Les 10 meilleures séries TV cyberpunk

Alors que la technologie s’infiltre dans nos vies à une vitesse sans précédent, un futur où la cybernétique avancée et les sociétés dystopiques luttent contre des systèmes oppressifs semble moins relever de la science-fiction que d’une réalité potentielle. Le genre cyberpunk fournit des images de cette possibilité et raconte des histoires qui abordent les implications du progrès technologique de manière convaincante et stimulante.

La télévision, en particulier, est un support idéal pour la narration cyberpunk, traduisant des romans fondateurs en aventures animées et en direct. Des drames sombres et réalistes aux animes vibrants, le cyberpunk sur petit écran excelle dans la création des futurs les plus immersifs où les personnages mettent leur vie en jeu pour s'attaquer à la politique et aux réseaux de leur monde.

Les éléments que vous verrez généralement dans ces émissions de télévision vont de l’utilisation de la réalité augmentée au réseautage neutre, en passant par des sociétés détenant d’immenses pouvoirs, divisées entre les classes sociales, et certains héros utilisant leur intelligence pour la liberté et la vérité.

Au cours de la dernière décennie, notre relation avec la technologie s’est approfondie. Le Cyberpunk avait prévu cet avenir il y a longtemps, c’est pourquoi ces histoires nous touchent. Ils explorent nos espoirs, nos peurs et notre résilience. Dans cette liste, nous mettons en avant 10 émissions de télévision avec les histoires les plus innovantes et captivantes. Ils apportent l'enthousiasme du genre en tant que fiction spéculative, mais le résultat final est si brillant qu'on oublie que ce n'est pas la réalité. Au moins pas encore.

dixPresque humain (2013 – 2014)

Avant de jouer le rôle de Billy Butcher dans la série satirique de super-héros The Boys d'Amazon Prime Video, Karl Urban était un détective en difficulté dans le drame policier de science-fiction de Fox, Almost Human.

Se déroulant dans un 2048 futuriste et mécanisé, la série suit le flic loup solitaire John Kennex, qui a perdu son ami humain à cause des flics androïdes et qui est maintenant associé à contrecœur à l'un d'entre eux. Après avoir subi un traumatisme et s'être réveillé d'un coma de 17 mois, Kennex a encore des trous dans sa mémoire, mais avec l'androïde modèle de combat réaliste à ses côtés, il apprend ce que signifie être « presque » humain.

Le thriller d'évasion de Karl Urban

Les fans de jeux vidéo comme Detroit : Become Human seront ravis de regarder cette émission en raison des parallèles dans leurs locaux. Une représentation fidèle des tropes cyberpunk comme l'équipement de police de haute technologie, l'utilisation généralisée de fonctions humaines améliorées, les forces gouvernementales corrompues et un héros non accompagné confèrent à la série une précision de genre. Mais son émotion réside dans l'histoire de Kennex, qui ne réapprend à faire confiance et à respecter qu'avec Dorian. Almost Human a été annulé après deux saisons, mais il est toujours largement salué.

9Blade Runner : Lotus Noir (2021 – 2022)

Également basée sur le roman de Philip K. Dick, Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?, Blade Runner : Black Lotus est une série animée néo-noir visuellement esthétique qui se déroule à Los Angeles en 2032 et se concentre sur Elle, une jeune romaine qui se réveille avec des souvenirs traumatisants et des capacités surhumaines mais sans but ni identité. Coincée dans une ville dystopique qui veut sa mort pour une raison quelconque, Elle se retrouve bientôt à la poursuite d'indices et à redécouvrir son passé.

Rien de moins qu'un chef-d'œuvre d'anime

En rendant hommage au film classique de Ridley Scott, Blade Runner: Black Lotus a également enrichi la franchise en transportant le public dans une métropole sombre et détrempée par la pluie et en posant à son protagoniste des questions existentielles auxquelles il peut s'identifier. Chaque image semble soignée avec une beauté cyberpunk soignée et une violence écrasante. Les performances vocales d'Arisa Shida, Shinshu Fuj, Takako Honda et d'autres ont ajouté du poids aux thèmes, qui tournaient autour de la mémoire, du pouvoir et de la justice.

8 développeurs (2020)

Développeurs

Date de sortie 5 mars 2020

Saisons 1

Devs est l'une des séries de science-fiction les plus sous-estimées et les plus ambitieuses du moment. Écrite et réalisée par Alex Garland, elle suit l'intrigue de Lily Chan, une jeune ingénieure en informatique chez Amaya, une société d'informatique quantique. Après la mort soudaine de son petit ami le premier jour de son nouveau travail chez Amaya, Lily soupçonne son entreprise. En suivant et enquêtant sur le PDG, Forest, elle découvre une conspiration qui implique que le libre arbitre est une illusion et que le destin est fabriqué.

