Le Grand Budapest Hotel devrait être le premier film de Wes Anderson que vous réaliserez

Résumé

• Le Grand Budapest Hotel est sans doute le meilleur mariage de style, de substance, de fantaisie et de maturité thématique de Wes Anderson.

• Le film explore la perte de l’innocence, passant de la fantaisie légère à la mélancolie.
• Il est méticuleusement conçu et interprété et présente un look visuellement époustouflant et une distribution d’ensemble empilée.

Peu de cinéastes ont aujourd’hui une base de fans aussi dévouée que Wes Anderson. Sa composition de plans parfaitement symétrique, son utilisation méticuleuse de la couleur et de la conception de la production et des costumes, ses bandes sonores éclectiques et ses tons fantaisistes distinguent immédiatement ses œuvres, faisant de lui un cinéaste moderne qui peut véritablement être qualifié d’auteur. Cependant, ses films peuvent certes courir le risque d’être un peu rebutants pour ceux qui ne connaissent pas ses vibrations, et certaines de ses œuvres récentes, plus expérimentales comme The Life Aquatic et The French Dispatch, courent le risque de paraître plus stylées que substantielles.

Pourtant, l’un de ses meilleurs films, The Grand Budapest Hotel, fête ses 10 ans. C’est sans doute son mariage parfait de style, de substance, de fantaisie et de maturité thématique, et en tant que tel, c’est l’endroit idéal pour commencer un nouveau venu d’Anderson.

Le Grand Budapest Hotel partage un thème similaire à ses autres œuvres

Au fond, s’il y a une vanité thématique qui lie tous les films de Wes Anderson, c’est bien l’accent mis sur la perte de l’innocence. Rushmore y est parvenu en mettant l’accent sur Max Fischer, un garçon précoce effrayé de quitter le pensionnat dans lequel il a grandi, et Les Royal Tenenbaums mettaient en vedette la plupart de ses personnages coincés dans une forme de développement arrêté, amers de n’avoir jamais été à la hauteur de leur enfance. potentiel. Mais Anderson rend ce thème le plus direct et le plus immédiatement accessible avec The Grand Budapest Hotel, car il explore la perte de l’innocence, cette fois de tout un mode de vie d’avant la Seconde Guerre mondiale.

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Cela permet peut-être d’obtenir l’équilibre tonal le plus soigné de la carrière d’Anderson. À juste titre, le film commence presque entièrement de manière légère, semblable à une comédie des années 1930, en se concentrant sur le propriétaire du Grand Budapest, M. Gustave (un Ralph Fiennes parfaitement interprété) et son amitié grandissante avec son nouveau lobbyiste Zero (Tony Revolori). A travers sa gestion, le Grand Budapest se targue de gentillesse ; dans le monde, Gustave le sait, « La personne la plus affreuse et la plus disgracieuse n’a besoin que d’être aimée, et elle s’épanouira comme une fleur. »

Tout change au milieu d’un braquage visant à récupérer un tableau volé transmis à Gustave alors que le pays sans nom dans lequel vivent les acteurs est de plus en plus occupé par les forces militaires. Le méchant voleur Dmitri (Adrien Brody) se révèle avoir des liens avec un régime fasciste, et même après que le nom de Gustave ait été blanchi et que Dmitri soit emprisonné, la marche de leur pays vers les ténèbres se poursuit. Des soldats s’immiscent dans le mode de vie autrefois idyllique qui distinguait le Grand Budapest, et Gustave est tué alors qu’il tentait de sauver Zero, un immigrant sans papiers. Cette focalisation thématique sur la perte de l’innocence d’un pays est parfaitement illustrée par la transition progressive d’Anderson de la fantaisie légère à la mélancolie, ce qui en fait son équilibre tonal le plus facile à digérer.

