8 films incontournables d'Eric Rohmer pour les fans de la Nouvelle Vague française

8 films incontournables d’Eric Rohmer pour les fans de la Nouvelle Vague française

Éric Rohmer était l’un des membres de la Nouvelle Vague française, le mouvement cinématographique idéologique et stylistique français des années 50 et 60. Bien que d’autres réalisateurs comme Jean-Luc Godard et François Truffaut soient peut-être plus célèbres et vénérés, Rohmer a eu une carrière impressionnante, toujours intéressé par les petites histoires, avec de grands dialogues, dont les personnages sont bien plus importants que l’intrigue, et qui faire face à des dilemmes moraux qui en disent long sur la condition humaine.

Le réalisateur, décédé en 2010, a réalisé 54 films, entre 1954 et 2007. Ses films comportaient une certaine expérimentation, tant sur l’histoire que sur la manière de la raconter. Le cinéaste avait également quelques thèmes dans ses films, comme il l’a fait dans la série Six Contes Moraux, la série Comédies et Proverbes et la série Contes des Quatre Saisons, donnant à chacun de ses films une place dans une histoire plus vaste qu’il souhaitait. dire. Voici ses films les plus incontournables.

8 Un conte d’été (1996)

A Summer’s Tale (Conte d’Eté) est le film de Rohmer le plus récent à figurer sur cette liste et a en son centre le jeune Gaspard (Melvil Poupard) et son été dans la ville balnéaire de Dinard, où il rencontre trois femmes différentes, pour dont il ressent des choses différentes. Ce film pourrait être parfait si vous avez envie d’un film du genre Woody Allen mais que vous préférez regarder celui de quelqu’un d’autre à la place.

Un film moins célèbre mais toujours plein de Rohmer

Amour. Sexe. Désir. Tentation. De longues conversations sur chacun d’eux et sur une belle ville balnéaire. Tous ces ingrédients font partie de la plupart des films de Rohmer et apparaissent également ici, car le protagoniste, Gaspar, doit comprendre ce qu’il veut vraiment et avec qui. Même s’il s’agit peut-être de l’un des films les moins célèbres du réalisateur, il vous permet de profiter d’un film facile et léger tout en rêvant des mois d’été.

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7Le rayon vert (1986)

Le Rayon Vert est un phénomène naturel rare qui se produit au coucher du soleil et symbolise l’espoir et le bonheur pour les rares chanceux qui l’observent. Après une rupture qui l’a dévastée, Delphine (Marie Rivière) la cherche métaphoriquement, car elle a besoin de guérir. Elle passe son été entre villas, nouvelles connaissances et nature, essayant de surmonter son chagrin et d’être à nouveau elle-même.

Une incroyable performance de Rivière

Tourné en 16 mm et avec une équipe réduite, Rohmer a fait appel à la plupart des non-acteurs, autres que Rivière, pour raconter cette histoire d’une femme qui a besoin de se retrouver et de guérir après une mauvaise expérience amoureuse. Le film montre de nombreuses belles plages, villas et forêts, ce dont le sud de la France regorge, et cela ne fonctionnerait pas sans la performance de Rivière, car elle en dit beaucoup plus lorsqu’elle est seule et ne parle pas que lorsqu’elle est avec d’autres personnes. avoir des conversations dénuées de sens.

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6 La femme de l’aviateur (1981)

François (Philippe Marlaud) est un ingénieur aéronautique qui aime beaucoup sa femme Anne (Marie Rivière). Un jour, il la voit parler à un ex et décide d’enquêter sur ce qui se passe avec l’aide de Lucie (Anne-Laure Meury), 15 ans. Bien que cette intrigue puisse ressembler à un thriller, Rohmer se moque du personnage et de ses propres blocages dans cette histoire sur l’amour, la jalousie et ce qui se passe lorsque les personnes dans une relation veulent des choses différentes et aiment avec une intensité différente. C’est tout l’intérêt de La Femme de l’Aviateur.

Un autre personnage masculin dont la vie n’est pas aussi belle qu’il le pensait

De nombreux personnages principaux de Rohmer partagent un sentiment de droit masculin, ont de l’argent en banque et beaucoup de temps libre entre les mains pour trop réfléchir, et François n’est pas différent. Ce qui rend ce film intéressant, c’est Anne, la femme de son personnage, avec une performance incroyable de Rivière, notamment dans la conversation qu’ils ont au point culminant du film, où l’actrice exprime toute sa confusion, son amour et son trouble intérieur avec tout son corps, ses mots et même l’âme.

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5Le collectionneur (1967)

Deux amis masculins, Adrien (Patrick Bauchau) et Daniel (Daniel Pommereulle), passent leur été à Saint-Tropez à discuter, nager, boire et ne rien faire d’autre. Il y a une troisième occupante dans la maison, une adolescente, Haydée (Haydée Politoff), qu’on appelle La Collectionneuse (La Collectionneuse), car elle a un homme différent dans son lit chaque nuit, comme si elle les récupérait.

