5 films occidentaux qui ont fait de 1969 une année vraiment spéciale pour le genre

Tout au long des années hollywoodiennes et au-delà, des centaines de réalisateurs aux noms remarquables ont traversé le Far West sur un plateau de tournage. Le genre western est l’une des catégories les plus populaires que le média puisse offrir, et c’est le cas depuis l’aube du cinéma lui-même. Ainsi, avec des centaines de westerns produits chaque décennie, de nombreux films de cet acabit sont sortis au cours de la même année civile. Et au fil du temps, les livres d’histoire ont pris note de différentes périodes de douze mois.

Plusieurs années se sont distinguées par la sortie de plusieurs westerns de grande qualité. En 1939, des films comme Drums Along the Mowhawk et Stagecoach ont pris d’assaut le monde cinématographique. Au 21e siècle, 2007 a vu la sortie de No Country for Old Men et 3:10 to Yuma. Quelques années plus tard, The Hateful Eight, The Revenant et Bone Tomahawk sortent tous en 2015. Mais sans aucun doute, la plus grande année de l’histoire du western remonte à 1969, lorsque le genre était peut-être à son apogée.

Amérique, Italie, Brésil : au cours de cette année monumentale, de nombreuses régions du monde ont produit des westerns de grande qualité. Quelques-uns de ces films sonneront sans aucun doute une cloche chez les cinéphiles du monde entier, tandis qu’en cours de route, un ou deux pourraient sembler peu familiers au public plus contemporain. Mais rassurez-vous : chaque film présenté ici est d’une qualité remarquable, s’il ne fait pas partie des plus grands westerns jamais réalisés. Cela dit, ce sont cinq films qui font de 1969 une année vraiment spéciale pour le genre.

5 La vallée de Gwangi (1969)

La vallée de Gwangi reste remarquable tout au long de ces décennies pour son mélange homogène des genres. Ce n’est pas seulement un western, mais aussi un film fantastique. Réalisé par Jim O’Connolly à partir du scénario de William Bast, il suit un cascadeur en difficulté dans le Far West, nommé Tuck Kirby (joué par James Franciscus). Lui et son groupe ont exposé un cheval miniature provenant d’une vallée cachée, menant à une série de découvertes préhistoriques.

Une prémisse intrigante

L’incident déclencheur crée un conflit significatif pour les personnages déjà en proie à des troubles émotionnels. Et bien sûr, cela ne fait qu’effleurer l’incident déclencheur du film – à partir de là, certains critiques ont ressenti du ressentiment face à l’exécution inégale du film – mais en soi, La Vallée de Gwangi reste une histoire intrigante. Il se concentre davantage sur les détails atmosphériques et les spectacles que sur la véritable progression de l’intrigue ou le développement des personnages, mais quand même. Il plaît aux fans de tous âges, en particulier à ceux qui aiment les dinosaures.

Depuis sa sortie, peu de films occidentaux se sont autant diversifiés en termes de genre. En tant que tel, La Vallée de Gwangi devrait rester d’actualité pour toujours grâce à son mélange convaincant de tropes fantastiques sur fond de Far West. Mais malheureusement, il est passé inaperçu lors de sa sortie, et il n’a aujourd’hui que peu de valeur de nom. Nous espérons que les fans finiront par apprécier sa qualité et reconnaîtront l’impact qu’il a eu sur les westerns en 1969. Non disponible actuellement en streaming ou à l’achat.

4Antonio das Mortes (1969)

Souvent cité comme un épisode de la trilogie spirituelle de Glauber Rocha, Antonio das Mortes suit le protagoniste éponyme. Il est interprété par MaurÍcio do Valle, qui a joué le même personnage dans le premier volet de la trilogie spirituelle : Dieu noir, diable blanc (1964). Cela a été suivi par Entranced Earth (1967), le film en question marquant la dernière entrée. Et bien que Dieu noir, Diable blanc soit peut-être le film le plus acclamé des trois, Antonio das Mortes lui en donne pour son argent.

Le génie de Glauber Rocha

Les deux films ont représenté le Brésil lors de leurs cérémonies respectives de remise des Oscars dans la catégorie du meilleur long métrage international, bien qu’aucun d’eux n’ait finalement été sélectionné comme nominé. Ils étaient pourtant bien représentés au Festival de Cannes. Pour son travail sur ce dernier volet spirituel, Rocha a remporté le prix du meilleur réalisateur lors de la 22e cérémonie. Et bien que son nom n’ait aujourd’hui aucune valeur particulière, Antonio das Mortes a également reçu les éloges du public lors de sa sortie. À juste titre, car il présente une performance mémorable de MaurÍcio do Valle, ainsi qu’une intrigue alléchante de Rocha.

