10 meilleures séries animées avec des styles artistiques uniques

Grâce aux innovations dans le secteur de l'animation et dans les éditeurs de logiciels, les films et séries d'animation sont de plus en plus impressionnants et stylisés à chaque sortie. La sophistication de ces technologies a permis de combiner d'anciennes techniques de dessin à la main avec de nouvelles techniques assistées et animées par ordinateur.

Grâce à cette opportunité qui continue de révolutionner l’art chaque année, un certain nombre d’émissions ont utilisé des approches multimédias pour créer des histoires complexes et stylisées de manière unique qui mettent en valeur l’immensité de l’industrie de l’animation et tout ce qu’elle a à offrir aux arts dans leur ensemble.

Les styles présentés dans cette liste contribuent sans effort à la construction du monde, à la représentation des traits de caractère et à la consolidation des thèmes abordés dans chacune des séries, ce qui conduit à des culminations incroyablement complexes de styles et de techniques. De la pâte à modeler et de la 2D à l'hyperréalisme, les styles de ces 10 séries ont énormément influencé l'industrie avec leur art et les outils à leur disposition.

10 Au-dessus du mur du jardin (2014)

Créé par Patrick McHale et Katie Krentz, Over the Garden Wall est une belle exploration de la fraternité et de l'espoir. Deux demi-frères, Wirt et Gregory, sont perdus dans une forêt mystique remplie de divers personnages qui les aident ou les entravent dans leur voyage de retour. Avec les conseils d'un oiseau nommé Beatrice, les frères finissent par devenir de meilleures versions d'eux-mêmes en affrontant leurs propres traits de caractère alors qu'ils tentent de rentrer chez eux.

Ce qui rend le style unique

Over The Garden Wall s'inspire profondément des premiers styles et techniques d'animation dessinés à la main. Les créateurs se sont notamment inspirés du style d'animation classique de Walt Disney et de Max Flescher. Flescher était également l'animateur de Betty Boop et de Popeye. De plus, les arrière-plans sont conçus pour ressembler à des peintures en brunaille. La brunaille a été popularisée à partir du XVIIe siècle et c'était un terme donné à la peinture composée entièrement de nuances de brun.

Avec son aspect dessiné à la main et ses nuances chaudes et brunes, Over The Garden Wall crée un ton chaleureux, mais tout aussi envoûtant, qui complète l'histoire des deux frères.

9 Moral Orel (2005 – 2008)

Moral Orel est une satire extrêmement noire qui suit la vie d'Orel, un jeune garçon élevé dans une petite ville religieuse. Cette petite ville se révèle incroyablement répressive. En dehors de la nature fondamentaliste de la ville, la toxicomanie et la dépression sont d'autres dictateurs de la population de la ville. Avec tout cela, Orel se bat avec son sens de la moralité. Créée par Dino Stamatopoulos pour Adult Swim, la série met en vedette un casting d'ensemble, où se déroulent une série d'histoires humoristiques et tragiques.

Ce qui rend le style unique

Réalisé par certains des mêmes animateurs qui ont travaillé sur Robot Chicken, Moral Orel présente une forme de claymation beaucoup plus innocente et caricaturale. Les têtes sont composées d'argile et de peinture acrylique, tandis que les membres sont créés à l'aide de tissu. L'atmosphère et l'apparence d'une petite ville sont également obtenues à l'aide de carton.

Ce style humble et enfantin, en contraste avec ses thèmes sombres et subversifs, confère à la série un caractère tragique unique. Le style s'éloigne également fortement du style réaliste de Dino Stamatopoulos, comme on le voit avec Frankenhole et Anomalisa.

8 Avatar : Le dernier maître de l'air (2005 – 2008)

Créé et réalisé par Michael Dante DiMartino et Bryan Konietzko, Avatar : Le dernier maître de l'air est l'une des meilleures productions de Nickelodeon. De plus, c'est aussi probablement l'une des meilleures séries de l'histoire de l'animation, comme le prouve son immense popularité. L'histoire suit Aang, le dernier maître de l'air des quatre nations élémentaires. Une fois découvert par la Nation du Feu, Katara et Sokka aident Aang à accomplir sa prophétie de maîtrise de tous les éléments et de rétablissement de l'équilibre dans le monde.

