John Green doutait que le film « Les tortues jusqu'au bout » puisse fonctionner, puis il a rencontré Hannah Marks

Le discours du cinéaste l'a fait changer d'avis : c'est alors que le long voyage du film vers l'écran a vraiment commencé

L'auteur à succès John Green n'était pas sûr que l'un de ses romans les plus personnels, « Turtles All the Way Down », puisse être transféré avec précision d'une page à l'autre, en particulier d'une manière qui représenterait bien l'anxiété et les TOC.

Le livre, sorti en 2017 après la montée en puissance de Green après les livres (et adaptations) « The Fault in Our Stars » et « Paper Towns », suit un personnage nommé Aza (Isabella Merced) qui lutte contre le TOC (trouble obsessionnel compulsif), qui se manifeste par des spirales qui la font sortir du présent.

« L’expérience est tellement interne. C'est tellement non visuel », a déclaré Green à Jolie Bobine. « Il s'agit tellement d'abstractions qui se produisent tout au fond des limites de l'individu. C'est déjà assez difficile à faire dans un livre. C'est vraiment très difficile à faire dans un film et à rendre ce genre de choses visuelles. J’étais donc un peu dubitatif dès le début.

La réalisatrice Hannah Marks a apaisé ses doutes.

« De mon point de vue, l'expérience suivante a été d'être dans une pièce avec Hannah, qui, à l'époque, je pense, avait 23 ans, et de voir cette très jeune personne faire un discours extraordinairement convaincant sur la façon dont, en fait, cela pourrait être visuel et qu'il existe des moyens de le faire. communiquer la vérité d’une expérience de santé mentale sans s’appuyer sur la stigmatisation ou la romantisation », a-t-il poursuivi. « Et à partir de ce moment-là, je me suis dit : 'D'accord, je veux vraiment que ce film se réalise parce que je veux qu'Hannah le réalise.' »

Le voyage vers l’écran a été compliqué – l’adaptation a été initialement réalisée chez Fox avant d’être publiée et récupérée par New Line, qui sort maintenant le film en tant qu’original en streaming Max le 2 mai.

Green et Marks ont parlé à Jolie Bobine de ce voyage, de leurs apparitions dans le film et des raisons pour lesquelles la lutte personnelle de Green contre le TOC a éclairé son approche pleine d'espoir de cette histoire particulière.

Pouvez-vous me parler du parcours de l'adaptation à l'écran ? Je sais qu'il y a eu beaucoup de rebondissements.

Vert: Le film était initialement chez Fox, puis Fox a été acheté par Disney et ensuite, dans ce processus, il a été décidé qu'ils, je pense généreusement, sortiraient le film et nous permettraient de le développer chez Warner Brothers avec New Line. Hannah avait un film au milieu de tout ce qu'elle devait faire, et nous ne voulions pas le faire avec quelqu'un d'autre qu'Hannah, nous avons donc dû attendre qu'Hannah ait fini ce film.

Des marques: Je pense que c'est tout simplement un miracle qu'il ait survécu à tout cela et qu'il ait survécu, vous savez, à des fusions d'entreprises valant plusieurs milliards de dollars. Et je pense que cela montre à quel point l’histoire était importante et que personne ne voulait y renoncer.

Pourriez-vous nous donner plus de détails sur le pitch, Hannah, et sur ce qui vous a marqué, John ?

Des marques: J'étais incroyablement nerveux. C'était la première fois que je passais un entretien pour un poste de réalisateur. Donc j’étais vraiment nerveux. Et ce qui m'a gardé sain d'esprit, c'est de me rappeler qu'Aza ressentait également beaucoup de ces sentiments, alors peut-être que je canalise simplement le personnage et que cela alimentera mon travail. Je voulais trop préparer et lire le livre encore et encore, et mon argumentaire comprenait une présentation et un discours expliquant pourquoi je m'y suis connecté, mais aussi une fausse bande-annonce. Je ne suis pas éditeur ou quoi que ce soit, mais j'ai fait de mon mieux pour créer ma propre bande-annonce, qui, je pensais, représenterait le ton de l'histoire et son cœur et contiendrait également les œufs de Pâques du livre, car je m'en approchais vraiment. du point de vue d'un fan. J'ai eu la chance de savoir qu'au début de ma carrière de réalisateur, John était prêt à me défendre.

