8 émissions de télévision complètement différentes lors de leur dernière saison

Résumé

• Les émissions de télévision subissent souvent des changements drastiques au fil du temps, que ce soit en raison de changements de casting ou de changements de direction créative.

• Certains spectacles sont bien planifiés dès le départ, tandis que d’autres s’adaptent et se réinventent pour maintenir l’intérêt du public et proposer une narration précieuse.

• Des émissions comme Angel, BoJack Horseman et d’autres ont démontré comment une série peut atteindre son apogée lors de sa dernière saison, offrant des chefs-d’œuvre qui surpassent les saisons précédentes.

Il est normal qu’une émission télévisée change au fil du temps, mais parfois, ce changement peut devenir drastique et, pour le meilleur ou pour le pire, rendre la série complètement différente d’ici la dernière saison. La prémisse d’une émission, ou les thèmes déterminants de son récit, peuvent devenir fatigués ou exagérés pendant que l’émission est encore diffusée, ou les téléspectateurs peuvent arrêter de la regarder parce qu’ils s’ennuient de plus en plus du contenu. Si cela est vrai, c’est le travail d’une série de se réinventer pour que les membres du public s’intéressent aux épisodes et que la série ait quelque chose de précieux à dire.

Les changements de casting, la durée de plusieurs saisons ou simplement un changement dans la direction créative de la série peuvent tous contribuer aux différences dans une série à mesure qu’elle progresse. Certains créateurs ont toujours prévu que la série changerait radicalement au fil du temps et ont prémédité chaque saison avant leur diffusion. Bien que toutes les séries ne soient pas aussi bien planifiées à leurs débuts, elles changeront quand même, en raison des éléments de la série qui échappent au contrôle de quiconque.

C’est le travail d’une série de se réinventer pour que les membres du public s’intéressent aux épisodes et que la série ait quelque chose de précieux à dire.

10 émissions de télévision connexes qui ont culminé avec leur dernière saison La plupart des émissions de télévision s’essoufflent vers la fin, mais quelques-unes parviennent à garder le meilleur pour la fin, livrant des chefs-d’œuvre dans leurs dernières saisons.

8Ange (1999 – 2004)

Ce qui a commencé comme un simple spin-off racontait certaines des meilleures histoires de la franchise.

Ange

Date de sortie 5 octobre 1999

Service(s) de streaming des saisons 5 Hulu, Disney+

Le showrunner David Greenwalt

Après qu’Angel (David Boreanaz) ait quitté Buffy contre les vampires à la fin de la saison 3, il est devenu la star d’Angel. La série tournait autour de son expérience dans la lutte contre le crime à Los Angeles. Commençant comme une émulation des premiers épisodes de Buffy, il suit le format traditionnel du monstre de la semaine avec des arcs plus longs pour garder le public engagé. Bien qu’Angel ait été annulé après la saison 5, cette saison a été son apogée et a prouvé à quel point la série aurait pu fonctionner à merveille si elle avait continué. À son apogée, Angel était une exploration plus sombre et plus sérieuse de la lutte entre le bien et le mal.

7 ER (1994 – 2009)

Un énorme changement de casting a entraîné des changements de ton massifs.

Bien que ER soit surtout connu pour ses premières saisons, il y a encore beaucoup à apprécier des dernières saisons. À la fin de la série, aucun membre du casting original n’était peut-être resté, mais ils ont été remplacés par de nouveaux venus qui ont travaillé dur pour s’imposer comme de solides interprètes dans la série. L’un des écueils auxquels ER a été confronté au fur et à mesure de son développement était que les incidents survenus à l’hôpital sont devenus plus mélodramatiques. Au début, les situations médicales étaient encore à enjeux élevés, mais le drame interpersonnel n’était pas aussi complexe et enchevêtré.

6PURÉE (1972 – 1983)

La comédie dramatique sur la guerre de Corée qui a marqué l’histoire à maintes reprises.

Bien que MASH ait été extrêmement populaire, il y a eu un exode des acteurs dans MASH qui a rendu la série géniale en présentant certains de ses meilleurs personnages au cours des saisons suivantes. Bien que la plupart des téléspectateurs se souviennent le mieux de Hawkeye (Alan Alda) et de Trapper (Wayne Rogers), les changements apportés au casting ont amené BJ Hunnicutt (Mike Farrell), le meilleur compagnon de Hawkeye. Onze saisons, c’est beaucoup, et même si cela a affecté les personnages, cela a également rendu la série plus complexe. La série a jeté un regard léger sur le contexte militariste, mais à la fin, les graves conséquences de la guerre étaient pleinement visibles.

5BoJack Cavalier (2014 – 2020)

D’une vision de la vie d’une star hollywoodienne vieillissante à une étude de personnage brûlante.

BoJack Cavalier

Date de sortie 22 août 2014

Saisons 6

Écrivains Raphaël Bob-Waksberg

Showrunner Raphaël Bob-Waksberg

Chaque épisode de la dernière saison de BoJack Horseman utilise une méthode de narration unique et boucle la boucle des thèmes de la série. Lorsque la série a commencé, il s’agissait d’une satire comique, quoique parfois sombre, des périls de la célébrité et de ce que les projecteurs font à une personne. À la fin, il s’agissait d’une évaluation critique du traumatisme et on se demandait souvent si le passé difficile d’une personne pouvait un jour justifier son mauvais comportement dans le présent. BoJack (Will Arnett) aurait pu être le protagoniste de la série, mais à la fin, il n’était certainement pas le héros.

