Critique d'Emilia Perez : la télénovela Gonzo de Jacques Audiard est surprenante

Cannes 2024 : Le dernier-né du réalisateur français est un grand swing qui sort la balle du parc

À l'approche du Festival de Cannes de cette année, les attentes ont grimpé en flèche autour d'un certain swing sans courage, sans courage et sans gloire d'un auteur lauréat de la Palme d'Or, et samedi — deux jours après « Mégalopolis » de Francis Ford Coppola pétillant – les festivaliers ont eu tout ce qu'ils voulaient et bien plus encore dans la telenovela musicale gonzo de Jacques Audiard « Emilia Perez ». Il s’avère que nous nous sommes toujours trompés de gagnant de la Palme d’Or.

Ne serait-ce que pour rien d'autre, les précédents Grand Prix et Palme d'Or remportés par le réalisateur français pour les films de durs à cuire « Un Prophète » et « Dheepan » semblent particulièrement pertinents compte tenu de l'écart surprenant (et délicieux) qu'il propose avec « Emilia Perez », un Mélodrame à la manière d'Almodóvar sur la transition d'un chef de cartel vers la femme la plus bienveillante qu'elle cachait toujours au monde.

Que le film en espagnol soit aussi une comédie musicale à part entière, remplie de numéros chorégraphiés délirants et de chansons accrocheuses sur les vaginoplasties et les rasages trachéaux refléterait également la position élevée d'Audiard. C’est le film que l’on fait avec un manteau plein de prix et zéro f—-s à donner.

Libérée du mo-cap « Avatar » et du maquillage MCU, Zoe Saldana brille sur l'écran dans le rôle de Rita, une avocate de la défense de Mexico habituée à jouer le second violon. La nuit, elle écrit des défenses juridiques pour libérer ses clients riches (et presque certainement coupables) alors que le paysage urbain éclate dans une ouverture extatique derrière elle. Le jour, elle regarde les autres revendiquer sa gloire dans la salle d’audience, commentant son sort pourri et ses plus grandes aspirations sur la cadence familière d’un numéro « Je veux ». En effet, malgré toutes ses touches profondément étranges, « Emilia Perez » reste un opéra rock à la structure classique, et dans ce format, Saldana brille.

Le personnage trace un chemin familier allant de l'inaffirmé à l'incandescent à mesure que sa chance grandit, alimentée en grande partie par une proposition généreuse offerte par le redoutable chef du cartel Manitas Del Monte (Karla Sofía Gascón, une actrice trans à qui l'on a offert la rare chance de jouer son personnage avant -et-après la transition). Lorsqu'il se présente comme un homme et utilise toujours des pronoms similaires, Manitas sème la peur dans tout le pays en tant que grand patron le plus impitoyable du trafic de drogue, seul le comportement de dur à cuire n'est qu'une façade, « il » dit à Rita – ou, plus précisément, il chante. Et en alternant dialogues parlés et chants, la forme même du film souligne un refrain commun avant la transition, reconnaissant que les vérités plus profondes auxquelles seule la musique peut accéder pourraient également révéler des identités plus profondes cachées au monde.

Néanmoins, ne vous attendez pas à « Transparent », car le cinéaste s’intéresse davantage au mélodrame fantastique qu’aux détails vécus de l’expérience trans. Audiard est un showman, tandis que Manitas est riche comme le péché, et ensemble, ces moyens partagés envoient Rita dans un voyage à travers le monde pour trouver à son employeur le bon chirurgien – idéalement quelqu'un avec un sens médical de premier ordre et de faibles scrupules moraux, ce qui ne devrait probablement pas. être trop dur, tout bien considéré. Bientôt, Manitas simule sa mort et Emilia monte sur scène, et tout le monde s'en va au coucher du soleil… jusqu'à ce que le désir parental se révèle trop fort pour Emilia, alors elle fait venir sa famille en sécurité en Suisse.

Si l'instinct de dur à cuire d'Audiard ne peut s'empêcher d'ombrer un premier tiers plein de cartels, au moment où Emilia partage à nouveau un toit avec son ex-épouse Jessi (Selena Gomez), le film plonge dans la rêverie almodovarienne, jouant le rôle d'un personnage de côté. riff sur « All About My Mother » qui suit trois femmes très différentes avec un torrent de secrets entre elles. Emilia veut renouer avec une famille pour qui elle cache sa véritable identité ; Jessi veut continuer sa vie, et se considérant toujours veuve, espère avoir affaire à un beau jeune homme, Gustavo (Edgar Ramirez); et Rita tente d'effacer sa fortune et celle d'Emilia en aidant son patron à créer une ONG pour la vérité et la réconciliation sur les cartels.

Si tout cela semble trop excessif et exagéré, c'est tout à fait vrai : Audiard joue ici avec la logique de telenova, où l'argent est abondant et les interactions se jouent toujours à plein régime. À travers tout cela, il parcourt toutes les formes musicales, mettant en scène des ballades d'amour et des hymnes punk, des fusillades syncopées et un numéro particulièrement sensationnel où Rita se déchaîne sur ses riches bienfaiteurs avec des mouvements de cran d'arrêt lors d'un gala de charité.

Le numéro marquant de Zaldana fait écho à la tension centrale du film : même si les corps, les noms, les genres et les affects peuvent changer, le salaire du péché pourra-t-il vraiment être effacé ? Emilia devrait-elle être tenue responsable du carnage provoqué par Manitas ? Une telle réconciliation est-elle même possible ? Les thèmes sont larges et cuivrés comme le film qui les explore, et c'est tant mieux. Il était temps que quelqu'un fasse un si grand swing et frappe la balle aussi loin du parc.