Classement des films de science-fiction de Tom Cruise

Tom Cruise est l'une des plus grandes stars d'Hollywood depuis des décennies. Et s'il est considéré comme un héros d'action, peu de gens savent qu'il a également joué dans certains des films de science-fiction les plus mémorables de tous les temps.

C'est dans les années 1990 que Cruise s'est imposé comme une mégastar mondiale, enchaînant les succès au box-office. De Jours de Tonnerre à son rôle révélateur dans Jerry Maguire, Cruise a pris son temps pour se forger une place de premier plan dont le public ne se lasse toujours pas. Mais c'est en 2002, dans Minority Report, que les fans ont pu découvrir les talents de Cruise dans le genre de la science-fiction.

À partir de là, Cruise s'est lancé à corps perdu dans certains des films de science-fiction les plus imaginatifs, certains meilleurs que d'autres. Il a échappé à une invasion extraterrestre dans le film à succès La Guerre des mondes en 2005 et, plus récemment, a combattu une IA malveillante dans Mission : Impossible – Dead Reckoning Part One en 2023. Si Cruise sera probablement toujours salué comme l'une des plus grandes stars d'action d'Hollywood grâce à lui qui a réalisé toutes ses cascades, cette liste prouve qu'il est un acteur tout aussi prolifique dans d'autres genres.

6 L'oubli (2013)

Réalisé par Joseph Kosinski et basé sur son roman graphique inédit du même nom, Oblivion est un thriller de science-fiction fascinant qui se déroule en 2077, sur une Terre laissée vide et en ruines après une guerre avec des extraterrestres.

Tom Cruise incarne Jack Harper, un technicien en réparation, et Andrea Riseborough joue Victoria, sa partenaire de communication. Ils sont les seuls à être stationnés sur cette planète désertique et, une fois leur mission accomplie, Jack pourra rejoindre le reste des survivants sur une autre colonie. Mais lorsque Jack commence à entrevoir une mystérieuse femme dans ses rêves, il se sent obligé de la sauver, ce qui entraîne une série d'événements qui altèrent sa réalité et le poussent à remettre en question son objectif.

Un joyau de science-fiction époustouflant qui mérite d'être revisité

Oblivion offre une expérience de science-fiction véritablement unique et visuellement esthétique, et il n'y a pas l'ombre d'un doute à ce sujet. Le réalisateur Joseph Kosinski a tissé un récit qui était à la fois mystère, thriller et spectacle. Et c'est peut-être là le point négatif du film. Dans sa tentative de rendre hommage aux tropes populaires de la science-fiction des années 80 et 90, le film manque finalement d'originalité, est prévisible et progresse à un rythme lent.

Oblivion a rapporté 286 millions de dollars au box-office mondial, un bénéfice par rapport à son budget de production de 120 millions de dollars, mais les critiques l'ont critiqué pour son ambition excessive. Quant à Cruise, l'acteur donne le meilleur de lui-même à ce thriller romantique magnifiquement filmé. Sa performance perspicace apporte une humanité subtile à un homme qui accepte sa réalité et réévalue le sens de son existence. Mais la dramaturgie et la complexité de son personnage le maintiennent sous-utilisé, faisant d'Oblivion le film de science-fiction le moins passionnant de sa carrière.

5 Ciel Vanille (2001)

Dans Vanilla Sky, David Aames, joué par Tom Cruise et propriétaire d'une grande maison d'édition, a tout pour lui : richesse, beauté et popularité. Mais après un accident de voiture qui lui a gravement endommagé le visage, il se retrouve piégé dans un état de rêve surréaliste. Il se débat avec sa réalité et choisit de subir une chirurgie reconstructive, utilisant la science à son profit personnel. Cependant, sa vie après l'opération est plus étrange. Il souffre de délires et la frontière entre réalité et mémoire s'estompe. David a du mal à comprendre à quel point il avait le contrôle sur son destin et cela affecte son entreprise et ses relations.

Un voyage dans le terrier d'une réalité déformée

Ce thriller psychologique tortueux et difficile à suivre de Cameron Crow est un remake du film espagnol Open Your Eyes d'Alejandro Amenábar de 1997. Il plonge les spectateurs dans la réalité déroutante de son protagoniste, que Cruise incarne en abandonnant son charme. Associé à ses co-stars Penélope Cruz et Cameron Diaz, ainsi qu'à la mise en scène avisée de Crowe, Cruise navigue entre des motifs complexes et des situations étranges en mettant en valeur la vulnérabilité et le désespoir dans une égale mesure.