Ce n’est pas seulement BoJack qui a évolué et a montré ses vraies couleurs tout au long de la série, mais aussi chaque personnage. Ce sont non seulement ces personnages qui ont changé, mais aussi le style de réalisation du film et les formules des épisodes. Plus loin dans la série, de plus en plus d’épisodes deviennent expérimentaux et s’écartent de la narration linéaire de la saison 1. Bien que la saison 1 soit toujours un morceau de télévision fort, elle n’est rien en comparaison de ce que deviendrait BoJack Horseman.

4Arrêter et prendre feu (2014 – 2017)

Un drame sur le lieu de travail a transformé l’exploration en évolution de la technologie.

Peu de gens ont regardé Halt and Catch Fire pendant sa diffusion, mais cela n’a pas empêché la série de devenir nouvelle et de se pousser à élargir l’histoire à chaque saison. Au début, la série jouait un rôle trop prudent, suivant la formule d’autres drames centrés sur la politique de bureau et se déroulant dans le passé, dans les années 1980, dans Halt and Catch Fire. Cependant, une fois que les créateurs ont réalisé l’opportunité qu’ils avaient avec le sujet de la série, celle-ci a explosé au cours des saisons suivantes.

La saison 2 démarre magnifiquement les choses en se concentrant sur les histoires des deux protagonistes féminines, Cameron (Mackenzie Davis) et Donna (Kerry Bishé). Au lieu de se plonger dans l’aspect commercial du boom technologique, la série plonge plus profondément dans Internet lui-même et dans les personnes qui se réfugient dans sa sécurité et son anonymat. D’une durée de seulement quatre saisons, la série a travaillé rapidement pour devenir pertinente, et le chemin parcouru entre la saison 1 et la saison 4 prouve à quel point elle a été un succès.

Le redémarrage en douceur de la saison 2 de Halt And Catch Fire a sauvé le spectacle La saison 1 de Halt And Catch Fire était bonne, mais la saison 2 a injecté à la série une nouvelle énergie et une concentration renouvelée sur ses personnages les plus intéressants.

3Frange (2008 – 2013)

Ce n’est plus une procédure criminelle, mais une aventure surnaturelle à part entière.

La frange

Date de sortie 9 septembre 2008

Saisons 5

Le showrunner Jeff Pinkner

Fringe peut établir des comparaisons fréquentes avec The X-Files, mais Fringe est un animal différent qui s’engage profondément dans le monde surnaturel. Bien qu’il soit resté fidèle aux formules éprouvées des procédures criminelles au début de la série, Fringe a rapidement abandonné cela pour des arcs d’une saison qui exploraient des phénomènes surnaturels et acceptaient sans aucun doute qu’ils étaient réels. Un grand pas en avant se produit dans la saison 5, lorsqu’un saut dans le temps catapulte l’équipe dans le futur et que la série perd sa base dans la réalité. Cependant, cette réalité ne faisait que freiner la série, et Fringe devait se distinguer en devenant une série davantage axée sur la fantaisie.

Une sitcom un peu décalée qui devient le chef-d’œuvre subversif du genre.

Communauté

Date de sortie 17 septembre 2009

Saisons 6

Écrivains Dan Harmon

Le showrunner Dan Harmon

Créée par Dan Harmon, Community est une excellente sitcom qui bouleverse les attentes du genre tout en restant hilarante et amusante à revoir encore et encore. Bien que la série ait toujours penché vers l’étrange dans ses intrigues, elle a commencé à s’engager dans cette étrangeté et à s’en réjouir dès la deuxième saison. À la fin de la série, plusieurs personnages étaient partis, dont Troy (Donald Glover), Shirley (Yvette Nicole Brown) et Pierce (Chevy Chase), mais le fait que ces absences témoignent de la volonté de la série de grandir. Cela ne lui fera pas perdre son élan.

La série a beaucoup résisté au cours de sa diffusion et était souvent sur le point d’être annulée ou même annulée. Harmon a été licencié pour la saison 4 mais ramené pour la saison 5 après l’échec critique de la saison précédente. La saison 6 semblait hors de question jusqu’à ce qu’elle soit reprise par Yahoo! et s’est ensuite terminé comme une série différente mais de haute qualité. En ce qui concerne l’avenir, le film Community a été confirmé et ramènera probablement les meilleurs éléments de l’émission télévisée.

Harmon a été licencié pour la saison 4 mais ramené pour la saison 5 après l’échec critique de la saison précédente.

1Atlanta (2016 – 2022)

Une vision expérimentale, et parfois surréaliste, de la vie à Atlanta pour la communauté noire.

Atlanta

Date de sortie 6 septembre 2016

Saisons 4

Donald Glover est le génie derrière Atlanta. En tant que star, producteur et scénariste de la série, on peut dire sans se tromper qu’Atlanta ne serait pas ce qu’elle est sans lui. La série est considérée comme l’une des plus grandes de la dernière décennie en raison de ses personnages fortement écrits et des risques que les créateurs prennent avec style et forme. Dans la saison 4, de nombreux épisodes ne présentent pas du tout le casting principal mais restent pertinents par rapport aux thèmes de la série.

La saison 1 se concentre principalement sur le parcours d’Earn (Glover) pour aider son cousin Alfred « Paper Boi » (Brian Tyree Henry) à percer sur la scène rap à Atlanta. Cependant, à partir de là, la série devient beaucoup moins soucieuse de raconter un récit linéaire et s’intéresse davantage aux quêtes secondaires des personnages individuels et aux aspects étranges de leurs interactions avec le monde. Traitant des questions de race, de classe et de l’impact de la renommée, Atlanta a connu un tel succès grâce à sa capacité à ne pas capituler devant le format des autres émissions.