Peter Farrelly revient sur les 15 ans de voyage de « Ricky Stanicky », à partir d’une première ébauche.

« Je suis heureux qu’ils ne l’aient pas fait il y a dix ans », déclare le scénariste et réalisateur à Jolie Bobine.

« Ricky Stanicky » a connu un long parcours depuis sa conception jusqu’à son lancement jeudi sur Prime Video – 15 ans, pour être exact. Mais le réalisateur et scénariste Peter Farrelly est heureux que le film n’ait pas été réalisé sous sa première forme, même s’il aurait pu mettre en vedette Jim Carrey.

Avec John Cena et Zac Efron, « Ricky Stanicky » raconte l’histoire d’un groupe d’amis qui ont inventé un personnage appelé Ricky Stanicky pour endosser la responsabilité de leurs années de manigances. Mais lorsque leur famille et leurs amis veulent rencontrer Stanicky, ils doivent embaucher quelqu’un (Cena) pour remplir le rôle.

Naturellement, leur tas de mensonges était destiné à tomber. Mais, selon Farrelly, faire en sorte que les mensonges aient un sens était la clé pour débloquer le film. C’est ce qu’il a fait, ainsi que les premiers commentaires de sa femme.

« Je n’ai jamais donné de raison pour laquelle les gens mentent. Nous y avons réfléchi, et c’est dans la dernière version du film que nous nous sommes rendu compte qu’on ne pouvait pas avoir des types qui racontent des mensonges sans que personne ne s’en soucie », a expliqué Farrelly à Jolie Bobine. Je me souviens que ma femme a lu le scénario et a dit : « Je n’aime pas ces types, pourquoi font-ils ça ? » dans les premières versions.

Trouver la motivation sous-jacente est le secret de toute l’approche de Farrelly en matière de comédie.

« Si vous comprenez la raison, c’est plus pardonnable. Et c’est ça le problème : ce qu’ils font est mal », poursuit-il. « Mais quand vous reconnaissez, par exemple, d’où cela vient-il ? Surtout dans le cas de Zac, son personnage, c’était un enfant maltraité qui mentait pour ne pas avoir d’ennuis, et qui ne savait pas comment arrêter de mentir. Et je pense que cela arrive à beaucoup d’enfants maltraités ».

Farrelly s’est donc efforcé de donner au film plus de cœur qu’il n’en avait au départ. Vous pouvez lire l’intégralité de l’interview de Peter Farrelly par Jolie Bobine ci-dessous.

NOTE : Cet entretien a été modifié pour plus de clarté et de longueur.

D’où vient le nom Ricky Stanicky ? Parce qu’on a l’impression que c’est quelque chose qu’un enfant inventerait.

En fait, ce n’est pas moi qui l’ai trouvé. C’est un certain Jeff Bushell, qui a écrit la première version, qui en a eu l’idée. Cela fait 15 ans que nous travaillons sur ce scénario. Il est difficile de faire tourner des films, vous savez, c’est vraiment le cas. Je ne saurais vous dire combien de fois j’ai dû attendre plusieurs années avant d’obtenir quelque chose. C’est pourquoi vous travaillez toujours sur plusieurs projets en même temps, en espérant que l’un d’entre eux s’impose. Et finalement, cette fois-ci, c’était celui-ci.

Alors, qu’est-ce qui a fait que les gens ont finalement dit oui à celui-ci ? J’allais vous demander si vous l’aviez écrit pour les personnes qu’il contient, mais si vous travaillez dessus il y a 15 ans, ce n’est probablement pas le cas !

Non, toutes les nouvelles personnes. Vous savez, parfois, comme pour « Dumb and Dumber », il a fallu cinq ans pour le réaliser. C’était exactement le même scénario que nous avions écrit. Mais tout le monde l’a rejeté pendant cinq ans. Et puis un jour, il a fallu qu’un type comme Jim Carrey se dise : « Hé, j’aime bien ça, faisons-le ». Et il s’est avéré que tout le monde s’est trompé pendant cinq ans.

Ceci s’est amélioré de plus en plus. Il y avait des défauts. Je regarde en arrière et je suis content qu’ils ne l’aient pas fait il y a dix ans, parce qu’il était plus mince. Et ce que nous avons fait maintenant, nous l’avons amélioré. Je pense qu’il y a dix ans, c’était juste une bande de gars qui racontaient des mensonges à leurs petites amies et à leurs femmes. Aujourd’hui, c’est bien plus que ça. Il y a une raison à ces mensonges. Et aussi, vous savez, c’est pourquoi vous mentez ? C’est généralement par peur ou par insécurité, et c’est ce que nous avons compris. Je pense donc que le scénario s’est amélioré.

Je suis curieux de savoir à qui vous pensiez à l’époque, vous en souvenez-vous ?

Oui, je me souviens de Jim Carrey que nous voulions depuis un moment. J’adore Jim. Vous savez, nous avons fait trois films avec lui. Mais oui, le scénario n’était pas prêt. Et puis vous savez, Jim a pris sa retraite. Je suis sûr qu’il reviendra.