Une narration précise et percutante

Garland, dont le travail de scénariste dans des films comme 28 jours plus tard et Never Let Me Go est toujours considéré comme exemplaire, apporte à cette mini-série son mélange caractéristique de narration intelligente et d'émotion sans faille.

La transformation de Lily d'une employée d'entreprise à une détective déterminée est aussi captivante que la peur technologique de la série. Sonoya Mizuno mène le casting à un effet effrayant, avec Nick Offerman apportant style, coups de poing et profondeur en tant qu'antagoniste. Dans l’ensemble, Devs est un puzzle qui vaut la peine d’être assemblé.

7 Psycho-Pass (2012 – 2019)

Si vous connaissez le Minority Report de Tom Cruise, vous comprendrez pourquoi cette version animée de la même histoire est un chef-d'œuvre. Se déroulant dans un Japon futuriste, Psycho-Pass présente aux spectateurs un gouvernement fonctionnant sous le système Sibyl, qui prédit le comportement criminel futur d'un humain en fonction de certaines données et facteurs préexistants.

Une équipe de policiers tente de mettre fin aux crimes en se basant sur les prévisions. Akane Tsunemori, une policière honnête, s'associe à Shinya Kougami, un vétéran, pour enquêter sur des conspirations qui laissent entrevoir la faillibilité du système Sibyl.

Axé sur les personnages et plein d'action

Psycho-Pass combine ses thèmes dystopiques et son récit de lutte contre le crime avec un drame de personnages convaincant. De l'optimisme d'Akane à la férocité de Kougami, il dresse un équilibre entre un présent désespéré et un avenir où le destin de chacun est quantifiable. Plus que tout, cela attise la curiosité et soulève des questions sur l’utilisation de l’intelligence artificielle et les États de surveillance. Psycho-Pass propose également une animation magnifique et une configuration de haute technologie tout à fait plausible.

6Amour, mort et robots (2019 – présent)

Love, Death & Robots est une anthologie d'histoires animées pour adultes dont les genres vont de la science-fiction et de l'horreur au cyberpunk et à la comédie noire. Chaque épisode est lié aux concepts du titre et, bien qu'ils varient en termes de ton et de thème, ils conservent une menace commune de prémisses hautement probables, bien que déroutantes, centrées sur la technologie et son impact sur la société.

Histoires courtes, grandes idées

Épisodique mais interconnectée par leur domaine d'intérêt, la série est le support parfait pour le cyberpunk. Des soldats remplis d'adrénaline face à des ennemis redoutables à l'immortalité biologique menant à la surpopulation et aux exécutions aléatoires, elle présente le concept le plus fou et le plus intelligent.

Au lieu de simplement s'appuyer sur la splendeur visuelle ou la résolution de conflits, Love, Death & Robots se concentre sur la pose de questions et la subversion des normes sociales. De plus, divers réalisateurs et studios de production veillent à ce qu’aucun épisode ne soit comme les autres.

5Ergo Proxy (2006)

Se déroulant dans un monde semi-post-apocalyptique, Ergo Proxy est un autre anime cyberpunk qui remet en question votre perception du futur. Les dernières civilisations humaines de la Terre résident dans une ville en forme de dôme. Ils ont créé des robots humanoïdes appelés AutoReivs pour les assister et coexister avec eux. Cependant, lorsque les AutoReivs contractent un virus, deviennent intelligents et recherchent la vérité sur leurs origines, l'agent du gouvernement Re-I Meyer se lance dans un voyage qui révèle de sombres secrets.

Façonne un sombre paradis

Ergo Proxy mêle mystère dystopique et science-fiction philosophique et constitue un véritable joyau cyberpunk. La série met d'abord en scène une communauté isolée qui cache des ombres sous son dynamisme. Ensuite, la série s'est transformée en un thriller qui aborde des sujets tels que la relation de l'humanité avec la création et la destruction. Chaque épisode contient une allégorie subtile sur la corruption ou le besoin de changement. Les tons sombres sont en phase avec le smorgasbord de sujets qu'il aborde, ce qui en fait un classique culte.

4Ange noir (2000 – 2002)

Dans le contexte d'un futur proche dystopique à Seattle en 2019, Dark Angel dépeint une société qui s'est reconstruite après qu'une arme à impulsion électromagnétique a plongé le pays dans le chaos. Max Guevara, un être humain génétiquement modifié, qui s'est échappé d'un centre de recherche lorsqu'elle était enfant, se bat pour sa survie dans la rue. Pendant ce temps, elle essaie de renouer avec ses frères et sœurs Manticore et de trouver un but en dehors du contrôle de leurs créateurs.

