Aperçu du marché de Cannes : les acheteurs veulent de la grandeur dans une industrie en mouvement

Les acheteurs attendent avec impatience un marché cannois animé malgré la contraction d’Hollywood et les malheurs post-grève

Le « retour à la normale » a été le thème plein d’espoir du marché du Festival de Cannes ces dernières années, alors que l’industrie tentait de se remettre de la pandémie. Mais le thème de 2024 devrait probablement être « le retour à du neuf ». normal », alors que l’industrie connaît une période continue de contraction suite à l’explosion d’activité provoquée par le boom du streaming.

De grands films sont encore à acquérir, de « Megalopolis » de Francis Ford Coppola (qui a fermé ses ventes à l'étranger ce week-end), à « The Apprentice » du réalisateur Ali Abbasi, qui met en vedette Sebastian Stan dans le rôle du jeune Donald Trump et Jeremy Strong dans le rôle de Roy Cohn. .

Le courant sous-jacent parmi les acheteurs et les vendeurs de films qui ont parlé à Jolie Bobine semble être une considération, sinon prudente, du moins plus réfléchie en matière d'acquisitions.

« Les choses s'améliorent progressivement », a déclaré à Jolie Bobine le président de Bleecker Street, Kent Sanderson, à propos de la santé du marché des acquisitions cannoises.

Julien Levesque, un agent du groupe de financement cinématographique de Gersh, est du même avis. « C'est un retour à un marché d'acheteurs, mais je pense qu'il est sain et que les titres sont récupérés », a-t-il déclaré. « Le Festival de Cannes saura faire son travail. »

C'est parce que le contexte de Cannes cette année est une industrie en pleine mutation. Les grèves de 2023 ont entraîné un manque de produits pour de nombreux distributeurs en 2024, et pourtant, les initiés ont déclaré que la réduction globale des dépenses d'Hollywood conduit à une approche soucieuse des coûts de la part de nombreux acheteurs. Même l'épopée de l'un des cinéastes les plus acclamés de tous les temps a du mal à trouver un distributeur américain.

Jeff Deutchman, président des acquisitions et de la production chez Neon – quatre fois Palme d'Or consécutive pour « Anatomy of a Fall », « Triangle of Sadness », « Titane » et « Parasite » – a déclaré que le marché était « un festin ou famine» cette année.

« Il y a toujours au moins un streamer prêt à payer des sommes stupides pour un ou deux films, et tout le reste est devenu un marché d'acheteurs pour la première fois depuis 2011 », a déclaré Deutchman à Jolie Bobine. « Le problème est que les distributeurs en salles (et les exploitants) doivent avoir accès à ces un ou deux meilleurs films afin de les rendre suffisamment sains pour prendre des risques sur des films plus petits. Donc, jusqu’à ce que les financiers et les cinéastes qui gagnent à cette loterie soient prêts à parier sur leurs propres films pour une sortie en salles, l’écosystème en souffrira. »

Producteur et vétéran de l'industrie Glenn Kendrick Ackermann, qui a réalisé le drame « Can You Hear Me? » à Cannes, a ajouté : « D’après ce que j’ai compris des principaux acheteurs de multi-territoires, même si les acheteurs ont faim à cause de la grève et que les choses prennent du temps à être coulées, ils ont faim du bon produit. »

« Notre industrie a traversé une période où les gens se contentaient de diffuser du contenu et ce n'était pas au niveau que beaucoup de distributeurs recherchaient », a déclaré Brian Beckmann, directeur financier et directeur opérationnel d'Arclight Films. « Ce qui s'est passé, c'est que vous les voyez être… pointilleux est un bon terme. Je voudrais dire qu'ils sont sélectifs pour les films de bonne qualité.

Beckmann a déclaré avoir constaté une légère hausse de l'activité sur le marché depuis le dernier Cannes. Malgré le « lamentable » Festival international du film de Toronto de l'année dernière, le fort marché berlinois le rend optimiste alors qu'Arclight cherche à vendre des films comme « Oh Canada » de Paul Schrader sur la Croisette.

La place du marché cannoise, le Marché du Film, prend place quelques étages en dessous des salles qui diffuseront la sélection officielle du prestigieux festival. Il accueillera cette année 1 500 projections (contre moins de 100 au programme du festival), présentant 4 000 films et projets alors que se mélangeront acheteurs et vendeurs.

Un agent de WME a déclaré à Jolie Bobine qu'il y avait beaucoup d'engagement autour de la programmation cannoise de cette année, « surtout compte tenu du profil de nombreux cinéastes ayant des films à vendre ». Cela inclut le film de Schrader, avec Richard Gere ; « Les Linceuls » de David Cronenberg avec Diane Kruger ; « Parthénope » de Paolo Sorrentino avec Gary Oldman ; « Bird » d'Andrea Arnold avec Barry Keoghan, vedette de « Saltburn » ; et l'un des titres les plus buzzés du festival : « L'Apprenti » d'Abbasi, le réalisateur de « Holy Spider », lauréat d'un Certain Regard.

« Je ne pense pas que quiconque se plaint de la programmation de titres anglophones en compétition », a déclaré Sanderson à propos de la liste, qui bénéficiera sûrement d'une visibilité accrue sur les réseaux sociaux grâce aux tapis rouges pour des films étoilés comme « Kinds of » de Yorgos Lanthimos. Kindness » avec Emma Stone, distribué par Searchlight, et des premières hors compétition comme « Furiosa », le prequel de « Mad Max : Fury Road » de George Miller et le premier des quatre films de l'épopée western de Kevin Costner « Horizon : Une saga américaine », tous deux de Warner Bros.

