10 films de science-fiction non conventionnels des années 1990

Après l'énorme succès d'un certain nombre de superproductions de science-fiction dans les années 70 et 80, comme Sar Wars, Alien, ET et Terminator, au début des années 1990, l'appétit pour le genre était à son plus haut niveau. La décennie a été caractérisée par un large éventail de films allant des superproductions révolutionnaires comme Jurassic Park et Armageddon aux comédies hilarantes comme Honey, I Shrunk The Kids et Mars Attacks !.

Au fur et à mesure que le genre a évolué tout au long de l'histoire d'Hollywood, il a naturellement donné naissance, dans les années 90, à certains tropes et conventions façonnés par les désirs perçus du public. Des choses comme les robots malveillants et les expériences scientifiques qui ont mal tourné sont devenues des incontournables du genre.

Sans surprise, cependant, le marché est devenu sursaturé et, par conséquent, un certain nombre de cinéastes ont commencé à sortir des sentiers battus, à bouleverser les attentes et à jouer avec ces tropes et conventions établis pour distinguer leurs films du troupeau. Par conséquent, une multitude de films de science-fiction non conventionnels ont été publiés, évitant les clichés traditionnels, innovant et remettant en question l’idée selon laquelle les films de science-fiction devaient adhérer à des formules établies.

Voici 10 films de science-fiction des années 90 dans toute une gamme de genres qui ont osé défier les conventions.

dix Fraction de seconde (1992)

Ce long métrage de science-fiction, mettant en vedette Rutger Hauer et Kim Cattrall, est sorti en 1992 et est largement passé sous le radar du grand public. Plein de rebondissements inattendus, il suit l'histoire d'un détective déprimé à la recherche d'un monstrueux tueur en série qui fait des ravages dans les rues de Londres.

Une fraction de seconde se déroule dans un sombre avenir dystopique à Londres

Combinant des éléments de science-fiction et de thriller policier, le décor londonien perpétuellement pluvieux, sombre et dystopique de Split Second est sensiblement plus sombre que beaucoup de ses contemporains et donne le ton à ce thriller tendu. Malgré une performance médiocre au box-office, beaucoup ont été impressionnés par son atmosphère, son mélange de genres et la performance intense de Hauer, ce qui en fait un joyau caché dans le genre encombré de la science-fiction. Diffusez sur Prime Video

9Ouvrez les yeux (Abre Los Ojos) (1997)

Ce thriller de science-fiction espagnol voit la vie d'un jeune homme riche se dérouler sous ses yeux alors qu'il perd le contrôle de la réalité. Plein de rebondissements inattendus et de mystère, Open Your Eyes défie constamment les attentes du public. Le film a été un énorme succès auprès des critiques qui ont été séduits par sa narration non conventionnelle, ses performances convaincantes et ses explorations de thèmes stimulants.

La popularité d’Open Your Eyes a conduit au remake américain Vanilla Sky

Open You Eyes détient un score très impressionnant de 85 % sur Rotten Tomatoes et s'est relativement bien comporté au box-office. L'icône hollywoodienne Tom Cruise a eu vent du succès international du film et a opté pour les droits de remake.

Le résultat fut Vanilla Sky, réalisé par Cameron Crowe et mettant en vedette Tom Cruise, Cameron Diaz et Penelope Cruz (reprenant son rôle du film original). Vanilla Sky a été un succès au box-office mais manquait de l'authenticité de l'original, ce qui a entraîné des critiques mitigées de la part des critiques. Diffusez sur Prime Video

8 Déjeuner nu (1991)

Déjeuner nu (1991)

5/5

Le tueur d'insectes au visage vide Bill Lee (Peter Weller) et sa femme aux yeux morts, Joan (Judy Davis), aiment se défoncer avec les poisons nuisibles de Bill tout en se prélassant avec des amis poètes Beat. Après avoir rencontré le diabolique Dr Benway (Roy Scheider), Bill obtient un médicament fabriqué à partir d'un mille-pattes. Après s'être laissé aller, il tue accidentellement Joan, prend les commandes de sa machine à écrire devenue cafard, se retrouve dans une ville méditerranéenne en constante mutation et apprend que ses amis branchés ont publié son travail – qu'il ne se souvient pas avoir écrit.

Date de sortie 27 décembre 1991

Jamais du genre à suivre aucune sorte de conventions, le réalisateur David Cronenberg ne déçoit pas avec le drame poignant de science-fiction Naked Lunch. Basé sur le roman du même nom de William S. Burroughs de 1959, Naked Lunch emmène les téléspectateurs dans une balade cauchemardesque à travers un monde dystopique sombre et inquiétant où la réalité et la fantaisie deviennent indiscernables pour un écrivain en difficulté.

