La réalisatrice de « Inside Out 2 », Kelsey Mann, décrit la magnifique et horrible fin du film

L'intensité est vraiment montée en puissance dans les derniers instants du film Pixar

« Inside Out 2 » de Pixar, actuellement le plus grand film du pays grâce à son week-end d'ouverture record, semble être la rare suite qui captive le public tout aussi puissamment que le film original. Dans la suite, les émotions du premier film, dirigées par Joy (Amy Poehler), sont rejointes par de nouvelles émotions complexes maintenant que leur petite amie Riley (Kensington Tallman) est devenue adolescente. Parmi ces émotions se trouve Anxiety (Maya Hawke), qui prend le contrôle du quartier général de manière extrêmement agressive, bannissant les autres émotions au fond de l'esprit de Riley.

Mais comment Joy et le reste de la bande reviennent-ils là où ils ont commencé ?

Pour parler de la fin de « Inside Out 2 », il va falloir aborder spoilers. Si vous n'avez pas encore vu le film, nous vous suggérons de le regarder avant de poursuivre la lecture.

Toujours avec nous ?

À la fin de « Inside Out 2 », les chemins narratifs parallèles s'inversent : dans le monde réel, Riley, lors d'un camp de hockey le week-end, prend une série de mauvaises décisions dans le but de se lier d'amitié avec le joueur vedette de l'équipe du lycée et d'impressionner l'entraîneur. . Ces décisions sont largement guidées par les émotions de Riley, non seulement l'anxiété mais aussi l'envie (Ayo Edebiri), l'embarras (Paul Walter Hauser) et l'ennui (Adèle Exarchopoulos, qui – fait amusant ! – a exprimé Ember dans la version française de l'été dernier. « Élémentaire »). Tout cela atteint son paroxysme lorsque Joy revient au siège et tente de reprendre le contrôle de Anxiety ; dans le monde réel, Riley a été envoyé au banc des pénalités, submergé d'émotion.

« Il y a beaucoup de choses à comprendre et nous voulions juste nous assurer que c'était aussi émotionnel que possible », a déclaré Kelsey Mann, réalisatrice de « Inside Out 2 ». (Le premier film a été réalisé par Pete Docter, qui est désormais directeur de la création chez Pixar.)

Mann a déclaré que c'était une séquence difficile à créer, car ils traitaient de deux chemins narratifs différents et tentaient de maintenir une teneur émotionnelle singulière. « Nous avons beaucoup expérimenté avec différents rythmes d'histoire, en déplaçant les choses », a déclaré Mann.

Il y avait aussi un niveau de complexité technique dans la séquence, avec Anxiety se transformant en une véritable frénésie – un vortex électrique et tourbillonnant qui coupe Joy du panneau de contrôle aussi menaçant qu'étrangement beau. Ensuite, il y a Riley dans le banc des pénalités, avec ses angles extrêmes et ses objectifs qui rappellent plus « After Hours » que « Alice au pays des merveilles ».

Mann remercie Docter, qui a été fortement impliqué dans la définition de la séquence, de leur avoir permis de pousser cette séquence aussi loin qu'ils l'ont fait, à la fois sur le plan tonal et visuel. « Ce n'est pas un choix sûr. C'est incroyable que nous ayons pu le faire parce que je n'arrêtais pas de penser, Est-ce que ça va, pouvons-nous faire ça? Quelqu'un me dit de ne pas le faire« , a déclaré Mann. « Personne ne l’a fait. Il s'agissait plutôt de, Comment pouvons-nous le faire? »

En ce qui concerne Riley dans le banc des pénalités, l'équipe cinématographique avait cité « Uncut Gems » comme l'une des inspirations de la séquence et cela se ressent réellement dans la séquence. Mann a déclaré qu'ils étaient conscients de vouloir pousser les choses mais qu'ils « ne voulaient pas aller trop loin ». Au lieu de cela, a déclaré Mann, ils souhaitaient « trouver un équilibre ». « Si vous provoquez une crise de panique chez le public, vous êtes allé trop loin », a plaisanté le producteur Mark Nielsen.