Vert: Et je pense que ce qui m'a frappé, c'est que c'était si bien fait. J'avais l'impression de voir visuellement mon expérience de spirales de pensées obsessionnelles pour la première fois. Je n'avais jamais vu quelqu'un capturer cette expérience, ni par métaphore, ni par symbolisme, ni par comparaison, mais en lui trouvant une forme ou une expression directe, et cela a été extrêmement puissant pour moi.

Des marques: En fait, j'ai enregistré certaines des belles lignes de John dans le livre – j'ai enregistré mon ami disant ces lignes, puis je les ai mises sur le visage de Saoirse Ronan. C'était donc une expérience sympa d'essayer de la traduire en quelque chose qui était un argumentaire en utilisant les ressources de ma communauté.

Vous avez tous les deux fait des apparitions dans le film – comment sont-elles arrivées ?

Vert: Je n’étais pas extrêmement enthousiaste. J'ai fait une apparition dans le film « La faute à nos étoiles », et c'était tellement grave qu'ils m'ont exclu du film. Et donc je ne cherchais pas vraiment à répéter cette expérience.

Des marques: Je t'ai promis de te garder.

Vert: Je sais, mais c'était presque pire parce qu'à ce moment-là, je me disais : « Et si je suis horrible et qu'Hannah a l'impression qu'elle ne peut pas me mutiler ?

Des marques: Eh bien, je vous ai donné plus de prises que quiconque.

Vert: Tu l'as fait. Vous m'avez donné beaucoup d'espace pour habiter cet entraîneur de gym, beaucoup de temps pour entrer dans la peau du personnage.

Des marques: J'ai également consacré du temps à vous troller.

Vert: Elle m'a fait faire un tas de squats et de faux mouvements de volley-ball, qui étaient tout simplement humiliants. Une belle journée pour le reste du casting. Je pense que Bella a vraiment aimé me voir jouer.

L'équipage était incroyable. J'étais la 19ème personne sur la liste d'appel, donc j'étais le 19ème protagoniste du film, et le jour où j'ai filmé, presque toute l'équipe portait des chemises qui disaient que nous vous soutenons numéro 19. J'ai reçu un collier, je Je l'ai toujours, ça dit 19 dessus. Et Hannah, bien sûr, était géniale dans le rôle de la serveuse de l'Applebee. Je pense que dans le livre, j'ai décrit cette serveuse comme étant perpétuellement fatiguée. Et bien sûr, quand on réalise un film, on est perpétuellement fatigué.

Des marques: Je savais que c'était le seul rôle que je pouvais jouer dans ce film.

Entre le moment où votre livre a été publié et le film qui sort maintenant, une pandémie mondiale a frappé, cela a-t-il changé votre point de vue sur l'histoire ?

Vert: De mon point de vue, nous ne savons pas exactement quelles sont les causes profondes de la crise mondiale de santé mentale qui touche particulièrement les jeunes. Et je ne suis certainement pas assez expert pour spéculer là-dessus, mais je pense que nous savons que quelque chose se passe, et nous savons que c'est vraiment profond. Et nous savons que la pandémie a aggravé la situation. Je pense que c'est un moment vraiment important pour parler de la façon de raconter des histoires honnêtes sur la santé mentale, et cela signifie aussi pour moi, je crois que raconter des histoires pleines d'espoir sur la santé mentale parce que je pense qu'il y a de l'espoir et que l'espoir est la bonne réponse. à la conscience. Il est donc très important pour moi d'essayer de raconter des histoires honnêtes – et pour être honnête, il faut avoir de l'espoir.

