Les stars de Lisa Frankenstein, Kathryn Newton et Cole Sprouse, disent que le camp a été la clé de la réalité : « C’était…

« Si vous vous amusez bien, je pense que les gens vont aimer », déclare Kathryn Newton à Jolie Bobine.

NOTE : Spoilers pour « Lisa Frankenstein ».

Que faut-il pour faire naître l’histoire d’une jeune fille qui ramène involontairement son petit ami parfait d’entre les morts ? Eh bien, selon les stars de « Lisa Frankenstein », il suffit de se plonger dans l’absurdité de la chose.

Le film, écrit par Diablo Cody et réalisé pour la première fois par Zelda Williams, suit Lisa Swallows (Kathryn Newton), qui a perdu sa mère dans un meurtre brutal. Alors qu’elle fait son deuil, elle est attirée par un cimetière local, en particulier par la pierre tombale d’un jeune homme décédé des décennies plus tôt (Cole Sprouse).

Lorsque la foudre frappe juste une nuit, il revient à la vie – bien qu’il lui manque quelques parties du corps, mais cela est vite réparé – et les deux tombent rapidement amoureux. Le problème, c’est que la Créature ne peut pas parler. Elle ne prononce pas un seul mot jusqu’à la fin du film.

Situé à Chicago en 1989, le film est sauvage dans le meilleur sens du terme, et pour trouver le ton, selon Newton et Sprouse, il a fallu accepter exactement ce qu’est « Lisa Frankenstein ».

« Plus le film était campé, plus il paraissait réel », a déclaré Newton à Jolie Bobine. Chaque fois que je me disais « Oh, je dois être vrai, je dois jouer ça vraiment, comment Kathryn ferait-elle ça ? », je me trompais.

Mais c’était certainement un processus pour trouver les bons niveaux. Vous pouvez lire ci-dessous l’intégralité de l’entretien de Jolie Bobine avec Cole Sprouse et Kathryn Newton.

Note : Cet entretien a été édité et condensé pour des raisons de longueur et de clarté.

Kathryn, je voudrais commencer par vous parce que, en regardant ce film, il y a eu tellement de moments différents – entre Cole qui coupe le pénis d’un homme et le meurtre de Carla Gugino avec une machine à coudre – que j’ai voulu savoir ce qui vous a fait dire « Oui, j’ai besoin de jouer dans ce film ».

Newton : (Rires). C’est très drôle, parce que pour une raison ou une autre, je vous ai entendu. J’ai entendu ce que vous venez de dire. Mais je t’ai d’abord entendu dire : « Je me demandais pourquoi tu as dit oui à ce film », et j’ai commencé à rire.

Qu’est-ce qui m’a donné envie de faire ce film ? Eh bien, c’est assez facile. Si vous rencontriez Zelda, vous voudriez aussi faire un film avec elle. Et elle a vraiment dit quelque chose qui a résonné, sur le fait de vouloir faire quelque chose de différent, de nous emmener ailleurs, et d’aller dans des mondes différents. Elle a dit : « J’en ai marre des films de lycée qui se ressemblent, des mêmes personnages. Je veux prendre un risque, faire quelque chose d’absurde et utiliser notre imagination.

Et cela semblait être une évidence ! Jusqu’à ce que je lise le scénario et que je voie à quel point cela pouvait être difficile. J’ai dû prendre du recul et essayer d’honorer le scénario de Diablo en me disant : « Est-ce que je peux le faire ? Ai-je ce qu’il faut pour le faire ? Et je n’ai même pas eu à penser de cette façon. Quand on a Cole Sprouse avec soi, on peut tout faire. Il est vraiment génial et nous nous sommes beaucoup amusés à faire ce film.

Sprouse : Continuer.

Newton : Comme vous pouvez le constater.

J’ai pu parler de ce film à Zelda Williams, et Cole, une chose qu’elle m’a apprise sur vous, c’est que vous avez apparemment toujours voulu être un monstre à l’écran. Pourquoi cela ?

Sprouse : C’était une sorte d’accord de poignée de main avec mon moi enfant. Je veux dire, je pense que lorsque j’étais enfant, je jouais déjà la comédie, mais je n’étais pas vraiment conscient de l’ampleur de l’industrie qui m’entourait à l’époque. Le genre de divertissement que je regardais était les films de monstres, principalement les films de kaiju. J’étais un grand fan de Godzilla. Et je pense que la façon dont le métier d’acteur avait le plus de sens pour moi était que j’étais sur la voie inévitable d’être le gars dans le costume de Godzilla et de finir par détruire une petite ville.

