Les 10 meilleurs méchants des films d'animation des années 1980

L'animation est un genre qui offre la possibilité unique de créer des méchants incroyablement terrifiants, car il existe très peu de limites à ce que le média peut réaliser visuellement. Les années 1980 ont été une période charnière pour les films d'animation, car les nouvelles technologies ont élargi les horizons de ce que les studios et les équipes créatives étaient capables de faire. Certains des meilleurs films d'animation fantastiques du XXe siècle ont été réalisés dans les années 1980, et une œuvre de fiction n'est bonne que si son méchant est bon. Équilibrant le héros et offrant souvent un soulagement comique, les antagonistes de ces films ont souvent volé la vedette.

La marque d’un bon méchant est celle qui est nuancée et complexe.

Les spectateurs qui ont grandi en regardant les films d'animation du studio emblématique se souviennent avec tendresse de tous les méchants de Disney. Cependant, les méchants de Disney ne sont pas les seuls à se démarquer dans l'animation. Un bon méchant est un méchant nuancé et complexe. Il peut être méchant et facile à détester, mais il est encore plus convaincant lorsqu'il a des motivations plus profondes et une intelligence qui attire le spectateur. Si le héros est celui que le public recherche, un méchant sans charisme et à la personnalité peu attrayante ne touchera personne.

10 Ratigan – Le grand détective privé (1986)

Doublé par Vincent Price

The Great Mouse Detective est l'un des films d'animation les plus sous-estimés de Disney, qui comprend les projets produits par le studio entre 1981 et 1988 (via BFI). Bien que la qualité de The Great Mouse Detective soit tout aussi élevée que les travaux ultérieurs de la société, The Great Mouse Detective comportait des éléments plus sombres et ne suivait pas un conte de fées. Basé sur la série de livres pour enfants Basil of Baker Street, le film a vu son protagoniste se mesurer au redoutable Ratigan.

Bien qu'odieux et avide de pouvoir, Ratigan est également intelligent et charmant à sa manière, légèrement louche.

S'inspirant des œuvres de Sherlock Holmes, le détective Basil s'efforce d'empêcher Ratigan de créer une reine artificielle à partir d'une horloge pour pouvoir régner sur le monde des souris. Bien qu'odieux et avide de pouvoir, Ratigan est également intelligent et charmant à sa manière, légèrement louche. Les intrigues alambiquées et les tours ignobles de Ratigan tiennent le public en haleine jusqu'à la fin. De plus, le travail vocal de Vincent Price permet de commencer facilement à encourager Ratigan à obtenir encore plus de temps à l'écran.

9 Ursula – La Petite Sirène (1989)

Doublé par Pat Carroll

Bien que l'interprétation d'Ursula par Melissa McCarthy dans le film live-action La Petite Sirène ait donné vie à la méchante de manière brillante pour le public moderne, rien ne surpassera le travail original de Par Carroll. La performance emblématique de Carroll dans le rôle d'Ursula est l'un des aspects les plus mémorables et dynamiques de La Petite Sirène, offrant un excellent contrepoids à la jeunesse et à l'innocence d'Ariel. Ursula est intéressante parce qu'elle est intelligente et sait utiliser l'ignorance d'Ariel à son avantage. De plus, elle a une chanson de méchante fantastique dans « Poor Unfortunate Souls ».

La Petite Sirène a marqué un tournant pour Disney, car le projet a marqué le début de la renaissance de Disney et de la longue série de succès du studio. Bien que l'essentiel de l'histoire porte sur l'amour naissant entre Ariel et Eric, il n'y aurait que peu de conflits ou d'enjeux sans Ursula, qui incarne les méchants drôles et charismatiques pour lesquels Disney deviendrait célèbre. De la conception de son personnage à ses motivations, Ursula est une antagoniste multidimensionnelle et hilarante.

8 Megatron – Les Transformers : Le Film (1986)

Doublé par Frank Welker

Avant que Michael Bay ne lance la série de films live-action Transformers en 2007, les jouets bien-aimés ont été adaptés dans le film d'animation The Transformers: The Movie. Lorsque le film est sorti pour la première fois au milieu des années 80, le projet a fait des choix risqués en modifiant et en développant l'histoire existante de la série télévisée. Cependant, le style d'animation et les performances des doubleurs ont aidé le film à gagner en reconnaissance au cours des années qui ont suivi sa première diffusion. Frank Weller joue Megatron, le chef des Decepticons, qui s'implique avec le terrifiant Unicron.

De nombreuses grandes stars ont prêté leur voix à Transformers : Le Film en 1986, notamment Orson Welles dans le rôle d'Unicron, Peter Cullen dans celui d'Optimus Prime et Leonard Nimoy dans celui de Galvatron.

