Pourquoi Burt Reynolds était l'homme le plus méprisé d'Hollywood

Résumé

• La carrière de Burt Reynolds fut aussi prolifique que tumultueuse, marquée par une série de querelles et de conflits avec diverses personnes de l'industrie du divertissement.
• Ses relations avec ses collègues acteurs, réalisateurs et critiques étaient généralement tendues, ce qui lui a valu la réputation d'être une personne avec laquelle il était difficile de travailler. La personnalité de Reynolds et son manque de respect envers les autres acteurs de l'industrie ont contribué à ses difficultés à maintenir des relations durables et des collaborations professionnelles.
• Malgré son succès en tant qu'acteur, sa personnalité autodestructrice et sa nature conflictuelle ont finalement eu un impact durable sur sa carrière et sa vie personnelle.

Au cours des années 70, Burt Reynolds était la star la plus connue et la plus reconnue de la planète pour son esprit vif et sa personnalité pétillante, universellement appréciée. Du moins, à condition de ne pas être membre de la SAG-AFTRA. C'est un bon exemple de la façon dont la perception du public et les relations de travail personnelles ne concordent pas toujours. Au plus profond de la sphère privée d'Hollywood, Reynolds s'est aliéné lui-même tout en parvenant tant bien que mal à gravir les échelons du monde du cinéma, la denrée la plus prisée du showbiz. Pour sa liste croissante d'ennemis, ce fait devait être comme remuer le couteau dans la plaie. Sa célébrité a eu un prix élevé, tant sur le plan professionnel que personnel, un côté sordide de sa vie que nous aborderons sous peu, mais au moins il avait une voiture cool.

Après une carrière impressionnante (faisons comme si Cop and a Half n'existait pas), le chouchou des fans a exploré un éventail de personnages et de genres dans des productions telles que Deliverance, Smokey and the Bandit, Cannonball Run et Boogie Nights. Après avoir fait ses débuts dans les années 80, Reynolds a enfin obtenu un minimum de reconnaissance de la part de ses pairs dans les années 90. Il s'en fichait complètement. Le rôle le plus juteux et le plus parfaitement conçu qu'il ait jamais obtenu ne signifiait pas grand-chose pour lui, et il a récompensé le réalisateur qui lui a donné le rôle nuancé et bien écrit sur un plateau d'argent par du mépris et une quasi-raclée.

On pourrait penser que l’argent, la célébrité et l’adoration de millions d’inconnus vous rendraient moins mesquin et misérable, mais Reynolds serait le premier à ne pas être d’accord. Selon lui, cela l’a ruiné. Derrière cette moustache, ce sourire narquois et ce chapeau de cow-boy se cachait un homme qui considérait sa profession avec autant de respect que les Amish pour les réseaux sociaux. Pour un type spécialisé dans les comédies, sa vie n’était que drame. L’inimitié mutuelle entre Reynolds et la ville de Los Angeles est profonde. Il a énervé la royauté d’Hollywood bien avant de devenir une célébrité.

Créer la personnalité de Burt Reynolds

Universal Pictures

Au cours de ses nombreuses apparitions à la télévision, de ses interviews dans des magazines et de ses séances photos – dont une où il était complètement nu – il a prouvé qu’il pouvait faire connaître son nom au monde entier, sans avoir besoin de faire appel à une équipe de relations publiques. Bien qu’il soit généralement perçu comme un homme simple, terre-à-terre et autocritique, il y a eu des moments où sa véritable personnalité a éclaté, comme lorsqu’il a versé de l’eau sur un autre invité du Tonight Show de l’ère Jay Leno, faisant monter la tension après s’être offensé d’un affront perçu. Si vous vous êtes déjà demandé pourquoi les talk-shows n’aiment pas avoir plusieurs invités sur scène en même temps, regardez cette interview classique et désastreuse :

Cela correspondait à son parcours. Reynolds a entretenu une guerre verbale constante avec l'actrice Kathleen Turner pendant des années, la faisant pleurer pour la première fois pendant le tournage d'un film dans les années 80. Ils étaient censés avoir une alchimie romantique, mais au lieu de cela, Reynolds et Turner ont dû lutter contre l'envie de s'étrangler sur le plateau. Pendant son temps libre, il se battait avec les critiques de cinéma et se heurtait aux réalisateurs.

Vous pensez que c'est seulement la communauté arrogante de Los Angeles qui ne supporte pas ce type ? Cette liste inclut environ 90 % de la population humaine, et elle ne s'arrête pas aux réalisateurs de cinéma et à la presse. Personne ne maîtrise aussi bien que lui l'art de construire puis de détruire immédiatement des ponts. Reynolds a été le premier à admettre qu'il ne traitait pas bien les gens, avouant son égoïsme incontrôlable dans son autobiographie, But Enough About Me, exprimant les dégâts que cela a causés tout en se vantant simultanément de sa grandeur, à sa manière habituelle :

En 1978, j'avais quatre films à l'affiche à l'échelle nationale. Si je t'ai rencontré à cette époque, je m'en excuse. Je naviguais dans la vie en essayant de mordre à tout. Ma seule excuse est que j'étais au sommet de la montagne, là où l'air est rare.

Il a eu une dizaine de querelles à la fois. Il ne faisait aucune discrimination. Kathleen Turner, une journaliste, et tout réalisateur qui osait le forcer à tourner des prises supplémentaires ou le défier de quelque façon que ce soit. Maintenant, vous savez pourquoi il n'a jamais travaillé avec Stanley Kubrick. Au cours des années suivantes, il a sauté dans le train du doublage, avec des titres comme l'emblématique Grand Theft Auto : Vice City. Vous pouvez deviner comment cela s'est terminé. L'acteur a tellement dégoûté les développeurs britanniques adorateurs du jeu qu'ils ont décidé de tuer son personnage par dépit après que Reynolds ait insulté le réalisateur du jeu.