Ce qui rend le style unique

Avatar : Le Dernier Maître de l'Air est fortement inspiré de l'anime. Cependant, peu de séries rivalisent avec la quantité de détails apportés à l'animation. Par exemple, les styles de maîtrise entre les quatre nations sont tous animés de manière complètement différente et sont référencés dans des secteurs réels des arts martiaux. Le style combine les techniques de l'anime et du dessin animé américain, créant un hybride culturel au-delà des intrigues et des personnages.

7 Batman : la série animée (1992 – 1995)

Créée par Bruce Timm, Eric Radomaski et Paul Dini, Batman : la série animée suit le justicier masqué qui œuvre pour sauver Gotham, une ville gangrenée par le crime. Avec l'aide de Robin, Batman se bat sans relâche contre certains des méchants les plus célèbres de la franchise. La série a même introduit des personnages très populaires dans le canon, notamment Harley Quinn, qui a désormais toute une série d'interprétations et de spin-offs.

Ce qui rend le style unique

Le style est fortement influencé par les illustrations de bandes dessinées aux images austères. De plus, Batman : The Animated Series emprunte des éléments stylistiques du film noir et de l'Art déco. La série a également été la première série animée Batman assistée par ordinateur, au lieu d'être exclusivement dessinée à la main.

L'équipe a animé les arrière-plans sur du papier noir, au lieu du papier blanc standard. Avec des couleurs claires dessinées sur le noir, l'espace négatif transparaît vraiment, ce qui contribue à solidifier les aspects noirs de la série.

6 Samouraï Jack (2001 – 2017)

Créé par l'animateur Genndy Tartakovsky, Samurai Jack raconte l'histoire de Jack, un guerrier samouraï envoyé de force dans le futur par le sorcier/démon maléfique Aku. Samurai Jack décide de retourner dans le passé pour reconstruire l'empire de son père et résoudre tous les problèmes causés par Aku. La série explore les thèmes de la persévérance tandis que Jack suit le code Bushido et toutes ses facettes concernant la justice, l'honneur et un certain nombre d'autres qualités généreuses, tout en conservant un style distinct.

Ce qui rend le style unique

Influencé par l'art japonais et les textes féodaux, Samurai Jack adopte un style unique et époustouflant. Plus précisément, le style est basé sur les peintures sur bois Ukiyo-e qui explorent les loisirs et les paysages observés au Japon à partir du XVIIe siècle.

Les couleurs vives, mais cohérentes et harmonieuses, sont également un aspect majeur de la série. Le blanc et d'autres couleurs claires sont utilisés pour le personnage de Jack, tandis qu'Aku et ses abominations sont des rouges sombres, et ce contraste se voit tout au long de la série. Chaque image de la série est guidée par la composition et le contraste, ce qui en fait l'une des séries les plus influentes de la liste.

5. L'aventure commence (2010 – 2018)

Réalisé par l'animateur Pendleton Ward, Adventure Time est toujours l'une des séries animées les plus populaires de tous les temps. En suivant Finn et son chien magique parlant, Jake, ils affrontent des ennemis et des aventures dans le pays d'Ooo et ses nombreux royaumes. Même pendant leurs batailles et leurs voyages décisifs, l'importance et le caractère sacré de l'amitié sont presque toujours le véritable centre d'intérêt de la série.

Diffusée pendant 10 saisons sur Cartoon Network, Adventure Time est toujours extrêmement influente dans l'industrie de l'animation pour sa conception, ses personnages et la construction de son monde.