De nombreuses grandes stars ont prêté leur voix au film Transformers : Le Film en 1986, notamment Orson Welles dans le rôle d'Unicron, Peter Cullen dans celui d'Optimus Prime et Leonard Nimoy dans celui de Galvatron. Bien que Megatron soit un méchant récurrent dans l'univers des Transformers, il est particulièrement convaincant dans ce film, car il est trahi par ses camarades Decepticons et contraint de s'allier à Unicron. Son arc tragique dans l'histoire et son incapacité à vaincre les Autobots alimentent son développement et sa transformation ultérieure en Galvatron surpuissant.

7 Jenner – Le secret de Nihm (1982)

Doublé par Paul Shenar

Dans Le secret de Nimh, un film d'aventure fantastique dans lequel la souris Mme Brisby se lance dans une quête épique pour sauver sa famille, les animaux sont dotés de pouvoirs et d'intelligence incroyables. À la recherche d'un moyen de protéger son fils et de le transporter en lieu sûr, Mme Brisby demande l'aide d'un groupe de rats qui ont participé à une expérience leur conférant des capacités et un jugement semblables à ceux des humains. Leur chef, Nicodemus, a accès à la magie et au pouvoir, tandis que Jenner, un intrigant, tente de saper son plan pour aider les Brisby.

Jenner est tellement avide de pouvoir qu'il est prêt à saper tout ce pour quoi Nicodemus a travaillé et recourt à une violence intense dans l'acte final du film. Il cherche désespérément l'amulette offerte à Mme Brisby qui donne à celui qui la porte de la force en temps de crise. Paul Shenar est un excellent Jenner, car sa performance rappelle les méchants classiques d'Hollywood. De plus, les visuels de The Secret of Nimh distinguent le film des autres œuvres de fantasy de l'époque, car la conception des décors est magnifique et immersive.

6 Le Roi Haggard – La Dernière Licorne (1982)

Doublé par Christopher Lee

La Dernière Licorne est un excellent film d'animation fantastique que la plupart des spectateurs n'ont pas vu, ce qui est dommage compte tenu de la beauté du style d'animation. De plus, la Licorne est peut-être une créature mythique, mais son histoire est celle à laquelle la plupart des spectateurs peuvent s'identifier, car elle part à la recherche d'autres personnes de son espèce après s'être sentie seule. Au cours de son voyage, elle se rend compte que les licornes ont été capturées et forcées de se réfugier dans un coin singulier du royaume parce que le roi Haggard veut leur beauté pour lui tout seul.

Le public en apprend beaucoup sur l'humanité et sur l'importance de ressentir à la fois la joie et la douleur à travers l'expérience de la Licorne dans La Dernière Licorne.

Le public en apprend beaucoup sur l'humanité et sur l'importance de ressentir à la fois la joie et la douleur à travers l'expérience de la Licorne dans La Dernière Licorne. En rencontrant de nombreuses personnes qui utiliseraient sa magie et sa majesté à leur avantage, c'est incroyablement spécial lorsque la Licorne trouve quelqu'un en qui elle peut avoir confiance. Le roi Haggard est la raison pour laquelle la Licorne commence l'intrigue perdue et seule au monde, car elle ne pense qu'à elle-même. C'est un exemple classique de roi ratatiné et cruel qui nuit à son propre royaume par sa myopie.

5 Le Roi Cornu – Le Chaudron Noir (1985)

Doublé par John Hurt

Bien que The Black Cauldron ait été un échec notoire pour Disney, il est devenu un classique culte au fil des ans depuis sa sortie. L'un des aspects les plus mémorables du film est la noirceur de l'histoire et des visuels, ainsi que la singularité des décors et des personnages. Le Roi Cornu, l'antagoniste que Taran doit vaincre, est un monstre horrible qui vit dans un château hanté. Chaque scène mettant en scène le Roi Cornu marque un changement de ton immédiat dans l'histoire et démontre à quel point les enjeux sont élevés pour Taran.

Si Disney refait The Black Cauldron, il aura l'occasion de reprendre tous les éléments du film de 1985 qui fonctionnent et de les mélanger dans une histoire plus compréhensible pour le public. Bien que le Roi Cornu soit intimidant et terrifiant sur le plan stylistique, il n'a pas assez de choses à faire pendant l'histoire. C'est le problème de nombreux personnages du film. Cependant, The Black Cauldron a les bases d'un grand film, et un méchant incroyable est un élément de base important pour cela.

4 Amos – Rox et Rouky (1981)

Doublé par Jack Albertson

Amos est l'un des méchants les plus nuancés de tous les films d'animation, comme s'il était considéré comme la force qui sépare Tod et Cooper ; il est tout autant victime de sa nature que n'importe qui d'autre. The Fox and the Hound se demande si un renard et un chien de chasse peuvent être amis et maintenir leur affection l'un pour l'autre, même si le monde les met en désaccord. En tant que propriétaire de Cooper, Amos voit les renards comme une menace pour ses moyens de subsistance et entraîne Cooper à devenir un véritable chien de chasse.