J’ai donc été fasciné par tous ces films de monstres lorsque j’étais un jeune garçon, ce qui correspond bien à un jeune garçon un peu sauvage, mais je pense que j’ai toujours été fasciné par les effets pratiques. J’ai toujours été fasciné par les monstres et les films de monstres. Et je pense que c’était juste une case à cocher pour moi. Vous savez, je suis un grand fan de Diablo, Zelda et moi sommes amis depuis des années. J’ai eu l’impression que tous les dominos tombaient de la bonne façon pour ce projet, et c’était honnêtement une évidence pour moi.

Ensuite, vous avez pris des cours de mime. Qu’est-ce que cela vous a apporté en tant qu’acteur ?

Sprouse : Vous savez, ce qui est drôle, c’est que Zelda et moi buvions un verre un soir. Zelda et moi buvions un verre un soir, et nous plaisantions sur les cours de mime. Parce que nous étions comme – honnêtement, chaque fois que je fais un film avec un studio, j’essaie toujours de trouver un moyen d’être comme, quelle compétence je pourrais probablement apprendre pour cela, qui peut ou ne peut pas s’appliquer du tout, mais que je repartirai avec ? Comme le crochetage de serrures ou quelque chose de vraiment étrange et abstrait. Nous avons plaisanté sur le fait de mimer, mais en en parlant, nous nous sommes dit :  » En fait, c’est très sensé « .

J’ai demandé à Zelda si elle avait des personnes à Los Angeles qu’elle recommanderait dans la communauté du mime, et nous avons commencé à travailler ensemble. Et vous savez, vous allez toujours à ces leçons – j’y vais au moins – avec un esprit ouvert et je dis OK, je vais prendre ce que je pense pouvoir appliquer et je vais laisser le reste. Et il se trouve qu’un lot de l’application. Quand on pense à l’exploitation minière, on pense aux mimes de rue. Vous savez, vous pensez au maquillage blanc et noir, et vous pensez aux spectacles de rue. Mais Lorin Solm, avec qui j’ai suivi ma formation, était un étudiant qui travaillait sur un type de performance physique beaucoup plus ancré dans l’émotion.

Et c’était un défi, une toute nouvelle série de défis. Je ne sais pas si je dirais que c’était plus difficile, mais je me suis rendu compte que je devais abandonner les béquilles du dialogue que j’avais, pour les choses que j’avais faites auparavant. Je suis vraiment content que ça ait marché. Et, vous savez, je pense que la performance, heureusement, a tenu le coup. Mais Zelda a aussi défendu beaucoup de choses.

Elle tenait beaucoup à ce que la plupart de mes mouvements se fassent dans des plans larges, afin que nous puissions avoir une action et un mouvement plus larges, pour permettre au personnage d’être plus émotif. Elle a donc défendu beaucoup de choses, et je lui reconnais beaucoup de mérite pour cela.

Et Kathryn, de votre point de vue, c’est un défi en soi, n’est-ce pas ? Vous avez un partenaire de scène qui ne parle à aucun moment.

Newton : Je ne sais pas ! J’ai lu quelque part que 80 % de la communication est non verbale. Et je regarde mes chiens avoir des conversations tout le temps, et ils s’entendent très bien.

Zelda nous a aidés à nous assurer que nous faisions tout ce qu’il fallait. Et le scénario, si vous le lisez, vous verrez que, non, il n’y a pas de répliques pour la créature et il ne nous a jamais dit ce que la créature pensait. Mais j’ai eu l’impression qu’elle me parlait pleinement. Et tout cela parce que Lisa est la seule à ne pas l’entendre. C’est une fille qui est seule et qui pense que personne ne peut l’entendre, alors elle manifeste un ami qui ne peut littéralement pas parler.

Le plus grand défi a donc été de lâcher prise, vous savez ? Et maintenant, le plus grand défi est de vous permettre de le voir, parce que le créer n’a vraiment pas été difficile pour moi. Je sais que Cole a dû se maquiller cinq heures par jour et porter toutes ces prothèses, et je ne peux qu’imaginer à quel point c’était difficile pour lui. Mais.., ensemble Je me suis éclatée et je n’ai jamais eu l’impression que c’était très difficile. Je ne peux pas écouter Cole Sprouse toute la journée !

Sprouse : Mec, tu as – tu n’utilises que mon nom complet maintenant. Je ne sais pas ce qui s’est passé.

Newton : Cela signifie que vous avez des problèmes.

Si vous voulez en rajouter, je peux utiliser son nom complet pour le reste de l’interview. Nous mettrons vraiment la pression.

Newton : J’ai entendu Zelda – et Cole, tu l’as dit aussi, si tu veux le dire – mais je vous ai entendus dire que vous aviez parlé de la nécessité de trouver quelqu’un qui soit prêt à faire le camp et à le garder réel. Et j’ai dit récemment, et j’ai l’impression que vous le pensez peut-être aussi Cole, dites-moi si je me trompe, mais plus nous faisions de camps, plus cela semblait réel. Chaque fois que je me disais : « Oh, je dois être vrai. Je dois jouer ça pour de vrai. Comment Kathryn ferait-elle ça ? », c’était faux.