« Il y a quelques clichés en particulier sur Riley, que je trouve tout simplement incroyables. Je suis tellement fier de l'équipe », a déclaré Mann, citant des départements tels que la mise en page, l'éclairage, l'animation et la simulation. « Ce que j'aime, c'est que c'est si beau, parce que Riley est en grand danger à ce moment-là, mais cela ne fait que soutenir émotionnellement ce qui se passe. » À ce moment-là, Mann a déclaré : « Je transcende ce quelqu’un de l’équipage. J'ai l'impression d'être un membre du public qui regarde quelque chose. Et ça me fait juste dresser les poils sur les bras.

Ce qui est fascinant, c'est que la séquence, a déclaré Mann, s'est produite assez tard dans la partie. Ils en ont découvert la majeure partie plus tôt cette année. Ils ont tenté d'autres éléments de la séquence, comme Riley s'excusant auprès des amis qu'elle avait offensés en cours de route et la caméra voyageant dans chacun de leurs esprits, qui ont également disparu à mesure que la séquence commençait à prendre forme. Dans cette version de la séquence, un autre personnage clé est passé au second plan. Mann et Nielsen savaient que cela aussi devait changer.

« Et vraiment, Joy est au centre de ce qui se passe dans ces derniers instants », a déclaré Nielsen. « Elle est le personnage principal. Et qu’elle joue vraiment un rôle clé dans la résolution de l’anxiété commune et de la relation entre Joy et Riley est devenue une chose plus importante sur laquelle se concentrer.

Après que Joy ait éloigné Anxiety du panneau de commande, Joy commence à se détourner, seulement pour que certaines de ses particules soient ramenées vers la console. Les autres émotions disent à Joy que Riley a besoin d'elle. C'est un moment d'une beauté absurde et qui, si vous n'étiez pas déjà en train de sangloter, vous fera probablement pleurer.

Mann se souvient de ce moment survenu alors que l'équipe rentrait après l'une des projections en avant-première en novembre dernier. C'était un film sur Joy qui avait le sentiment d'être expulsée. Et il se souvient d'une conversation avec Meg LeFauve, la scénariste originale de « Inside Out » et « Inside Out 2 » (Dave Holstein a ensuite travaillé sur la suite), sur la façon dont le premier film parlait de Joy apprenant qu'elle devait prendre du recul et laisser Tristesse se sentent plus autonomes. Et la suite devrait parler de Joy qui apprend à avancer.

«Je me souviens que nous parlions de, Comment montrer visuellement que Riley veut qu'elle monte? Et je n'arrêtais pas de penser, Eh bien, elle a ces particules qui flottent hors de son corps. Elle est la seule à faire ça », a déclaré Mann. « Si ces petites particules commençaient simplement à flotter vers la console, cela pourrait être une bonne façon de le montrer visuellement. » Depuis que Sadness a ressenti cette attraction dans le premier film, Mann a estimé que Sadness devrait être celui qui remarque les particules attirées vers la console cette fois-ci.

Alors que le moment continue, avec Joy se dirigeant vers la console, ils rappellent l'une des premières images du premier film, avec Joy « patinant sur glace » autour du siège. Mais ils ne voulaient pas trop s'appuyer sur un rythme nostalgique, puisque la séquence parle aussi de l'envie « d'essayer de rester présent » – de trouver la Joie dans le présent au lieu de la chercher dans une réalisation extérieure. « Parfois, nous pouvons être tellement absorbés par la réalisation de choses que nous en perdons la trace, c'est tout simplement merveilleux d'être en vie », a déclaré Mann. « C'est de là que ça vient. »

Et même si cette séquence culminante a connu de nombreuses itérations, il y avait une chose qui était très claire au début de la production : le plan final du film, de Riley se regardant et acceptant qui elle est.

«Je voulais terminer le film avec Riley se regardant dans le miroir, souriante et aimant ce qu'elle voit. C'est sur cela que je voulais que le film se termine », a déclaré Mann. « Parce que pour être honnête, j’ai parfois du mal à le faire moi-même. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aurais envie de détourner le regard quand j'étais adolescente. Et je suis comme, Je veux juste en arriver là. Ce film consiste à apprendre à aimer qui l’on est, ses défauts et tout. »

À cette fin, Mann a demandé au responsable de la simulation d'inclure les poils et les boutons égarés. Il voulait qu'elle ressemble à une vraie enfant active. « Je voulais que son look ne soit pas parfait et que ce soit une belle image », a déclaré Mann. « C'est toujours comme ça que j'ai voulu terminer le film. » Pour reprendre les émotions de « Inside Out 2 » : c'est notre fille.

« Inside Out 2 » est actuellement en salles.