Le réalisateur de « Ghostbusters : Frozen Empire » explique pourquoi la caserne de pompiers était la clé de l’histoire de la suite

Gil Kenan parle également des clins d’œil du film à « SOS Fantômes II » et de la possibilité de continuer l’histoire dans un autre film.

« Ghostbusters : Frozen Empire » a vu Gil Kenan, qui a co-écrit « Ghostbusters : Afterlife » de 2021 avec le réalisateur de ce film Jason Reitman, prendre le fauteuil du réalisateur pour poursuivre la franchise « Ghostbusters ». Et pour Kenan et Reitman (qui ont co-écrit et produit cette suite), une fois qu’ils se sont installés à New York comme lieu de tournage de ce prochain film, ils ont très vite découvert un thème : la maison.

« Nous savions qu’en nous asseyant pour écrire l’histoire de ce film, la caserne des pompiers deviendrait notre maison », a déclaré Kenan à Jolie Bobine. « Cela a toujours été le quartier général des Ghostbusters ; ça n’a jamais été à la maison. Mais cela a créé une opportunité que nous ne pouvions pas laisser passer de façon dramatique, d’explorer cet équilibre ou ce déséquilibre entre vie privée et travail, ce que signifie être une famille anti-fantômes vivant dans ce bâtiment emblématique qui n’est pas conçu pour soutenir la vie d’une famille qui est une famille moderne et dynamique.

La dernière entrée de la franchise est une continuation directe de « Ghostbusters : Afterlife » de 2021 et voit les Spenglers (Carrie Coon, Mckenna Grace et Finn Wolfhard), alors qu’ils ont déménagé de Summerville, Oklahoma, à l’emblématique caserne de pompiers de Ghostbusters. C’est là qu’ils affrontent un mal ancien qui pourrait déclencher une nouvelle ère glaciaire s’ils ne font pas attention. (Une véritable ère glaciaire, remarquez, pas un « Âge de glace » animé hilarant.)

Jolie Bobine a parlé à Kenan des origines et de l’exécution de cette suite, et de la direction que pourrait prendre l’histoire. Nous lui avons parlé de la décision importante qu’il devait prendre en charge cette fois-ci, de la décision tout aussi importante de ramener l’action à New York et de la question de savoir s’il y aurait ou non de futures aventures avec les nouveaux Ghostbusters. (Spoiler : oui.)

Évidemment, Jason et vous avez supervisé le monde de « Ghostbusters » ces dernières années, mais qu’est-ce qui vous a poussé à vous lancer dans le projet et à ramener le gang à New York ?

Eh bien, je vais le décomposer en quelques composants.

Ma relation avec Jason remonte évidemment à près de 20 ans. En tant qu’amis, en tant que cinéastes partageant notre amour du cinéma et nos expériences en matière de réalisation, c’est maintenant une conversation qui dure depuis longtemps. Nous avons commencé à collaborer il y a 10 ans, et encore une fois, cela est né de manière organique des conversations que nous avons eues en tant que cinéastes qui aimaient le travail de chacun et qui ont trouvé une voix commune pour communiquer ensemble une histoire.

Quand est venu le temps pour Jason de se lancer dans l’entreprise familiale de réalisation de films « Ghostbusters », il a entamé ces conversations avec moi. Et encore une fois, cela s’est épanoui de manière très naturelle et organique dans l’histoire qui est devenue « Ghostbusters : Afterlife ». L’expérience de réaliser cela a été un honneur incroyable pour moi en tant que fan de longue date de ces films et de ces personnages, et aussi d’être aux premières loges pour voir mon meilleur ami vivre une expérience cinématographique très significative avec son père, qui se trouve être l’un d’entre eux. des plus grands réalisateurs de son époque, et qui était au premier plan en tant que producteur de ce film.

Lorsque ce film touchait à sa fin et qu’il était sur le point de sortir, Jason et moi avons commencé à avoir des conversations sur la direction que prendraient les histoires, dans le futur. Nous avions déjà une certaine idée de l’endroit où nous pourrions l’emmener. La ville de New York était une ville naturelle. La famille Spengler au début de « Afterlife » n’est plus amarrée, elle cherche un échouage. Et ils pensent qu’ils vont le trouver dans cette ferme abandonnée à Summervile. Ils trouvent beaucoup plus mais pas de maison.

Et cela les mène à New York, où nous venons d’avoir la toute fin de « Afterlife » et où il y a peut-être une future étincelle d’opportunité pour notre famille. Et nous savions qu’en nous asseyant pour écrire l’histoire de ce film, nous allions faire de la caserne de pompiers notre chez-soi. cela a toujours été le quartier général des Ghostbusters ; ça n’a jamais été à la maison. Mais cela a créé une opportunité que nous ne pouvions pas laisser passer de façon dramatique, d’explorer cet équilibre ou ce déséquilibre entre vie privée et travail, ce que signifie être une famille anti-fantômes vivant dans ce bâtiment emblématique qui n’est pas conçu pour soutenir la vie d’une famille qui est une famille moderne et dynamique.

Alors qu’ils y vivent, il se révèle être le point central absolu de certains des plus grands événements cataclysmiques de l’univers surnaturel et constitue un repoussoir parfait pour leur propre lutte interne en tant que famille qui risque de se séparer à cause des forces de l’opposition. l’adolescence, la parentalité, la dynamique naturelle d’une famille moderne. Cette conversation s’est construite progressivement à partir de celles que nous avons commencées dans « Afterlife ».

