant qu'ancienne cheffe de cartel. Gascón apporte une férocité tranquille au rôle, et on ne peut s'empêcher de l'encourager alors qu'elle, dans les actes intermédiaires d'Emilia Pérez, essaie d'utiliser sa richesse et sa position pour se réunir avec sa famille et, à plus grande échelle, apporter la paix aux familles des victimes de la violence des gangs au Mexique.

Un grand ensemble étire ce film élégant

Le point faible d'Emilia Pérez est son insistance à vouloir être un film d'ensemble avec des stars. La relation entre Emilia et Rita mentionnée ci-dessus est agréable à regarder, mais l'histoire bifurque. Alors qu'Emilia est mise en avant, plus de temps à l'écran est accordé à Jessi (Gomez) et à une intrigue secondaire romantique impliquant Epifanía (Paz) – et, comme si cela ne suffisait pas, il y a plus tard une intrigue violente impliquant Gustavo Brun (Édgar Ramírez).

À certains moments, on ne peut s'empêcher de se demander à qui appartient ce film. Ou pire : quel genre d'histoire le film essaie-t-il de raconter. Les acteurs secondaires s'en sortent tous bien dans leurs rôles, même s'ils sont légèrement sous-développés (Paz), sous-utilisés (Ramírez) ou ressortent comme résolument américains (Gomez). Mais, en essayant d'être un récit à multiples facettes, le résultat est quelque peu déroutant.

Dans l'ensemble, Emilia Pérez ressemble à un film patchwork, abordant autant de thèmes dans autant de genres que possible. Un spectacle agréable, c'est sûr, en particulier avec la façon dont les chansons de la chanteuse française Camille, la musique du compositeur Clément Ducol et les numéros de danse du chorégraphe Damien Jalet s'harmonisent. De plus, le film présente l'approche à plein régime caractéristique d'Audiard pour les éléments les plus bruts. En même temps, une main plus sûre était nécessaire ici pour tout assembler de manière plus fluide. Emilia Pérez sortira dans certaines salles le 1er novembre avant de faire ses débuts sur Netflix le 13 novembre. Vous pouvez ensuite le regarder via le lien ci-dessous :

Regarder Emilia Pérez