Et quand nous avons finalement trouvé ce niveau, ce ton, nous avons juste nagé, et continué à aller dans cette direction. J’ai l’impression que c’est comme ça qu’on l’a trouvé. En le regardant, j’ai été choquée par toutes les grimaces que j’ai faites. Je n’arrive pas à croire à quel point j’ai l’air folle. Mais la vérité, c’est que c’était l’honnêteté de ce qui était sur la page. Et quand on s’est penché là-dessus, c’était ridicule. réel mais nous sommes dans un autre monde dans ce film. Ce n’est pas la vraie vie. Et c’est ce qui est si cool. On est en 1989, bébé.

Eh bien, une chose que je veux vous demander Kathryn, c’est que j’ai cette théorie. Lisa a-t-elle tué sa mère ? Parce que je suis arrivé à la moitié de l’histoire, et il y a eu un moment où elle était comme, « C’était tellement amusant. Et comme, vous êtes en train de tuer des gens. Alors je me suis demandé si elle avait tué sa mère, dans votre esprit.

Newton : Oh, mon Dieu !

Sprouse : C’est une excellente question.

Newton : Je n’y avais jamais pensé, mais j’adore le fait que cela t’ait poussé à y aller. Je veux dire, woah !

C’est une petite ligne, mais c’est juste assez psychotique pour que je me dise : « Est-ce qu’elle est bonne ? »

Sprouse : J’adore ça.

Newton : Je vais donc dire que non, elle n’a pas tué sa mère. Mais j’aurais vraiment aimé dire oui au début du tournage, parce que cela aurait créé un tout autre personnage, et aurait vraiment validé sa folie.

Mais comme elle n’a pas tué sa mère dans ma version de ce personnage, votre version est aussi la bonne. Il n’y a pas de mauvaise réponse ici – mais j’ai l’impression que parce qu’elle ne l’a pas fait, cela nous a permis de nous identifier à quelqu’un qui est en deuil, qui se sent réduit au silence, et qui a l’impression que son chagrin ne signifie rien, parce qu’elle a l’impression que personne ne se préoccupe d’elle. Cela n’aurait pas vraiment été le cas si elle avait été l’assassin de sa propre mère. (rires).

Et il y a est un moment où quelqu’un suggère qu’elle l’a fait, dans le bureau du principal, et Lisa a une très grosse réaction de colère.

Newton : Ouais, peut-être qu’elle l’a fait ! Wow, Cole, c’est quoi ce bordel ? ! Et si on avait mal fait tout le film ?

Sprouse : Eh bien, je n’ai pas eu une seule réplique, alors ne me mêlez pas à ça. (Rires). Je pense que ce film, vous savez, la trame narrative de tout le film porte sur la façon d’accepter un certain type de chagrin, et plus particulièrement sur la façon d’accepter la mort. Et, vous savez, l’architecture du personnage de Lisa au cours du film est une personne qui commence comme ce type de deuil silencieux, et qui finit par prendre littéralement le contrôle de la mort, vous savez, la Créature étant cette incarnation de la mort.

Je pense que c’est une question très intéressante. Je n’y avais pas vraiment réfléchi non plus. Mais je pense que le fait que, vous savez, tout au long du voyage de Lisa dans le film, elle finisse par devenir presque la même force de violence qui l’a amenée dans l’espace où nous la voyons au début est intéressant.

Newton : J’adore ça.

J’adore ça aussi. C’est un type intelligent, vous devriez retravailler avec lui…

Sprouse : S’il vous plaît. S’il vous plaît !

Newton : J’en ai vraiment envie. Je l’espère. Peut-être que ce sera dans un film où il parle ?

Sprouse : J’aurai des lignes dans le prochain, je le jure.

Eh bien, vous avez quelques lignes à la toute fin. Je ne sais pas dans quelle mesure vous avez participé au processus de décision, mais comment s’est fait le choix des poèmes qu’il récitait ? S’agissait-il d’une conversation Diablo/Zelda ?

Newton : Oh oui, c’est une bonne question !

Sprouse : C’était un truc Diablo/Zelda. En fait – je l’ai dit dans plusieurs interviews, mais Kathryn et moi en plaisantions le jour même – la seule prise que j’aurais aimé faire de cette scène, c’est un lent enroulement autour du banc, pour finalement nous voir tous les deux assis là, et au lieu de parler, c’est moi qui hurle, et il y a des sous-titres en bas de l’écran pour la poésie qui est lue. Ce qui est peut-être mon plus grand regret dans le processus de tournage, c’est de ne pas avoir fait cette seule prise.