Vanilla Sky est un film audacieux qui tente de donner vie aux thèmes lourds du consentement et de la conscience à l’aide de rebondissements surréalistes et de visuels magnifiquement attrayants. Mais il a divisé le public et les critiques. Ils ont reconnu l’ambition du film mais ont jugé que l’intrigue était un « fouillis incohérent » et ont également souligné que le film était « une trahison de tout ce que Crowe a prouvé qu’il savait faire correctement ». Bien qu’il soit difficile de ne pas le comparer à la collaboration de Cruise avec Stanley Kubrick dans Eyes Wide Shut de 1997 (qui est indéniablement meilleur), Vanilla Sky a acquis un statut culte au fil du temps.

4 Mission : Impossible – Dead Reckoning, première partie (2023)

Certes, aucun des films Mission Impossible n'est techniquement de la science-fiction, mais avec ce dernier volet, la franchise s'oriente vers des concepts liés au temps et intègre l'intelligence artificielle comme méchant. Dans Mission Impossible – Dead Reckoning Part One, Ethan Hunt et son équipe de l'IMF se lancent dans leur mission la plus meurtrière à ce jour. Ils doivent traquer une nouvelle arme terrifiante qui peut détruire toute l'humanité avant qu'elle ne tombe entre de mauvaises mains. Le voyage emmène Ethan à travers le monde – des rues animées de Rome aux paysages glacés de Norvège, tout en affrontant l'Entité, une puissante IA malveillante.

Un spectacle de cascades qui surpasse tous les films de la franchise

Réalisé par Christopher McQuarrie, Mission : Impossible – Dead Reckoning Part One est la suite directe de Mission : Impossible – Fallout. Il se distingue par sa narration complexe et ses séquences d'action à couper le souffle. La mise en scène de McQuarrie est impeccable ; elle tisse ensemble le suspense, le drame et les poursuites à haut régime d'une manière qui maintient la barre du cinéma d'action. Cruise livre également une performance époustouflante et est soutenu par un casting talentueux comprenant Hayley Atwell, Ving Rhames et Simon Pegg.

Un autre blockbuster de la franchise, qui maintient la saga à jour plus de 25 ans plus tard, et pas seulement parce que Crise a réalisé une nouvelle cascade dangereusement palpitante, mais aussi parce qu'il est sorti du genre de l'action et a infusé des éléments de science-fiction dans le récit. Il s'articule autour d'un système d'IA avancé capable de manipuler et de contrôler les événements mondiaux, ce qui constitue une menace pour l'humanité. L'utilisation de CGI pour rendre les cascades plus innovantes et fluides suscite également l'admiration.

3 La Guerre des Mondes (2005)

Adaptation libre du roman éponyme de HG Wells paru en 1898 par Steven Spielberg, La Guerre des mondes s'ouvre sur une narration de Morgan Freeman, qui affirme que les extraterrestres complotent contre l'humanité. Nous suivons Ray Ferrier, un docker américain divorcé, qui se retrouve dans une ornière lorsque son ex-femme dépose ses deux enfants chez lui pour le week-end. Lorsqu'un mystérieux éclair frappe la région et déclenche les événements d'une invasion extraterrestre, Ray tente de protéger ses deux enfants et se lance dans un voyage pour les réunir avec leur mère.

S'épanouit grâce à son atmosphère de frissons apocalyptiques tendus

La Guerre des mondes, comme The Terminal et Munich de Spielberg, fait partie d'une « trilogie » non officielle qui capture la terreur et l'hystérie qui se sont répandues en Amérique après les événements tragiques du 11 septembre. Mais contrairement aux deux autres, ce thriller de science-fiction offre une vision unique, mais horrifiante, d'une invasion extraterrestre à travers les yeux de Tom Cruise, le personnage de Ferrier. Il livre une performance à la fois réaliste et captivante dans le rôle d'un père ébranlé qui endure divers niveaux de peur pour le bien de ses enfants. Dakota Fanning et Justin Chatwin sont tout aussi impressionnants dans leurs rôles.