Le conflit Brando-Burt qui a duré des décennies

Primordial

L'ampleur de la réaction contre la révélation de Délivrance est apparue au début des années 70, lorsque la rumeur a fait état de la possibilité que Reynolds interprète le rôle de Michael Corleone dans Le Parrain (1re partie). Cela semble fou, et c'est probablement le cas. Sachant ce que nous savons de Francis Ford Coppola, il n'y a aucune chance qu'il accepte un jour qu'un sportif de Floride joue le rôle le plus important au sein d'une famille italienne de New York. La star Marlon Brando a lancé un ultimatum aux producteurs, menaçant de partir, ce qui fait partie d'une rancune de longue date qu'il nourrissait contre Reynolds. Enfermer deux hommes avec des égos aussi gros ensemble sur un plateau était la recette du désastre.

Le mépris de Brando était la plus douce des vengeances, a déclaré Reynolds à Andy Cohen dans Watch What Happens Live en 2018. Dans un enregistrement informel du tournage de The Apocalypse Now, Brando a expliqué sa haine envers la star du football devenue acteur. Brando, sensible aux représentations superficielles et dégradantes des autochtones, s'est irrité du fait que Reynolds ait traité les enfants amérindiens comme des accessoires pour promouvoir son film. Lorsqu'il entend le nom, Brando est enregistré sur bande en train de prononcer la phrase « Ne prononcez pas ce nom près de moi… Il vénère le temple de son propre narcissisme », avant de se lancer dans une longue diatribe à propos d'un homme qu'il a admis n'avoir jamais rencontré.

Une explication beaucoup plus logique de cette animosité se trouve probablement dans un épisode de l'anthologie de CBS The Twilight Zone, dans lequel un Reynolds alors inconnu jouait un acteur insupportable et égocentrique, clairement destiné à évoquer l'image du praticien de la méthode le plus reconnaissable des années 50. Bien sûr, cela ne pouvait se référer qu'à M. Brando. En retour, Brando allait parler de manière injurieuse pendant les deux décennies suivantes, Burt vivant sans payer de loyer dans sa tête.

Le réalisateur de Wayne's World confirme une dispute avec Mike Myers, mais affirme qu'elle n'a pas eu lieu sur le plateau

La réalisatrice de Wayne's World, Penelope Spheeris, a mis les choses au clair concernant les rumeurs de disputes sur le tournage avec Mike Myers et Lorne Michaels.

Une personnalité autodestructrice jusqu'au bout

Cinéma New Line

Malheureusement, ce manque de respect pour les élites du cinéma et les événements prestigieux s'est étendu à sa propre vie privée. Alors qu'elle sortait avec Sally Field, Reynolds a minimisé les talents d'actrice de Field, qu'elle attribue à son insécurité d'être éclipsé par sa propre petite amie, comme elle l'a révélé dans 50 Oscar Nights de Dave Karger. Cela a probablement joué un rôle dans l'échec de leur relation, la dénigrant essentiellement au moment où elle commençait à devenir une actrice sérieuse, nominée pour son rôle dans Norma Rae en 1979. Il a fait remarquer avec désinvolture que Field n'avait aucune chance de gagner et qu'elle ne devrait pas s'embêter avec les cérémonies. C'est assez drôle, elle a remporté les deux Oscars de la meilleure actrice aux Oscars et à Cannes.

« Burt n'était pas content de ce qui m'arrivait. Il ne voulait pas du tout que j'aille à Cannes. Il m'a dit : « Tu ne penses pas que tu vas gagner quelque chose, n'est-ce pas ? » Puis, quand les Oscars sont arrivés, il n'était vraiment pas très sympa avec moi et n'allait pas m'accompagner. »

Le vieux Burt n'a rien perdu de son esprit blasé. Pour sa défense, il n'a pas su apprécier une bonne performance même quand c'était lui qui la produisait. Lorsqu'il a finalement été nominé aux Oscars pour ce rôle dans Boogie Nights, Reynolds s'est moqué du battage médiatique, du film et de la simple idée de courir le marathon des tournées pour faire connaître le film ou impressionner les électeurs de l'Académie lors d'une campagne de récompenses. Non, ce n'était pas de la modestie, c'était plutôt parce qu'il ne pensait pas que Boogie Nights était très bon. Son partenaire à l'écran Mark Walberg s'est souvenu de lui avoir critiqué le film en privé. Cela après que Reynolds se soit presque battu avec le réalisateur Paul Thomas Anderson pendant le tournage principal.

Boogie Nights allait définir sa carrière pour des millions de jeunes cinéphiles, trop jeunes pour se souvenir de ses années de course Trans-Am. Dans son esprit, jouer dans un film prestigieux n'était pas différent de prêter sa voix à un personnage de dessin animé dans un jeu vidéo ou de lancer des tartes à des gens dans des talk-shows. Il jouait pour le plaisir, l'argent, les femmes et les voitures rapides. Il n'est certainement pas resté à Hollywood pendant six décennies pour se faire des amis. Sa réaction face à l'industrie et à sa tendance à se prendre au sérieux est compréhensible, car il était un éternel outsider qui n'a jamais essayé d'adoucir ses côtés bruts, de s'attirer les bonnes grâces et de s'intégrer ; il était trop cool pour se soucier des règles. Paradoxalement, ces qualités qui le rendaient cher aux fans sont exactement ce qui le distinguait des moqueries au sein de la communauté cinématographique qui le considérait simplement comme un imbécile.