Même Coppola n'a pas réussi

Et puis il y a « Megalopolis » de Francis Ford Coppola..»

Coppola a d'abord conçu l'histoire du projet indépendant Passion en 1979, puis a autofinancé son budget de 120 millions de dollars grâce à son entreprise viticole. Adam Driver et Giancarlo Esposito ancrent l'histoire de deux visions concurrentes sur la manière de reconstruire New York après la destruction de la métropole. Ceux qui ont assisté à une projection privée en mars à Los Angeles ont rapporté que « Megalopolis » est expérimental et complexe, en accord avec la tendance de Coppola à repousser les limites de la forme cinématographique avec ses films les plus récents (voir : « Twixt » de 2011 et « Tetro » de 2009). ).

La projection de Coppola à Los Angeles n'a pas réussi à obtenir une distribution auprès des grands studios hollywoodiens. Le film se dirige donc désormais vers Cannes en tant que dernier film d'un cinéaste oscarisé responsable de plusieurs chefs-d'œuvre. Le réalisateur, après tout, est celui qui a remporté deux Oscars du meilleur film (les deux premiers films « Le Parrain ») et deux Palmes d'Or (« The Conversation » et « Apocalypse Now ») en l'espace de sept ans. « Mégalopole » cherche un engagement P&A important que les sources placent dans la fourchette du budget de 100 millions de dollars du film. Le film a obtenu une distribution dans certains territoires internationaux, dont le Royaume-Uni, mais n'a pas encore trouvé de distributeur américain.

Deutchman a déclaré qu'il n'avait pas pu assister à la projection à Los Angeles, mais qu'il était impatient de voir le film. « Quoi qu'il arrive, quoi qu'on dise, je le verrai dès que j'en aurai l'occasion. Je suis un finaliste obstiné quand il s'agit de Coppola », a déclaré le directeur de Neon.

Mais Lévesque n'est pas optimiste quant à la capacité de Coppola d'obtenir exactement l'accord qu'il souhaite à Cannes. « Malheureusement, je pense qu'il va devoir revoir à la baisse ses attentes parce que sa demande est bien trop élevée et n'a de sens pour aucun distributeur pour le moment », a-t-il déclaré. S'il s'agissait d'une vente il y a cinq ans, a-t-il ajouté, les perspectives auraient été meilleures.

C'est un signe des temps qui ont changé, comme en témoigne le fait que Paramount a abandonné « Killers of the Flower Moon » de Martin Scorsese pendant le développement lorsque l'histoire est passée d'un véritable roman policier à un drame plus contemplatif. Apple a récupéré le projet de 200 millions de dollars et a obtenu 10 nominations aux Oscars tout en rapportant 157 millions de dollars au box-office mondial.

Bien que Cannes ait toujours été propice à l'accueil d'un ou deux candidats aux Oscars, ces dernières années ont vu le festival devenir un refuge pour de futurs gagnants comme « Parasite », « Anatomie d'une chute » et « La Zone d'intérêt », en grande partie grâce à la composition de plus en plus internationale du corps électoral de l'Académie. Lévesque a déclaré que les distributeurs nationaux se rendaient à Cannes « avec un œil sur ce qui pourrait bien fonctionner et sur quoi vous pourriez construire une campagne aux Oscars ».

« Les films cannois ont certainement, et plus récemment ces dernières années, une piste pour les Oscars », a déclaré Beckmann, soulignant qu'Arclight avait de grands espoirs pour « Oh Canada » de Schrader après que le film du cinéaste de 2017 « First Reformed » ait obtenu une nomination aux Oscars pour Meilleur scénario original.

En tant que studio derrière les quatre derniers lauréats de la Palme d'Or, Deutchman de Neon a déclaré avoir constaté un changement significatif dans la façon dont le public américain en particulier réagit aux films qui remportent la plus haute récompense de Cannes.

« Autrefois, la Palme d'Or ne signifiait pas nécessairement grand-chose aux États-Unis, et cela était en partie dû au fait que certains des films choisis étaient intrinsèquement limités dans leur attrait en dehors des cinéphiles les plus purs et durs des États-Unis. , » il expliqua. « Ce n’est peut-être qu’une coïncidence, mais au cours des dernières années, les films choisis ont été ceux qui ont un réel potentiel de cross-over à travers le monde, y compris aux États-Unis, en particulier auprès des jeunes cinéphiles. Et cela a eu un impact cumulatif sur la signification de Cannes et de la Palme pour ces publics.

Tout distributeur achetant à Cannes veut bien sûr gagner de l’argent sur son investissement, et Sanderson pense que le marché revient vers un modèle de sortie en salles après avoir poussé le streaming et la VOD.

« Il existe un consensus de plus en plus répandu selon lequel la vitrine cinématographique est essentielle pour établir le cycle de vie à long terme d'un film », a déclaré le président de Bleecker Street. « Même les entreprises qui achetaient auparavant uniquement pour la VOD et se tournaient vers les services SVOD diffusent des films sur des centaines, voire sur un millier d'écrans. »

Une vitrine en salles qui renforce la visibilité d'un film, conduisant à une notoriété accrue une fois qu'il est diffusé en VOD et en streaming ? Appelez cela une nouvelle normalité.

Une version de cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro cannois du magazine de récompenses Jolie Bobine.