Jessica Curry, chouchou du cinéma indépendant, est tombée amoureuse de la bande originale de Mass Effect 3 dès le début
Jessica Curry est l'une des compositrices les plus célèbres de l'histoire des jeux vidéo. Elle a remporté un BAFTA pour sa composition. Tout le monde est parti pour l'Enlèvement score, et elle a fait ses débuts dans le jeu vidéo sur la bande originale dramatique et balayante de Chère Esther. Sans parler des sons obsédants qu'elle a écrits pour Amnesia : une machine pour les cochons.
Pour Jolie Bobine FM — notre plongée d'une semaine dans la musique la plus intéressante des jeux vidéo — Curry nous a parlé de sa première incursion dans les jeux vidéo, de son processus et de ses influences, et de la façon dont les fans apprécient sa musique aujourd'hui.
Y a-t-il eu une bande-son ou une chanson de jeu qui vous a donné envie de créer de la musique de jeu ? Pouvez-vous nous décrire ce que vous avez ressenti et pourquoi cette musique a été si efficace ?
Je n'avais jamais joué à un jeu lorsque (le développeur Dan Pinchbeck) m'a demandé d'écrire la musique pour Chère Esther — les jeux ne faisaient tout simplement pas partie de mon monde. C'était étrange mais libérateur de composer une bande-son de jeu avant d'en avoir jamais écouté un ! Le point positif était que cela me libérait des contraintes. Le premier morceau de musique de jeu que j'ai entendu et que j'ai vraiment aimé était « Leaving Earth » de Clint Mansell sur le Effet de masse 3 bande sonore. Une épopée mélancolique qui évoque des paysages infinis et vertigineux : comment ne pas l'aimer ?
Pouvez-vous nous parler d'une de vos chansons et de ses influences ? S'est-elle inspirée de bandes sonores de jeux, d'autres musiques ou d'autre chose ?
L'un des morceaux de musique préférés que j'ai écrits est « Great Friends » pour le jeu Alors laissez-nous fondre.
Je voulais faire une musique qui ne ressemble à rien d'autre, mais il y avait deux morceaux qui me trottaient dans la tête quand j'écrivais ce morceau. Le premier est « Baba O' Riley » de The Who — j'adore l'arpège électronique qui pulse avec tant d'énergie à travers le morceau.
L’autre musique est « De Staat » du compositeur Louis Andriessen. Comme « Baba », elle a aussi une belle pulsation et j’adore ses répétitions et textures minimalistes. J’aime aussi la pureté du style vocal de la pièce et cela m’a énormément inspiré quand il s’est agi de diriger le chœur sur le son que je voulais pour « Great Friends ».
Quels sont les principaux instruments utilisés pour enregistrer la bande sonore de Tout le monde est parti pour l'EnlèvementComment avez-vous choisi ces instruments ?
Pour Ravissement Je voulais créer un son merveilleusement anglais, bucolique, qui rappelle le monde d'Elgar et de Vaughan Williams. Les cordes, les bois et le chœur occupent donc une place importante dans la bande sonore. J'ai entendu la soliste Elin Manahan Thomas chanter lors d'un concert et j'ai immédiatement su que c'était sa voix qui allait être le centre de cet univers sonore. Sa voix (sur) la partition me donne encore des frissons aujourd'hui.
Y a-t-il autre chose que nous devrions savoir sur votre approche de la composition de musique de jeux vidéo ?
Je mets tout mon cœur et toute mon âme dans chacun de mes projets. Je pense que les gens ressentent l'amour et l'attention que je leur porte et la meilleure partie de mon travail est de lire tous les e-mails incroyables sur ce que ma musique signifie pour les gens. Ma musique a accompagné des gens jusqu'à leur mariage, pendant qu'ils fuyaient les zones de guerre et pendant les funérailles de leurs proches et c'est un honneur et un privilège de le savoir.
