Pourquoi l’IA dans les films et les émissions de télévision est-elle si controversée ?

Résumé

• La controverse autour de l’IA dans le cinéma s’intensifie, entraînant des réactions négatives de la part du public qui se sent trompé par le contenu généré par l’IA.
• À mesure que la technologie progresse, la frontière floue entre le contenu généré par l’IA et le contenu créé par l’homme soulève des préoccupations éthiques dans l’industrie cinématographique.
• Malgré les avantages pratiques et économiques qu’offre l’IA, les cinéastes constatent que le public n’accepte pas les éléments générés par l’IA dans les films.

Les avancées technologiques à Hollywood sont généralement bien accueillies. Industrial Light & Magic a révolutionné l'industrie avec ses méthodes permettant de réaliser des effets spéciaux de pointe. Lorsque les effets visuels étaient suffisamment avancés, ils ont même obtenu une catégorie spéciale, toujours active aux Oscars. La technologie n'est généralement pas considérée comme une menace pour les auteurs et leur savoir-faire, mais il y a toujours lieu de discuter des films qui semblent « trop remplis mais sans substance ». Il y a une limite, et quand certains films la franchissent, ce qui s'est produit en 2024, l'accueil n'est pas très positif.

Néanmoins, la controverse autour de l’IA (l’intelligence artificielle et toutes les technologies qui l’utilisent) se situe à un autre niveau. Lorsque ChatGPT était au centre de la controverse il y a quelques années, nous ne savions pas que tricher aux tests était le moindre de nos problèmes. La technologie a progressé et s’est installée sur presque tous les supports. Aujourd’hui, il y a de l’art réalisé par l’IA, et quelle que soit votre position sur ce sujet, il y a la garantie que l’utilisation de l’IA fait parler.

D’un point de vue artistique, l’exemple le plus clair de la controverse autour de l’IA est apparu au grand jour lorsque les studios ont caressé l’idée de laisser des machines écrire des histoires qu’elles adapteraient ensuite dans des films et des émissions de télévision. Quelle que soit l’efficacité de ces histoires, cette approche a terrifié tout le monde, tant dans l’industrie qu’à l’extérieur, et cela est devenu un sujet important lors de la grève de la SAG-AFTRA qui a récemment secoué le monde entier. Les écrivains n’allaient pas l’accepter.

Mais ces derniers jours, nous avons vu quelques exemples d’IA encore utilisée comme élément de réalisation cinématographique. Qu'il s'agisse de modifier des images importantes ou d'aider le service marketing, l'IA a été utilisée comme un outil d'amélioration dans des films et des émissions de télévision récents qui ont suscité des réactions négatives extrêmes. Voyons pourquoi, malgré les avantages perçus de l’IA, elle constitue aujourd’hui l’un des sujets les plus controversés dans l’industrie du cinéma et de la télévision.

L’IA est loin d’être populaire, alors pourquoi les cinéastes continuent-ils à l’utiliser ?

La simple idée que l’IA remplace complètement une partie de l’équipe derrière la réalisation d’un film a été rejetée catégoriquement. Les cinéastes qui la soutiennent n'ont pas suffisamment d'arguments (à part l'évidence « faisons un film avec moins de monde »), et le public (pour la plupart) est toujours capable de reconnaître chaque fois que l'IA est utilisée.

Un bon exemple de cette controverse est le récent film d’horreur Late Night With the Devil. Projeté comme un film d'horreur indépendant potentiellement effrayant, auquel de nombreuses sociétés ont participé, le film était un film de possession qui utilisait la nostalgie des années 70 pour présenter un film élégant et précis. Dans le film, l'enfer se déchaîne et les images des caméras capturent le moment où l'animateur de l'émission de fin de soirée, Jack Delroy, est témoin de la colère d'un démon. Mettant en vedette David Dastmalchian, le film a semblé intriguer le public. Cependant, la révélation du contenu généré par l’IA dans le film a été un choc et a peut-être conduit certains téléspectateurs potentiels à sauter le film.

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Quoi qu’il en soit, lorsque le public a découvert que le film contenait de l’art de l’IA, il a été assez furieux pour boycotter complètement le film, selon Yahoo. La question reste de savoir combien d’argent une production pourrait économiser en utilisant l’IA ou si les cinéastes croyaient vraiment que « l’esthétique de l’IA » correspondait au ton du film.

Chaque « erreur » devrait constituer une mise en garde pour tout le monde. Dans ce cas, il y avait une leçon à tirer, et malheureusement, cela a coûté à un très bon film l’appréciation qu’il mérite. Espérons que quelqu’un ait appris une leçon, même s’il semble qu’éviter complètement l’IA dans le futur d’Hollywood soit presque impossible.

Les budgets des films continuent d'augmenter

L'IA continuera d'être controversée dans toutes les facettes de la vie, alors que les entreprises cherchent à remplacer les travailleurs par cet outil permettant de réduire les coûts autant que possible, à mesure que les budgets des films continuent d'augmenter, de nombreux blockbusters atteignant plus de 200 millions de dollars rien que pour la production. Grâce à la technologie nouvellement développée, les studios de cinéma peuvent éliminer le besoin d'artistes supplémentaires dans l'équipe et réduire le temps nécessaire à la création de contenu « original ».