Naked Lunch offre une expérience de science-fiction surréaliste troublante mais captivante

Les fans du côté le plus extrême du cinéma vont se régaler alors que Cronenberg plonge dans les profondeurs de la psyché humaine dans une histoire qui se glisse entre un mystère policier « noir » et un mémoire sur la dépendance avec beaucoup d'horreur corporelle viscérale et de science hallucinante. fi ajouté pour faire bonne mesure.

Le film a développé un fort culte, mais son style non conventionnel de narration surréaliste et ses thèmes plus sombres ont peut-être rebuté une grande partie du public grand public, ce qui l'a amené à bombarder le box-office malgré les critiques positives des critiques. Diffusez sur Max

7Matériel (1990)

Hardware, sorti en 1990, est un film cyberpunk britannique post-apocalyptique qui voit un robot défectueux se déchaîner mortellement, faisant des ravages dans un bidonville délabré. Le film parvient à défier les conventions du genre et réussit d’une manière ou d’une autre à être à la fois sombre et maussade, rapide et frénétique.

Le matériel se délecte de son essence anarchique et contre-culturelle

Tout dans le film respire l'attitude punk rock, de sa bande-son palpitante et de son esthétique cyber-punk à son approche DIY à petit budget de la réalisation cinématographique et les camées des icônes de la contre-culture musicale Lemmy et Iggy Pop. Malgré des critiques mitigées de la part des critiques, le film a été considéré comme un succès au box-office, rapportant 5,7 millions de dollars sur son budget de 1,5 million de dollars et a développé une forte audience culte.

6Existence (1999)

existerZ

5/5

La conceptrice de jeux vidéo Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh) a créé un jeu de réalité virtuelle appelé eXistenZ. Après qu'un fan fou ait tenté de la tuer, Allegra part en fuite avec Ted (Jude Law), un jeune homme d'affaires qui assume le rôle de garde du corps. Pour tenter de sauver sa partie, Allegra implante dans le corps de Ted le module de jeu vidéo qui contient une copie endommagée d'eXistenZ. Allegra et Ted se lancent dans une série d'expériences qui brouillent les frontières entre fantasme et réalité.

Date de sortie 19 avril 1999

Genre principal Science-fiction

Existenz est un voyage exaltant dans l'inconnu où le public est témoin d'une créatrice de jeux traquée par des assassins implacables dans les limites d'une réalité virtuelle de sa propre création. Avec des comparaisons fréquentes avec Matrix, il incorpore des thèmes similaires et les emmène dans une direction tout à fait étrange avec un film qui combine un récit complexe et stimulant avec certains des effets d'horreur corporelle les plus horribles du cinéma.

Existenz oblige les téléspectateurs à remettre constamment en question ce qu’ils croient être vrai

En utilisant un environnement de réalité virtuelle, les spectateurs sont mis au défi de réévaluer leurs perceptions alors qu'ils sont aux prises avec la nature changeante de la vérité dans les limites de la réalité hallucinante de Cronenberg. Avec l'imagination tordue de Cronenberg capable de se déchaîner, les critiques ont été impressionnés par l'histoire non conventionnelle, les effets spéciaux et le jeu des acteurs, ce qui lui a valu l'Ours d'argent pour sa contribution artistique exceptionnelle au 49e Festival international du film de Berlin. Louer sur AppleTV

5Épicerie fine (1991)

Merveilleusement fantaisiste mais magnifiquement macabre, Delicatessen est tout sauf conventionnel. Situé dans un monde post-apocalyptique surréaliste, une grande partie du film se déroule dans un immeuble délabré, abritant la boucherie suspecte et ombragée du propriétaire. (Quel genre de viande sert-il réellement ?)

À la base, c'est une histoire d'amour entre le nouvel homme à tout faire de l'appartement et la fille du propriétaire boucher, mais c'est le monde farfelu et la gamme de personnages mémorables qui font vraiment que le film se démarque.

Delicatessen possède certains des personnages les plus excentriques jamais engagés dans un film

D'un ancien clown devenu chef rebelle à un locataire qui communique uniquement en applaudissant, Delicatessen accueille certains des personnages les plus étranges et les plus farfelus de l'histoire du cinéma. Qu'il soit délicieusement excentrique ou horriblement grotesque, chaque personnage laisse une marque indélébile dans l'esprit des spectateurs.