Bien en avance sur son temps

Dark Angel a tenté de rendre les codes classiques du cyberpunk accessibles au grand public en les injectant dans un drame captivant de type X-Men. Max, joué avec brio par Jessica Alba, était le justicier moralement déchiré qui tentait d'aider l'humanité à se rassembler au milieu d'un effondrement économique.

Héroïne vulnérable et au physique coriace, elle a dirigé un casting solide qui comprenait Michael Weatherly, John Savage et Valarie Rae Miller. Bien écrit et bien joué, la courte série Dark Angel permet de le revoir.

3Batman au-delà (1999 – 2001)

Gotham City a dépassé son stade gothique et a été remplacée par une société futuriste qui a plongé dans le futur du justicier masqué. Dans Batman Beyond, Terry McGinnis, un lycéen, découvre l'identité secrète d'un Bruce Wayne vieillissant, qui accepte alors de lui servir de mentor. Après l'attaque de Bruce, Terry enfile un nouveau Batsuit doté de pouvoirs technologiques. Il combat ensuite Mr Fixx et d'autres méchants qui sèment le chaos dans la ville.

Présente un nouveau chevalier noir dynamique

Le Chevalier Noir existe depuis plus de 70 ans maintenant, mais jamais auparavant un film ou une série télévisée n'avait placé le héros dans le futur. La sous-culture et l’esthétique de 2039, étonnamment, suscitent l’émerveillement chez les fans. Terry, interprété par Will Friedle, est un héros complexe : il doit faire face à un héritage considérable tout en protégeant des citoyens désillusionnés par la corruption des entreprises. Mature mais jamais aussi sombre, Batman Beyond utilise l'univers de Batman pour proposer une action familière avec une nouvelle vision.

2 Carbone altéré (2018 – 2020)

Carbone altéré

Date de sortie 2 février 2018

Genre principal Science-fiction

Saisons 1

Basée sur le roman éponyme de 2002 écrit par Richard K. Morgan, Altered Carbon est l'une des rares séries télévisées de science-fiction à gros budget. Elle se déroule dans un futur où la conscience d'une personne peut être transférée après sa mort, ce qui la rend essentiellement immortelle.

Un ancien soldat nommé Takeshi Kovacs, qui n'existe dans une prison de conscience que depuis 250 ans, est libéré dans le corps d'un milliardaire nommé Laurens Bancroft avec pour mission de résoudre son meurtre. Beaucoup de choses ont changé depuis la mort de Kovacs, et pourtant, son passé revient en force.

Conte policier néo-noir

Altered Carbon a donné vie au roman classique de Morgan d’une manière cyberpunk astucieuse. Son principe lui-même est si sombre et créatif : le fait que l'âme d'une personne soit une marchandise achetée ou louée comme des vêtements dans un magasin de luxe est captivant. Joel Kinnaman et Anthony Mackie incarnent le courage et les nuances de Kovacs tout en se livrant à une violence torride et à des intrigues secondaires qui critiquent la division des classes. Bénéficiant des éloges du public et des critiques du monde entier, la série est un pays fantastique teinté de noir.

1 Cyberpunk : Edgerunners (2022)

Dans un Japon sans loi, un enfant des rues nommé David Martinez veut réaliser le rêve de sa mère en lui permettant d'atteindre les plus hauts rangs de la plus grande société de sécurité au monde, Arasaka. Cependant, lorsqu'un gang de rue impitoyable le laisse en lambeaux, il utilise le pouvoir de l'amélioration cybernétique pour lui accorder une vitesse surhumaine, devient un hors-la-loi et se venge de l'un de ses bourreaux. Entre-temps, il rencontre également Lucy, une voleuse de données, qui l'aide à rester en vie et à gagner gros.

À l’intérieur du cœur graveleux et battant de Neo-Tokyo

Sorte de tragédie pleine d'action, Cyberpunk: Edgerunners est une collaboration entre Trigger Studios et CD Projekt Red. En utilisant leurs compétences et leurs récits à leur avantage, la série s'est imposée comme un anime révolutionnaire du cyberpunk.

Le ton et le courage vécu de Night City vous rappellent presque un jeu en monde ouvert. De plus, nombre de ses épisodes sont une traduction poétique des moyens de subsistance urbains souterrains. Les arcs de personnages sont étroitement tissés et les émotions laissent un impact. Brut et authentique, Cyberpunk : Edgerunners mérite la première place de la liste.