Le problème est qu'un film moins cher ne veut pas dire qu'il sera aussi bon. Cependant, si la réduction des coûts est essentielle et que l’IA peut remplacer les ressources que vous devez abandonner, c’est probablement la meilleure solution. Cependant, les studios se retrouvent désormais confrontés à un autre problème. Comme on le voit avec Late Night with the Devil, le public peut boycotter un film une fois qu’il constate que l’IA a été utilisée dans un cas ou un autre. La meilleure chose qu’ils puissent faire est d’essayer de le cacher, ce qui pourrait conduire à encore plus de controverses. Dans une interview avec IndieWire, les réalisateurs de Late Night With the Devil ont déclaré ce qui suit :

« En collaboration avec notre incroyable équipe de graphisme et de conception de production, qui ont tous travaillé sans relâche pour donner à ce film l'esthétique des années 70 que nous avions toujours imaginée, nous avons expérimenté l'IA pour trois images fixes, que nous avons ensuite montées et qui apparaissent finalement sous la forme de très brefs interstitiels. dans le film. »

Pour les longs métrages indépendants, il est logique d’essayer de faire un film pour moins d’argent. Mais comment les grands studios et les grandes entreprises participent-ils à cette pratique odieuse ? Selon eux, combien d’argent sera économisé ? Bien sûr, une machine ne formera pas un syndicat, ne demandera pas d'augmentation ou ne se plaindra pas des termes du contrat, mais elle ne fournira pas non plus un produit authentique.

Un problème similaire a été soulevé suite à la sortie de Civil War d'A24. Des affiches promotionnelles ont été publiées au moment où le film sortait en salles, et le public a immédiatement commencé à accuser A24 d'utiliser l'IA. Venant d'A24, un studio habituellement salué par le public, le déménagement ne s'est visiblement pas bien passé.

L’IA a connu des résultats mitigés

Même si les cinéastes et les showrunners souhaitent utiliser l’art de l’IA dans les films et les émissions de télévision pour obtenir une esthétique spécifique, cela reste éthiquement discutable. Sans oublier que souvent, cela n’a pas l’air bien. Les interstitiels de Late Night with the Devil, tout en reflétant une esthétique des années 70, auraient pu être encore plus beaux s'ils avaient été créés par un humain. Le générique de Disney's Secret Invasion, bien que reflétant quelque peu les thèmes de la série, semble toujours médiocre et n'aurait jamais dû être approuvé. La dernière controverse, et sans doute la pire, tourne autour d’un film documentaire de Netflix intitulé What Jennifer Did. Dans le film, les spectateurs découvrent que le sujet principal apparaît sur une photographie qui semble altérée. « Doigts en désordre » est un euphémisme, mais Netflix n'a toujours rien clarifié concernant l'image.

10 films connexes qui sont sortis sur grand écran avec des effets spéciaux inachevés « Comment as-tu pu ?! » C'est ce que criaient les cinéastes de ces films lorsque leur projet leur a été retiré et rendu public avant son achèvement.

Cela signifie que la technologie, aussi géniale qu'elle puisse paraître et même si elle avance (et apprend) chaque jour, n'est toujours pas arrivée au point de contrôle approprié. Il ne peut toujours pas reproduire la réalité ou les images créées par des mains humaines. Le meilleur résultat serait que les studios voient les réactions négatives suscitées par ces différents projets et décident que le risque lié à l’utilisation d’images et de vidéos générées par l’IA est tout simplement trop élevé.

Apparemment, l’IA ne fonctionne pas dans les films et les émissions de télévision. Mais le sera-t-il ?

Faut-il avoir peur de l’IA et de la croissance exponentielle de la technologie ? Cette discussion ne fournit pas de réponse définitive à cette question importante. L’IA ne remplacera pas l’art que les cinéastes sont en mesure d’offrir, mais ce n’est peut-être pas là que nous devrions chercher. Le problème semble résider ailleurs, dans la consommation de contenus fortement manipulés par une machine, les studios espérant que le public ne le remarquera pas alors qu'ils réduisent les coûts et les emplois.

Malheureusement, à mesure que la technologie progresse, il peut devenir incroyablement difficile de faire la différence entre les images générées par l'IA et les images humaines, même si elles ne peuvent pas atteindre le niveau créatif d'un véritable travailleur. En effet, la technologie semble s’engager dans cette voie. L’IA continuera bien sûr à susciter la controverse dans les films et les émissions de télévision, mais sans boycotts massifs, la probabilité que les studios hollywoodiens abandonnent complètement cet outil semble très improbable.

Tout ce qui facilite votre travail doit être bien accueilli. Mais lorsqu’il remplace entièrement un emploi, il y a lieu de s’inquiéter. Les studios diront peut-être qu’il faut encore des artistes pour perfectionner tout ce qui est créé par l’IA. Cependant, on ne sait pas combien de temps cela durera, et certaines entreprises supprimeront sûrement les employés supplémentaires dès la première occasion.

Mais dans l’industrie artistique, cela appelle une analyse plus approfondie. Les ordinateurs et la technologie restent évidemment des outils utilisés par tous les départements impliqués dans la réalisation d’un film. Cependant, il n’est pas nécessaire de s’appuyer sur une machine pour générer du contenu. Les artistes ne peuvent pas être remplacés par des machines pour la simple raison que les machines ne peuvent pas ressentir. Quelle que soit la quantité de paysage émotionnel que vous introduisez dans un robot informatique, ses commentaires seront basés sur des calculs. Et l'art ne devrait pas venir de quelque chose d'aussi… froid.