Amos n'est pas un mauvais homme, juste quelqu'un qui a ses habitudes et qui voit le monde à travers une lentille particulière.

Amos n'est pas un homme mauvais, juste quelqu'un qui a ses habitudes et qui voit le monde à travers un prisme particulier. À la fin du film, bien que la séparation entre Tod et Cooper soit déchirante, le public ne peut pas blâmer Amos seul. De nombreuses autres circonstances font que Tod et Amos deviennent des individus différents à mesure qu'ils vieillissent, et les facteurs externes ne peuvent pas être tenus à l'écart de leur relation pour toujours. À la fin du film, Amos peut reconnaître que ses préjugés sur les renards ne sont pas une raison suffisante pour traquer Tod.

3 Carface – Tous les chiens vont au paradis (1989)

Doublé par Vic Tayback

All Dogs Go to Heaven est un film d'animation pour enfants très émouvant et étonnamment intense. Suivant l'histoire du berger allemand Charlie, doublé par Burt Reynolds, All Dogs Go to Heaven commence par la mort de Charlie. Il est trahi par son partenaire commercial à double face, Carface, et est envoyé au paradis. Cependant, Charlie trouve un moyen de revenir sur Terre pour se venger de Carface, mais finit par guérir son âme dans le processus.

All Dogs Go to Heaven se caractérise par des éléments plus sombres, comme des références et des images de l'enfer, ainsi que par une grande quantité de violence et de mort. Il est difficile de terminer le film les yeux secs, car les actions de Carface menacent constamment le lien entre Charlie et sa nouvelle compagne humaine, Anne-Marie. Carface est véritablement effrayant et veut voir les protagonistes souffrir. Il franchit des limites que les films d'animation ne franchissent généralement pas. Sa détermination à être mauvais est juxtaposée avec le parcours de Charlie pour devenir un meilleur chien.

2 Bill Sykes – Oliver et compagnie (1988)

Doublé par Robert Loggia

Il n'est pas surprenant qu'un méchant écrit à l'origine par Charles Dickens soit un élément palpitant de l'aventure animalière Oliver & Company. Librement inspiré du roman Oliver Twist de Dickens, Oliver & Company transforme bon nombre de ses personnages en animaux, notamment Oliver, le jeune chat qui tombe dans les griffes d'une bande d'animaux escrocs au cœur d'or. Cependant, Bill Sykes est toujours un humain, et un humain cruel, dans l'histoire. Sa chute finale est l'un des moments les plus satisfaisants du film.

Bien qu'Oliver & Company ne soit pas aussi sombre que le matériel source, l'histoire repousse les limites de l'animation pour enfants avec le personnage de Sykes.

Lorsqu'un homme imposant en veut à un chat aussi gentil qu'innocent qu'Oliver, il n'est pas difficile de se ranger immédiatement du côté d'Oliver et de voir à travers les complots de Sykes. Bien que Sykes soit une force menaçante et vicieuse tout au long du film, il devient vraiment terrible lorsqu'il kidnappe Jenny, une jeune fille qui adopte Oliver, pour satisfaire sa cupidité. Bien qu'Oliver & Company ne soit pas aussi sombre que le matériel source, l'histoire repousse les limites de l'animation pour enfants avec le personnage de Sykes.

1 Nekron & Juliana – Feu et Glace (1983)

Doublé par Stephen Mendel et Susan Tyrell

Le film fantastique Fire and Ice, moins connu, fait partie du genre de l'animation pour adultes, qui n'avait pas connu beaucoup de succès au début des années 1980. Réalisé par Ralph Bakshi, Fire and Ice utilisait la rotoscopie, un procédé qui transforme des séquences d'action en direct en animation. C'est une technique intéressante qui n'est plus autant utilisée aujourd'hui, mais qui était considérée comme très innovante à l'époque. L'histoire suit un conflit entre les éléments titulaires de la glace et du feu alors que les méchants de la glace, Nekron, et sa mère, Juliana, envoient des glaciers pour piéger les forces du feu.

De nombreux aspects de Fire and Ice sont datés et l'intrigue n'est pas la plus innovante du genre fantastique. Cependant, elle est visuellement convaincante et les antagonistes sont des forces avec lesquelles il faut compter. Alors que Teegra et Larn, les héros, tombent dans des clichés prévisibles et sont des protagonistes standard, Nekron et Juliana sont plus intéressants que les méchants animés standard. Bien que leurs motivations soient de dominer le monde, leur magie de glace est captivante et leur caractérisation est similaire à celle de certains des grands antagonistes de bandes dessinées.