Des marques: Je pense que la pandémie nous a tous fait sentir vraiment seuls, et une belle partie de ce film qui est si positive est qu'Aza n'est vraiment pas seul. Elle a des relations significatives et importantes et des personnes qui peuvent l'aider et j'espère que ce film pourra montrer qu'il est normal de partager ses sentiments avec les gens.

Partant de ce thème de l'espoir, parlez-moi de cette fin et du monologue de Cree – comment est né ce montage ?

Vert: J'ai travaillé avec le TOC toute ma vie. Et parfois, cela s’avère complètement invalidant. Juste avant d'écrire ce livre, j'étais tellement malade que non seulement je ne pouvais pas écrire, mais je ne pouvais pas lire un menu dans un restaurant. Je fonctionnais à peine, même dans les moindres détails. J'avais tellement mal, ça me faisait tellement mal. Au fur et à mesure que j'en sortais, grâce à de nouveaux médicaments et de nouvelles stratégies de traitement et tout, au fur et à mesure que j'en sortais, j'ai réalisé que je devais écrire sur cela, et je ne pouvais pas écrire sur autre chose, mais ensuite j'ai voulu écrire une histoire pleine d'espoir, parce que c'est la vérité. Je ne pensais pas que c'était la vérité lorsque j'étais le plus malade, mais c'était quand même vrai.

Emily Dickinson a un excellent poème dans lequel elle dit que « L'espoir est la chose avec des plumes qui se perche dans l'âme et chante la mélodie sans les paroles et ne s'arrête jamais du tout », et il y a certainement des moments dans ma vie où je n'entends pas. cet oiseau chante, mais cela ne veut pas dire qu'il ne chante pas. Cela veut dire que je n'entends pas et que je ne suis pas assez bien pour entendre, et c'est ce que je voulais apporter à la fin du livre.

Des marques: Nous avons parlé de visualiser ces moments dont Daisy parle, de s'assurer de montrer à la fois le bon et le mauvais dans la vie d'Aza et de montrer que votre vie peut englober toutes ces choses et que c'est une vie qui vaut la peine d'être vécue. Les Cris ont également réalisé une performance formidable, ce qui nous a vraiment permis de réaliser cette idée et de faciliter notre travail. Elle a une grande profondeur.

On a l'impression que le genre Jeune adulte a changé à Hollywood, mais comment pensez-vous tous les deux que nous pouvons ramener cette époque d'histoires comme « Nos étoiles fautives », « Paper Towns », etc. ?

Des marques: C'est bien au-dessus de mon salaire. Je n'ai jamais compris pourquoi les romans sont devenus populaires, et je ne comprends certainement pas très bien le paysage contemporain de YA. Mais j’aime ce genre de films et j’aime ce genre d’histoires, et je ne les aime pas seulement en tant qu’adolescent. Je les aime toujours parce que les jeunes posent pour la première fois ces grandes questions sur le sens, la conscience et la souffrance.

Vert; Ils tombent aussi amoureux pour la première fois et sont aux prises avec le chagrin pour la première fois dans de nombreux cas, et c'est tellement excitant parce que la première fois que vous traversez quelque chose, vous le faites sans aucune distance ironique, et vous le faites avec une telle le sérieux et l'ouverture, et c'est ainsi que je veux continuer à aborder ces grandes questions même en vieillissant. Je ne veux pas consacrer toute mon ironie d'adulte à des questions de sens. Je veux pouvoir l'aborder avec la même ouverture qu'avant et pour moi, c'est ce que le meilleur de la fiction YA peut faire.

Des marques: Je pense que nous sommes tous les deux attirés par l'importance des enjeux quand on est jeune. Je ne veux pas devenir une personne blasée. C'est difficile de résister mais c'est vraiment agréable de lire quelque chose d'aussi beau que le travail (de John) où il aborde tout avec sérieux parce que c'est le but de la façon dont je veux me comporter en tant qu'être humain. Je pense donc que ce processus a fait de moi, espérons-le, un meilleur réalisateur mais aussi un meilleur être humain.

« Turtles All the Way Down » est désormais diffusé exclusivement sur Max.