L’un des films les plus féministes de Rohmer

Autre histoire qui se déroule pendant les journées caniculaires de l’été, ce film pourrait être l’un des plus féministes réalisés par Rohmer (et cela veut dire quelque chose), car les deux hommes deviennent des caricatures d’eux-mêmes, essayant à la fois de coucher et d’apprivoiser Haydée, qui ils ne pourraient pas être moins intéressés par eux, ce que leur ego fragile ne pourrait peut-être pas supporter. Elle est intelligente, sûre d’elle, cultivée et fait tout ce qu’elle veut quand elle en a envie. Le film a été tourné presque uniquement avec un éclairage naturel par le maître photographe Nestor Almendros (Days of Heaven), ce qui lui confère une couleur et un style uniques auxquels Rohmer reviendrait encore et encore.

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4 L’amour l’après-midi (1972)

L’Amour l’après-midi est le sixième et dernier volet des Contes moraux et, à ce titre, aborde les thèmes de l’amour, du désir et de la tentation. Frédéric (Bernard Verley) est un homme marié et insatisfait. Lorsqu’il rencontre son ex-amante Chloé (Zouzou), il trouve quelqu’un à qui parler et adore ça alors qu’ils passent un après-midi ensemble. Le problème, c’est seulement de pouvoir lui parler, et rien d’autre ne se passe.

Le film le plus sexuellement chargé de Rohmer

Comme toujours avec Rohmer, ce film présente d’excellentes performances avec une alchimie incroyable et de superbes dialogues de Verley et Zouzou, tout en abordant les questions du sexe, de l’amour et du désir. Le personnage masculin a une vie parfaite mais ne peut s’empêcher d’éprouver de la passion et du désir pour son ex qui le tente. Ce film est peut-être le plus érotique et sexuel du réalisateur, car ce qui dans d’autres films n’est qu’insinué ici est évoqué ouvertement pour rendre la tentation encore plus claire.

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3Ma nuit chez Maud (1969)

Le premier long métrage de la série Moral Tales de Rohmer, My Night at Maud’s (Ma Nuit Chez Maud), raconte l’histoire du catholique hyper dévoué Jean-Louis (Jean-Louis Trintignant) et la nuit qu’il passe chez la belle et élégante Maud’s. (Françoise Fabian) maison. Là, ils parlent de philosophie, de religion, de désir, de théorie et de vie réelle, et de tout le reste.

Cela a valu à Rohmer deux nominations aux Oscars

Tourné en noir et blanc et se déroulant en hiver, ce n’est pas le film habituel de Rohmer, car ici il veut dire beaucoup de choses sur la vie, l’amour et la philosophie. Même si l’action centrale du film est d’avoir des conversations et des dialogues intelligents, le film ne semble jamais lent ou ennuyeux, et c’est le mérite de la mise en scène et des incroyables acteurs. C’est aussi l’une des inspirations du mouvement mumblecore.

Ce film a valu à Rohmer deux nominations aux Oscars, non seulement pour le meilleur film en langue étrangère (ce n’est pas le premier réalisateur de la vague française à en remporter une) mais aussi pour celui du meilleur scénario original, ce qui était du jamais vu pour un film non américain à l’époque (il a perdu contre Patton). .

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2 Pauline à la plage (1983)

Pauline à la plage (Pauline à la plage) est l’histoire de Pauline (Amanda Langlet), 15 ans, qui passe son été en Normandie avec sa cousine aînée Marion (Arielle Dombasle). Là, ils rencontrent l’ex de Marion, Pierre (Pascal Greggory), et bien d’autres personnages qui feront tomber Pauline amoureuse et brisée, grandissant au passage.

Le point d’entrée idéal pour les films de Rohmer

Un film génial où il ne se passe vraiment rien. Le réalisateur est passé maître dans l’art de montrer comment on passe ces journées d’été où il n’y a rien d’autre à faire que d’être, de parler, de rire, d’éviter la chaleur et de profiter de la vie. Si vous souhaitez commencer à regarder les films de Rohmer, cela pourrait être le point d’entrée idéal, car il s’agit essentiellement d’une histoire d’amour estivale entre adolescents. L’un porte sur l’amour, la tentation, la sexualité et le fait que tout le monde ne recherche pas le même type de relation et de connexion lorsqu’il rencontre quelqu’un d’autre. Si tout cela ne suffit pas, Quentin Tarantino adore ce film.

Pauline à la plage n’est pas disponible en streaming.

1Le genou de Claire (1970)

Claire’s Knee (Le Genou de Claire) est le cinquième film des Six Contes Moraux de Rohmer et est entièrement consacré au désir. C’est l’histoire de Jérôme (Jean-Claude Brialy), un homme trop vieux pour avoir du désir pour deux jeunes femmes demi-sœurs, Laura (Béatrice Romand) et Claire (Laurence de Monaghan), une adolescente. . Le titre du film vient de la fascination de Jérôme pour Claire et son genou, qui, selon lui, est l’exemple parfait de l’interdit qu’elle lui est.

Il a tout ce qu’un film Rohmer doit avoir

Ce film est l’un des films préférés de Gene Siskel, car il possède tout ce qui caractérise un film de Rohmer. De belles villes d’été françaises, un protagoniste amoureux de chaque femme intelligente et intéressante, de longues conversations sur ce qui semble n’être rien mais révèle en réalité des personnalités, des personnages complexes qui savent qu’ils se trompent et les nombreuses variantes de la condition humaine dans sa forme la plus explicite. . Rohmer aime aussi créer des personnages principaux qui savent qu’ils ont tort, mais qui ne peuvent pas s’en empêcher, et Jérôme pourrait être l’un des meilleurs qu’il ait jamais écrit.

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