Je croise les doigts, mec.

Oui, je amour lui.

Lorsqu’un scénario est développé, beaucoup de gens mettent la main dessus, et il y avait beaucoup de scénaristes sur ce projet. Y a-t-il eu un moment où il était frustrant d’avoir autant de mains dans le pot ?

Ce n’est pas qu’il y ait eu tant de mains, car nous avons toujours eu le projet entre les mains. Depuis que nous avons reçu le scénario de Jeff Bushell et que nous avons commencé à écrire avec Brian Jarvis, Jim Freeman, Pete Jones et Mike Cerrone, il y avait beaucoup de monde, mais ce n’était pas comme si nous le faisions circuler. Il était entre nos mains.

Honnêtement, je pense que nous étions tellement confiants dans les blagues qu’il contenait – l’humour, parce que c’est un scénario drôle, et il l’a toujours été – que nous avons perdu de vue le cœur de l’histoire. Ce que j’aime le plus dans ce film aujourd’hui c’est le cœur, c’est là où il va. Je demande toujours au public où il pense que vous allez aller dans les 10 ou 15 prochaines minutes. Eh bien, vous ne pouvez pas le faire. Ou alors, ils sont en avance sur vous. Mais vous ne pouvez pas non plus aller complètement à l’opposé, comme si vous alliez au diable.

Il faut que ce soit différent mais meilleur que ce à quoi ils s’attendaient. Pas seulement différent, mais meilleur. Et une chose que nous avons reconnue très tôt, c’est que les gens pensent que quand ça commence, ça va se transformer en « Cable Guy ». Des gens vont être blessés, il va y avoir des armes, des armes à feu, vous savez, des choses pourraient arriver, et nous ne voulions pas cela. Nous voulions que le film vous surprenne d’une autre manière.

J’aimerais aussi savoir comment on écrit les jeux de mots et les chansons que John Cena doit chanter. Parce que la parodie de « Baby I Love Your Way » m’a fait sortir de mes gonds. I amour cette chanson.

C’est d’ailleurs ma chanson préférée, parce que c’est aussi la plus simple. Il n’y a rien d’exagéré. Les nouvelles paroles sont tellement simples. En fait, ce qui s’est passé à l’origine, c’est que nous avions écrit pour trois ou quatre chansons, que nous les avions faites et que nous n’avons pas pu les effacer. Je ne me souviens même pas de ce que c’était, mais nous n’avons pas pu les valider.

Nous avons donc demandé à Tom Wolfe et Manish Raval, qui sont nos superviseurs musicaux, d’approuver les chansons à l’avance et de dire : « Ils vont changer les paroles, mais peuvent-ils les approuver ? Oui.’ Nous avons donc repris ces chansons et nous avons recommencé.

Quand on a des gens comme Zac Efron et John Cena, et qu’ils ont le sens de la comédie, j’imagine qu’il y a de l’improvisation. Mais c’est une supposition. Y a-t-il eu des improvisations ? Ou bien vous en êtes-vous tenus au scénario ?

Nous avons fait les deux. Je demande toujours : « S’il vous plaît, faites d’abord le scénario. Faisons le scénario. Je veux l’avoir en main. Vous savez, vous n’aimez pas qu’ils sortent de la page, qu’ils inventent des choses avant d’avoir compris. Mais une fois qu’ils l’ont, je leur dis : « Oui, tout ce que vous voulez. Essayez-le ». Et la plupart du temps, ça marche.

Vous savez, tout au long de notre carrière, il y a des choses qui sont arrivées – comme je me souviens de Ben Stiller disant, vous savez, ‘Brett Farve-rah’ (dans ‘There’s Something About Mary’). Vous savez, c’était juste une tentative de sa part. Ce n’était pas dans le scénario, et nous sommes ravis quand cela se produit.

Vous avez déjà travaillé avec Zac Efron dans « The Greatest Beer Run Ever ». Sommes-nous en train de créer une nouvelle dynastie ? Vous avez beaucoup travaillé avec Jim Carrey, vous avez retrouvé Jack Black, devrions-nous nous attendre à d’autres collaborations avec Zac Efron à l’avenir ??

J’adorerais travailler avec Zac, c’est un acteur extraordinaire. Je ne pense pas que les gens comprennent à quel point il est bon. Il est incroyable. Et il a tout ce qu’il faut. Mais surtout, c’est le genre d’acteur avec lequel n’importe quel réalisateur aimerait travailler parce que quand vous l’approchez, il vous dit : « Qu’est-ce que tu as ? Allez-y ».

Souvent, on approche les acteurs et ils sont dans leur tête. Par exemple, vous arrivez et vous voulez leur donner quelque chose, et ils sont comme… (bruits de pensée). Ils ne vous entendent pas. Ils se disent simplement : « Qu’est-ce que je vais faire ensuite ? Éloignez ce type de moi.