Le film, avec sa cinématographie brillante et son atmosphère sinistre, apporte un sentiment de réalisme aux Tripodes, qui dominent les paysages urbains et sont implacables dans leur violence. Pour son côté obsédant, le film de Spielberg a été largement acclamé. Il a rapporté 603 millions de dollars au box-office mondial, a été nommé trois fois aux Oscars et a influencé une nouvelle vague de thrillers d'invasion extraterrestre stimulants, sombres et viscéraux.

2 Rapport minoritaire (2002)

La première collaboration entre Steven Spielberg et Tom Cruise a été un véritable succès. Oui, nous parlons du thriller cyberpunk de science-fiction Minority Report, qui se déroule dans un Washington DC futuriste, où la loi et l'ordre sont maintenus grâce à trois médiums doués, connus sous le nom de « précogs », qui prédisent les meurtres et les crimes avant qu'ils ne soient commis.

John Anderton, le chef de la police criminelle, rejoint le programme après que son fils a été enlevé et que sa femme l'a quitté. Lorsque les précognitifs prévoient les meurtres d'Anderton, il devient suspect et prend la fuite. En même temps, Anderton tente de découvrir la vérité sur son avenir inventé et les visions manipulées des précognitifs.

Une véritable référence en matière de narration visionnaire

Spielberg a adapté au cinéma le roman de Philip K. Dick de 1956, The Minority Report, et a abordé les thèmes complexes du libre arbitre et de la prédétermination. La performance de Cruise est le point central du film ; son héros est nuancé et prêt à explorer les frontières philosophiques les plus profondes du scénario de Spielberg. Cruise bénéficie du soutien ironique de Colin Farrell, qui joue le rôle du ministère de la Justice dans la métropole étincelante.

À sa sortie, Minority Report a été chaleureusement applaudi par la critique, qui n'a pas arrêté de vanter les prouesses techniques, l'intrigue fluide, l'action à haut rendement et l'équilibre entre spectacle futuriste et examens approfondis de la justice, de l'éthique et du pouvoir. Il a été nominé aux Oscars pour le meilleur montage sonore et a remporté quatre Saturn Awards, dont celui du meilleur film de science-fiction et de la meilleure réalisation pour Spielberg.

1 Au bord du futur (2014)

Avant qu'une race extraterrestre connue sous le nom de « Mimics » n'envahisse la Terre en 2015, le major William Cage était un officier des relations publiques sans aucune expérience du combat. Il se retrouve plongé dans une guerre à mort contre une armée extraterrestre qui sait s'adapter aux attaques.

Par un étrange coup du sort, même après avoir été tué au combat, Cage se réveille, revit la même matinée et réalise qu'il est la seule personne sur Terre capable de revivre les événements de la journée. La boucle temporelle est tortueuse, mais Cage fait équipe avec la guerrière des forces spéciales Rita Vrataski, prend le dessus sur l'impitoyable extraterrestre et remporte finalement la victoire.

Un thriller de science-fiction savamment exécuté

Il est difficile de choisir entre Minority Report et Edge of Tomorrow, car les deux films sont d'excellents thrillers qui vous tiennent en haleine. Ce dernier, sous la direction habile de Doug Liman, est une adaptation du roman léger de Hiroshi Sakurazaka intitulé All You Need Is Kill. Liman transforme le matériau source en un blockbuster spirituel et exaltant.

Bien sûr, Cruise forme un duo électrique avec Emily Blunt alors que les deux traversent les mécanismes complexes de la boucle temporelle et nous font constamment découvrir des révélations choquantes. Si les séquences d'action et de mecha sont amusantes, le véritable triomphe d'Edge of Tomorrow réside dans son interprétation ingénieuse d'un trope bien-aimé.

Le film a été salué par la critique pour la réalisation phénoménale de Liman, le travail de Cruise en tant que héros d'action et de science-fiction, ainsi que l'alchimie entre les deux protagonistes. Ils ont également noté la maîtrise visuelle et les « mimiques savamment conçues », deux éléments efficaces pour influencer le genre. Edge of Tomorrow a peut-être reçu un accueil mitigé au box-office, mais il a gagné des fans de manière constante et est devenu le film de science-fiction le plus divertissant de Tom Cruise de tous les temps.