Nous avions une histoire complète, qui semblait avoir un début, un milieu et une fin, avant la sortie de « Afterlife », que nous avons partagée avec Ivan puis avec Columbia. Et nous avons commencé à construire cette histoire ensemble. Malheureusement, Ivan est décédé juste après la sortie de « Afterlife » et juste après que nous ayons commencé à travailler sur le scénario de ce film.

Au fil de l’évolution de l’écriture de ce processus – le scénario a duré environ 10 mois à un an – il est devenu clair que c’était un film que j’allais réaliser. Et c’était une sorte de transfert naturel. Je veux dire, Jason et moi abordons notre travail en tant que cinéastes d’abord et en tant qu’écrivains ensuite. C’est un processus d’écriture pragmatique. Et puis nous créons du matériel à donner vie à l’écran, ce ne sont pas des mots sur un morceau de papier, ce sont des sortes de documents vivants à transposer dans un film. Ce processus a toujours été visuel dans notre écriture, nous planifions toujours l’action au fur et à mesure, j’illustre beaucoup d’éléments surnaturels en marge de notre écriture. C’est ainsi que Garakka en est venu à ressembler à Pukey, etc. Cette évolution naturelle m’a en quelque sorte amené à la place où je me trouve actuellement.

Est-ce la deuxième partie d’une histoire plus vaste ?

Écoutez, j’espère vraiment que nous pourrons continuer l’histoire de la famille Spengler et de Phoebe en particulier. C’est un cadeau que nous n’avions pas prévu de pouvoir suivre l’histoire d’une famille à mesure que les enfants de cette famille vieillissent en temps réel, pendant que nous créons ces histoires. Et l’opportunité de permettre à leur propre développement dramatique interne de progresser au rythme des acteurs qui grandissent au cours des deux années qu’il nous faut pour monter chacune de ces productions. C’est en fait comme un don dramatique rare, car cela signifie que nous sommes capables de nous enregistrer à différents types de seuils dans leur développement en tant que personnages, ce qui introduit un nouveau drame et un nouveau drame interne. Et vous savez, si nous faisons bien notre travail, ce drame interne commence alors à influencer les enjeux externes. Si nous faisons bien notre travail, les deux se nourrissent l’un de l’autre et cela devient un terrain vraiment fertile pour la narration. J’espère que nous pourrons en dire plus.

Tout comme Richard Linklater.

Ouais, tu sais ce qui manquait à « Boyhood » ? Il lui fallait un dragon d’égout.

De la même manière que le premier film exploitait l’iconographie du « Ghostbusters » original, « Frozen Empire » s’amuse beaucoup avec la suite – en particulier les costumes sombres des supports marketing qui sont à peine visibles dans le film final.

J’aime tellement cette affiche avec les costumes sombres. Je pense qu’une partie de l’image de marque du deuxième film est extraordinaire – cette affiche teaser avec le « deux » est tout simplement un marketing brillant. Et c’est cette affiche, les costumes sombres sont tellement cool. Oui, Alexis Forte, l’un de mes deux costumiers, je me suis partagé les tâches de conception des costumes dans ce film. Alexis n’a eu aucune peur en poussant le langage de l’iconographie traditionnelle des « Ghostbusters ». C’est elle qui a imaginé ces parkas rouges devenues si emblématiques de cette campagne. Et en invoquant les combinaisons de vol sombres du deuxième film pour devenir le de rigueur uniformes pour le noyau technique de Ghostbusters.

Avez-vous déjà pensé à y mettre un montage comme dans le premier ou le deuxième film ? Où sont les fantômes partout à New York ?

Je considère ce segment d’actualité au début du film comme ma version du montage, car il a cette qualité de collage et d’assemblage, en utilisant un peu le développement de la marque Ghostbusters à travers le temps. C’était tellement amusant de mettre tout cela en place, le simple fait d’ouvrir le coffre à jouets des excursions ridicules de la culture pop « Ghostbusters » et de pouvoir intégrer certaines des excursions les plus audacieuses dans cette séquence était super amusant à réaliser.

Et d’intégrer Ray Parker Jr. dans l’univers de « Ghostbusters ».

Je veux dire, nous le savons tous, n’est-ce pas ? Quel est le ciment qui unit ces films ?

Le point culminant de « Ghostbusters : Frozen Empire » est intime. Était-il prévu de toujours le garder dans la caserne des pompiers ?

Il était toujours prévu de revenir à la caserne des pompiers. Nous avions un concept plus vaste plus tôt, dans lequel une grande partie de l’action du début du troisième acte se déroulait beaucoup plus largement. Mais l’idée remonte thématiquement à la recherche d’un foyer que j’évoquais plus tôt et le drame de la famille Spengler est une lutte pour trouver un centre de cohésion. Ils ont été désamarrés, secoués par le double coup dur de réaliser que vous descendez de Ghostbusters et pour Callie, de perdre son père une seconde fois. Ce sont toutes des forces qui ont vraiment eu un grand impact dramatique sur les personnages. Il était important qu’une fois qu’ils auraient trouvé cette maison potentielle, cet endroit où s’ancrer dans le quartier général historique de SOS Fantômes, la caserne des pompiers, ils devraient tracer une ligne et mettre leur vie en jeu pour la défendre. Parce que c’était comme une manière de reconnaître l’importance de cet endroit dans l’univers de chasse aux fantômes. Mais aussi, plus important encore, au sein de cette famille comme un moyen de s’ancrer et pour que cela ressemble toujours dramatiquement à la direction vers laquelle nous nous dirigeons.

« Ghostbuster : Frozen Empire » est actuellement en salles.