Zac vous regarde : Quoi ? Par ici ? Par là ? Où veux-tu aller ? » J’ai dit : « Mm, va un peu plus loin, tu sais, essaye ça » « OK ». Et il le fait. Et c’est vraiment amusant de travailler avec un gars comme ça.

J’y crois. Maintenant, j’aimerais aller un peu plus loin avec vous. Vous avez écrit et réalisé ces incroyables comédies. Il est clair que vous avez le don de savoir ce qui va marcher. Quand un projet se présente à vous, ou quand vous pensez à une idée que vous voulez mettre sur papier, qu’est-ce qui, dans votre esprit, fait qu’une bonne comédie va durer des années ?

Je pense honnêtement que c’est le fait d’aimer les personnages. Les blagues sont excellentes, mais si vous aimez les personnages, si nous créons des personnages que vous aimez vraiment, alors nous pourrons faire beaucoup de blagues et nous en sortir.

Je n’arrête pas de raconter cette histoire, mais dans « Dumb and Dumber », quand Jim essaie de convaincre Jeff d’aller à Aspen… il se met à pleurer. Et il regarde par la fenêtre, « Je n’ai rien ». Et je me souviens que le studio nous a appelés le lendemain quand ils ont vu les rushes, ils ont dit ‘Qu’est-ce que vous faites ? J’ai répondu : « Quoi ? Ils ont dit : « Qu’est-ce que c’est ? J’ai répondu : « Parce que dans deux minutes, il va vendre un oiseau mort à un enfant aveugle en fauteuil roulant ! Vous avez intérêt à l’aimer ! Et si vous ne l’aimez pas, le film est terminé ».

C’est ce que j’ai toujours cru : Si vous aimez les personnages, vous pouvez vous en tirer avec un meurtre. Et si vous ne les aimez pas, vous ne pouvez pas.

Puisque nous parlons de « Dumb and Dumber », j’aimerais savoir s’il y a d’autres films que vous avez réalisés et sur lesquels vous vous êtes dit « J’ai vraiment aimé la façon dont j’ai fait ça » et qui se retrouvent dans un autre projet ?

OK, vous savez, c’est intéressant. Lorsqu’un film sort, qu’il est acclamé et qu’il marche bien, c’est qu’ils l’ont eu. C’est bien, mais c’est aux autres films qui n’ont pas eu le succès escompté que je reviens. Je pense que le film le plus difficile que j’aie jamais fait, le plus difficile, c’est « Les Trois Stooges ».

C’était vraiment difficile parce que nous utilisions des personnages qui existaient déjà. Ils doivent leur ressembler, sonner comme eux, s’habiller comme eux, tout ce qui les concerne. Nous avons écrit de nouveaux textes, mais ils doivent ressembler à de vieux textes qu’ils feraient. Je craignais que deux des trois acteurs soient parfaits et que l’un d’entre eux soit un peu à côté de la plaque. Ce serait la mauvaise chose à faire. Cela ne s’est pas produit. Les trois ont été très bons.

Quand les gens viennent me voir pour me parler de ce film, ils ont toujours un type différent : « J’aime Larry, j’aime Curly, j’aime Moe ». J’aime Moe. Il n’y a jamais personne qui vient me dire : « Oui, ça aurait pu être mieux si ce gars-là… » Ces trois-là étaient tellement bons. Je suis très fier de ce film, de son degré de difficulté.

Et d’ailleurs, je peux regarder ce film encore et encore, parce que c’est une comédie large et pleine de claques, et il y a certaines scènes – quand la cloche se détache du toit et frappe Larry David à la tête – qui me font encore pouffer de rire. Ce serait quelque chose comme ça. C’est un film dont je suis très fier.

Vous avez fait de la comédie, et vous avez aussi fait « Green Book ». À ce stade, y a-t-il quelque chose que vous aimeriez vraiment faire et que vous n’avez pas encore fait ?

Je n’ai jamais pensé en termes de – j’utilise toujours Rob Reiner comme exemple. Je ne sais pas s’il pensait de cette façon, mais ses quatre ou cinq premiers films, il a fait tellement de choses différentes. D’abord, c’était « Spinal Tap ». Ensuite, je crois que son deuxième film était « The Sure Thing », une comédie romantique qui était géniale. Puis il a fait « Stand by Me », je crois, qui est un truc de gamin. Et puis il a fait « A Few Good Men », et ils sont tous si différents et aussi géniaux les uns que les autres.

Alors que j’ai fait des comédies, des comédies, des comédies, des comédies, des comédies, parce qu’on a juste fait ce qui venait après. Et c’est ce que je fais toujours. Donc, je ne planifie pas bien. Par exemple, « Green Book » n’était pas un effort pour faire quelque chose de différent. J’ai simplement entendu l’histoire et je me suis dit : « J’adore cette histoire. Faisons-la ». Et donc… tout ce que je veux, c’est continuer à travailler. Je ne veux pas que ça s’arrête parce que j’aime ça.

« Ricky Stanicky » est maintenant disponible en streaming sur Prime Video.