Mais non, c’était très encadré. Je veux dire, écoutez, toutes les décisions, du point de vue du scénario, étaient incroyablement intentionnelles. Et dans cette scène en particulier, si vous revenez en arrière et que vous la regardez, cette scène finale, il y a une tonne d’easter eggs enfouis dans cette scène. En fait, seule l’équipe de Jimmy Fallon, que je vois ce soir, a repéré l’un de ces œufs de Pâques.

Je sais ce que c’est, et je l’ai raté la première fois, et je me suis senti comme un terrible fan.

S’il vous plaît, revenez en arrière et regardez-le. Je ne vais pas la gâcher. Cette scène contient beaucoup de tendresse, d’attention et de beauté, et c’est une scène qui est très proche de Diablo et de Zelda en particulier. Donc, sans leur demander, sans les connaître, je suppose que tout ce qu’il y a dans cette scène est incroyablement intentionnel.

Eh bien, vous êtes votre propre créature maintenant, Kathryn. Et les cris pourraient entrer en ligne de compte. Est-ce que « Lisa Frankenstein » est une histoire dont vous, en tant qu’acteurs, seriez intéressés par une suite ? Je sais que parfois, on a envie de laisser certaines histoires tranquilles, on a envie de les laisser vivre leur propre histoire.

Sprouse : Je veux dire, je pense que tout a le potentiel de se transformer en une sorte de franchise. Mais j’ai l’impression que ce film – je ne sais pas, je ne veux pas arrêter ou stopper les conversations. Et je ne veux pas non plus nécessairement les encourager si elles sont déjà en place ou quoi que ce soit de ce genre. Mais je pense que si cela finit par ressembler à la même chose deux fois de suite, je ne sais pas à quel point cela me passionnerait.

Je pense que la beauté de ce film est qu’il est une sorte de lettre d’amour à ce cinéma nostalgique de la période spécifique à laquelle nous faisions allusion, et qu’il vit de cette manière, si magnifiquement, comme une sorte de pièce singulière. Et nous espérons qu’il saura en rendre compte.

Je pense aussi que ce film a été une tentative de déchiffrer le code de la création d’un classique culte. Je pense que la plupart des classiques froids que nous avons aujourd’hui, ou que nous considérons comme des classiques cultes aujourd’hui, ne sont pas nécessairement des franchises. Beaucoup d’entre eux sont des films autonomes. Je veux dire que c’est une conversation intéressante de voir comment une franchise, une suite ou un préquel peut s’inscrire dans ce genre de conversation. Mais je pense que pour l’instant, j’espère simplement que ce film marchera bien.

Newton : Je suis tout à fait d’accord avec Cole, mais j’adorerais faire un autre film avec Zelda. Et Cole et Diablo. A n’importe quel titre.

Avant de partir, je dois dire, Kathryn, que tu as vraiment un très bon goût pour les films de ce genre. Entre « Freaky«  et « Lisa Frankenstein » sont dans la même veine, mais ils sont aussi totalement différents. Quand vous lisez un scénario comme celui-ci, avez-vous l’intuition de ce qui fait une bonne comédie d’horreur ?

Newton : C’est très gentil de votre part. Vous savez, c’est une idée tellement pondérée que l’on se demande ce qui fait qu’un film est bon. Nous n’en avons aucune idée ! Nous faisons juste de notre mieux. Et je pense que la chose la plus importante est votre expérience.

Vous savez, j’ai fait « Freaky » avec Chris Landon, qui me connaît depuis que j’ai 14 ans, il a écrit « Paranormal Activity 4 », et Jason Blum. Donc, pour retrouver des gens qui me connaissent, je pense qu’ils ont tiré le meilleur de moi parce qu’ils me connaissent si bien. C’est la même chose avec Cole. Nous n’étions pas les meilleurs amis du monde, mais nous étions des amis. Et j’en savais assez sur lui pour savoir qu’il allait me réserver une place. Et Zelda a fait la même chose. Elle a créé un espace où nous avons pu jouer et nous produire.

Et je l’ai dit aujourd’hui dans une autre interview, mais c’est vraiment vrai, comme la scène où nous coupons cette chose, vous voyez ? Je voulais vraiment impressionner Cole, Zelda, Henry et Liza et je voulais qu’ils réagissent. J’ai l’impression que, parce que je les aime tellement, et parce que j’avais l’impression qu’ils m’aimaient tellement, nous avons passé un très bon moment, à nous encourager les uns les autres. Et ce genre de camaraderie transparaît dans un film.

Je ne pense pas savoir exactement ce que je fais. Mais je pense vraiment que ça commence le jour même. Si vous vous amusez bien, je pense que les gens vont aimer !

« Lisa Frankenstein » est maintenant dans les salles de cinéma partout dans le monde.