C'est cette créativité, apparente à la fois dans les personnages et dans le monde qu'ils habitent, ainsi que dans sa narration qui en a fait un tel succès auprès des critiques, avec un score impressionnant de 89 % sur Rotten Tomatoes. Louer une AppleTV

412 singes (1995)

12 singes

Date de sortie 29 décembre 1995 Acteurs Joseph Melito , Bruce Willis , Jon Seda , Michael Chance , Vernon Campbell , H. Michael Walls

12 Monkeys est le chef-d'œuvre de science-fiction acclamé par la critique du membre notoirement non conventionnel des Monty Python, Terry Gillian. Situé dans un futur post-apocalyptique ravagé par la maladie, il suit un condamné grisonnant, interprété par Bruce Willis, qui est renvoyé dans le temps pour recueillir des informations sur le virus créé par l'homme qui a presque anéanti toute l'humanité.

Le casting impressionnant de 12 Monkeys brille dans ce thriller de science-fiction qui suscite la réflexion

Avec un casting exceptionnel comprenant Bruce Willis, Brad Pitt, Madeleine Stowe et Christopher Plummer, 12 Monkeys a été un énorme succès au box-office, gagnant 168,8 millions de dollars sur son budget de 29 millions de dollars. Brad Pitt se distingue notamment par son interprétation charismatique de l'écoactiviste rebelle et imprévisible Jeffrey Goines, qui lui a valu l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Diffusez Hulu

3 Flatliners (1990)

Réalisé par Joel Schumacher, Flatliners suit un groupe d'étudiants en médecine alors qu'ils repoussent les limites de la mortalité en provoquant des expériences de mort imminente dans le but d'explorer ce qui se trouve au-delà. Le film prend une tournure inquiétante alors que les expériences de « flatlining » du groupe les obligent à faire face à leur sombre passé et à leurs manifestations subconscientes.

Flatliners est un voyage à couper le souffle et à couper le souffle dans l'inconnu

Combinant des éléments de science-fiction, d'horreur, de drame et de thriller psychologique, Flatliners transcende la catégorisation typique en explorant les thèmes de la mortalité, de la culpabilité, de la rédemption et des conséquences du fait de jouer à Dieu. Grâce à son casting solide comprenant Julia Roberts, Keifer Sutherland, Oliver Platt et Kevin Bacon, son atmosphère tendue et son principe unique, le film s'est imposé comme un classique culte du genre de science-fiction.

2Cubes (1997)

cube

Date de sortie 9 septembre 1997 Acteurs Maurice Dean Wint , David Hewlett , Nicole de Boer , Nicky Guadagni , Andrew Miller , Julian Richings

Réalisé par Vincenzo Natali, Cube suit un groupe d'étrangers qui se retrouvent piégés dans une série de pièces mortelles interconnectées, chacune avec son propre ensemble de pièges mortels. Réalisé avec un budget restreint de moins de 300 000 $, le film a été considéré comme un énorme succès puisqu'il a récolté 9 millions de dollars au box-office et a été loué pour son atmosphère tendue et son principe créatif.

Cube est un film extrêmement influent, inspirant les futurs films et émissions dans une multitude de genres

Le principe de Cube consistant à piéger un groupe d'étrangers dans une situation de type jeu de vie ou de mort mortelle, combiné à ses énigmes complexes, ses dilemmes moraux et son cadre confiné, présente une ressemblance frappante avec une pléthore de films et d'émissions qui ont suivi, notamment Squid Game, Escape. Room et, notamment, la franchise Saw.

Et tandis que Saw a poussé le concept dans une direction plus sombre et plus sanglante, la nature stimulante de Cube est imprimée dans le mélange de suspense et d'horreur psychologique de la dernière franchise. Louer sur AppleTV

1Être John Malkovich

Lorsqu’il a fallu réaliser Being John Malkovich, toutes les règles, normes et conventions ont été jetées par la fenêtre. Écrite par Charlie Kauffman et réalisée par Spike Jonze, cette comédie noire surréaliste de science-fiction voit John Cusack incarner un homme qui découvre un portail dans l'esprit de l'acteur John Malkovich.

Tout d'abord, il commence à facturer aux gens l'expérience d'être dans l'esprit de l'acteur, mais à mesure qu'il apprend plus tard à manipuler les actions de Malkovich, il devient obsédé par l'idée de vivre par procuration à travers lui.

Le scénario de Kaufman est une masterclass d'originalité et mélange harmonieusement science-fiction et fantastique avec humour, philosophie et émotion

Le scénario imaginatif de Kaufman et la direction créative de Jonze en font l'une des expériences cinématographiques passionnantes, immersives et convaincantes des années 90. Le film a été largement acclamé par la critique et détient actuellement un score presque parfait de 94 % sur Rotten Tomatoes, les critiques louant sa créativité, ses réflexions philosophiques et la représentation par Malkovich d'une version satirique de lui-même. Louer sur AppleTV