Le Grand Budapest Hotel est méticuleusement conçu et réalisé

Ce qui aide, c’est que The Grand Budapest Hotel est sans doute le film le plus impressionnant techniquement que Wes Anderson ait jamais réalisé, et plus important encore, c’est celui où le style sert le plus la substance. Alors que les premières œuvres d’Anderson comme Rushmore et The Royal Tenenbaums avaient un certain ancrage dans la réalité, à commencer par Fantastic Mr. Fox, son style semblait devenir de plus en plus visuellement méticuleux et reconnaissable à chaque film suivant. Certains affirment qu’après le Grand Budapest Hotel, le style a commencé à prendre le pas sur le fond, mais les deux sont ici parfaitement assortis, avec un monde presque entièrement fantastique enraciné dans des idées réfléchies.

Le film de Wes Anderson est tout simplement magnifique ; pour mettre en valeur l’hôtel titulaire à son apogée, Anderson utilise largement des peintures mates, des miniatures et des effets stop-motion occasionnels pour établir sa grandeur et son échelle. Son utilisation méticuleuse de la couleur est omniprésente ici, avec des nuances vives de rose, violet et rouge partout dans l’hôtel, ressemblant parfois presque visuellement aux pâtisseries que la boulangère Agatha (Saoirse Ronan) passe son temps à concocter.

Il ne semble pas ancré dans la réalité, mais ses qualités surnaturelles servent parfaitement un monde innocent perdu au fil du temps. Les scènes mélancoliques de clôture, montrant l’hôtel drapé dans des tons plus délabrés de beige et d’orange, ne font que le souligner davantage. Même si l’on ne saisit les thèmes les plus profonds qu’après les visionnages ultérieurs, la qualité du film à elle seule le rend facilement agréable à regarder.

Le Grand Budapest Hotel possède également peut-être la distribution d’ensemble la plus complète de la carrière d’Anderson, avec ses habitués et ses nouveaux venus donnant certaines de leurs meilleures performances de tous les temps. Adrien Brody, dont la carrière a certes été aléatoire après avoir remporté son Oscar, semble toujours plus à l’aise lorsqu’il travaille avec Anderson, et en effet, son Dmitri est délicieusement martelé et déséquilibré. Il en va de même pour Willem Dafoe en tant que tueur à gages de Dmitri, mettant parfaitement en valeur sa folie et se révélant véritablement menaçant lorsque le temps l’exige.

Mais au premier plan se trouvent Tony Revolori et Ralph Fiennes, tous deux nouveaux venus chez Anderson. Revolori donne une performance exceptionnelle, vendant parfaitement le sens de l’humour impassible de Zero et sa peur sous la surface alors que le pays qu’il appelle maintenant sa maison entre en éruption dans un chaos insensé. Et Fiennes fait peut-être son meilleur travail depuis La Liste de Schindler, mettant en valeur un timing comique impeccable ainsi qu’un sens fondamental de la décence qui, à lui seul, donne un cœur au film. C’est la performance la plus douce de sa carrière, et s’il n’avait pas réussi à vendre la confusion de Gustave alors que le monde bienveillant qui l’a élevé devient de plus en plus insensé, le film n’aurait peut-être pas fonctionné du tout. Heureusement pour nous, il l’a vendu entièrement et il méritait pour sa part une nomination aux Oscars.

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Le Grand Budapest Hotel est le plus pur plaisir du public d’Anderson

Wes Anderson est l’un des cinéastes les plus passionnants qui travaillent depuis des années. Même ses œuvres récentes, comme Asteroid City, bien que de plus en plus ésotériques, explorent des idées stimulantes sur la manière de gérer une réalité insensée. Mais le Grand Budapest Hotel est sans aucun doute l’expression la plus claire des concepts thématiques dans son esprit et des mécanismes visuels qu’il utilise pour les exprimer.

C’est sans doute ce qui se rapproche le plus dans sa filmographie d’un film à l’ancienne qui plaira au public, comme en témoigne son succès aux Oscars ; alors que la plupart des films d’Anderson peinent à obtenir ne serait-ce qu’une seule nomination aux Oscars, Grand Budapest a obtenu neuf nominations (y compris ses premières nominations pour le meilleur film et le meilleur réalisateur) et quatre victoires. Si vous n’avez jamais vu un film de Wes Anderson, c’est l’endroit idéal pour commencer, et si vous l’avez déjà vu, il est temps de le revoir. Le Grand Budapest Hotel est disponible à la location sur Prime Video, iTunes, YouTube et Google Play.