Ce qui rend le style unique

Adventure Time est connu pour son design, ses personnages et son univers. Les designs simples mais fantaisistes ne manquent jamais de dynamisme, de lignes audacieuses et de décors surréalistes dans lesquels les personnages évoluent toujours. Chaque personnage est coloré et distinct dans son design et sa personnalité, créant un précédent pour d'autres séries animées.

4 Arcane (2021 – Présent)

Basé sur l'univers de League of Legends, Arcane suit Vi et Jinx qui naviguent dans leur vie au milieu des tensions entre la riche cité de Piltover et la cité souterraine de Zaun. Les deux cités autrefois unies sont en désaccord, ce qui donne lieu à des thèmes d'oppression politique et d'identité dans un monde inadapté.

Ce qui rend le style unique

Arcane est surtout connu pour son style, en dehors de son histoire de spin-off de League of Legends. Le style combine des composants 2D et 3D, créant un aspect dessiné à la main sur des modèles 3D. L'esthétique donne un style magnifiquement texturé et semi-réaliste. Le style cinématographique a rendu Arcane extrêmement populaire, et comme l'influence d'Adventure Time sur l'industrie, Arcane a établi une nouvelle norme pour les studios d'animation.

3 amis souriants (2022 – Présent)

Smiling Friends raconte les aventures de Charlie et Pim, deux meilleurs amis qui travaillent pour la société Smiling Friends. L'objectif de l'entreprise est d'apporter du bonheur et de la joie à ceux qui en ont besoin, souvent de manière très inattendue et bizarre. Les clients de Smiling Friends vont d'un homme déprimé vivant avec sa mère à Satan lui-même, chaque épisode devenant plus incroyablement sain que le précédent.

Ce qui rend le style unique

Le style d'animation de Smiling Friends rappelle celui du Monde incroyable de Gumball, dans lequel les personnages principaux sont traditionnellement animés par ordinateur en 2D, mais les personnages secondaires sont souvent animés dans des styles différents, allant de la pâte à modeler à la rotoscopie, en passant par des dessins entièrement en direct. Le résultat est une présentation charmante, unique et comique, où les spectateurs ne peuvent pas nécessairement prédire ce qui se passera ensuite.

2 BoJack Horseman (2014 – 2020)

Créé par Raphael Bob-Waksberg et interprété par Will Arnett, BoJack Horseman révèle la vie d'un cheval anthropomorphe déchu qui jouait dans une sitcom des années 90. Explorant la dépendance et la maladie mentale, BoJack Horseman est une comédie dramatique étonnamment triste. Mettant en vedette d'autres personnages en difficulté, la série explore de nombreux aspects de la santé mentale et de la mortalité.

Ce qui rend le style unique

Le style de BoJack Horseman est très minimaliste et se concentre sur l'animation 2D. Souvent, il ne s'agit que de la bouche ou de quelques membres qui bougent, et l'accent n'est pas mis sur la fluidité. Le style permet également d'équilibrer la lourdeur des dialogues en paraissant léger et comique. L'angle anthropomorphique ouvre également la série à des conceptions de personnages uniques et audacieuses qui mettent parfois en évidence sa propre absurdité.

1 Hôtel Hazbin (2024 – Présent)

Créée par la Youtubeuse Vivienne « VivziePop » Medrano, Hazbin Hotel se déroule en Enfer et suit Charlie, la princesse de l'Enfer, alors qu'elle tente de réhabiliter les pécheurs et de résoudre le problème de surpopulation qui sévit actuellement en Enfer. Charlie se heurte au doute et à la résistance de son entourage, en particulier d'Alastor, qui soutient la réhabilitation de son hôtel pour son propre plaisir.

Ce qui rend le style unique

Hazbin Hotel est surtout connu pour son style d'animation dynamique et son utilisation de couleurs vives et de designs audacieux qui sont souvent très exagérés. Influencé par un certain nombre de styles d'animation, en particulier les anime japonais, la série crée un environnement très distinct qui mélange harmonieusement différents designs. Les personnages possèdent également souvent des traits nets, qui contrastent avec leurs mouvements fluides.