Autrefois assassin talentueux, Antonio das Mortes est désormais vieux et quelque peu flétri. Un tueur capable, mais loin d’être dans la fleur de l’âge. Il est alors revigoré par un nouveau contrat, mais après avoir rencontré l’homme qu’il est censé tuer, l’assassin est convaincu de changer ses habitudes. C’est une intrigue fascinante, et elle est considérée comme l’un des grands westerns de tous les temps produits au Brésil. S’il s’agit de son seul western à ce jour, le réalisateur Glauber Rocha a néanmoins grandement contribué au genre en 1969. Non disponible actuellement en streaming ou à l’achat

3Vrai courage (1969)

Réalisé par Henry Hathaway, le scénario de True Grit a été adapté par Marguerite Roberts. Bien sûr, la source est le roman du même nom de 1968, écrit par Charles Portis, le film en question étant l’une des deux adaptations populaires du livre. Écrit et réalisé par Joel et Ethan Coen, le remake de 2010 est un peu plus populaire auprès du public moderne. Et même si certains fans préfèrent même la version Coen Brothers, on ne peut nier l’impact du True Grit original. À bien des égards, sa popularité en dit long.

L’intrigue célèbre de True Grit

Outre John Wayne et Kim Darby dans le rôle de Reuben « Rooster » Cogburn et Mattie Ross, il y a plusieurs autres noms à noter parmi le casting. Prenez Glenn Campbell, par exemple ; il apparaît comme le personnage préféré des fans, La Beouf, tandis que Jeff Corey joue le méchant Tom Chaney. Il y a aussi Robert Duvall et Dennis Hooper – un casting plutôt étoilé. Ils jouent tous un rôle central alors que Rooster mène Mattie et Le Beouf dans une quête de vengeance et de récompenses financières, les trois partageant une dynamique unique tout en traquant Tom Chaney.

C’est un conte célèbre et, dès sa sortie, True Grit a reçu les éloges de la critique et du public. Lors de la 42e cérémonie des Oscars, le film a reçu deux nominations : meilleure chanson originale et meilleur acteur. Pour cette dernière, Wayne est reparti avec une statuette dorée, la seule de sa carrière. Et c’était bien mérité. Son engagement en tant que Rooster Cogburn a créé un personnage incontournable non seulement parmi sa propre liste de représentations, mais aussi parmi le genre en général. Louer sur Apple TV

Le vrai courage 1969

Date de sortie 11 juin 1969

RéalisateurHenry Hathaway

Durée d’exécution 128

2 La bande sauvage (1969)

Réalisé par Sam Peckinpah à partir d’un scénario qu’il a co-écrit aux côtés de Walon Green, l’histoire de The Wild Bunch est attribuée à Roy Sickner. Les trois ont été nominés pour le meilleur scénario original à la 42e cérémonie des Oscars, avec un autre clin d’œil à Jerry Fielding pour la meilleure musique originale. Tout cela est bien mérité, avec tous les acteurs et l’équipe créant une expérience inoubliable du Far West.

Un classique graveleux

Bien que plutôt controversé à sa sortie en raison de sa violence graphique, la dureté et le discrédit de ces personnages contribuent non seulement à l’intrigue, mais aussi au ton général du film. Ils sont vils dans leurs discours et sauvages dans leurs actions, un groupe de hors-la-loi infâmes parcourant la coquille de leur ancien Ouest américain pour un dernier braquage. Il met en vedette William Holden dans le rôle du chef du groupe, nommé Pike Bishop – les critiques l’ont cité comme l’une des plus grandes performances de Holden, alors qu’il échange un dialogue qui couvre toute une gamme d’émotions.

Il y a un humour clair dans The Wild Bunch qui est ponctué par l’empathie ressentie pour les personnages principaux vieillissants. Et avec un montage fascinant et une production savamment mise en scène, c’est aussi une masterclass en action. En conséquence, le produit final figure souvent parmi les films préférés de personnalités hollywoodiennes de premier plan, de Kathryn Bigelow à Roger Deakins. Il est facile de comprendre pourquoi. Tout aussi innovant que controversé, The Wild Bunch reste un incontournable absolu du genre plus de cinquante ans plus tard. Et franchement, ce sera pour toujours un classique. Louer sur Prime Video

1 Butch Cassidy et le Sundance Kid (1969)

Dans Butch Cassidy et le Sundance Kid, les personnages principaux sont parmi les personnages les plus attachants de l’histoire du genre. Jouées respectivement par Paul Newman et Robert Redford, les performances individuelles se suffisent à elles-mêmes. Mais combinés, ces deux interprètes célèbres créent une dynamique indélébile qui définit la qualité du film jusqu’au feu d’artifice de son final. C’est l’un des films les plus célèbres de leur carrière, et pour cause.

Un duo dynamique

Réalisé par George Roy Hill à partir du scénario de William Goldman, Butch Cassidy and the Sundance Kid a été largement salué par la critique. Il a remporté quatre nominations sur sept lors de la 42e cérémonie des Oscars et, de plus, le public le tient toujours en haute estime aujourd’hui. Il est souvent considéré comme l’un des meilleurs westerns jamais réalisés, ayant été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être conservé dans le National Film Registry. De plus, il apparaît constamment sur les listes des médias et d’autres organisations comme l’AFI comme l’un des plus grands films de l’histoire d’Hollywood.

Rien de tout cela n’explique même ses chiffres accumulés au box-office ou son accueil réel auprès des critiques. Les deux statistiques sont impressionnantes. Il s’agit d’une histoire célèbre dans laquelle les braqueurs de banque éponymes fuient un groupe dangereux, Robert Leroy Parker (également appelé Butch Cassidy) et Harry Langabough (le « Sundance Kid ») étant connus comme deux des hors-la-loi les plus infâmes de toute la région sauvage. Ouest. Sous la direction de George Roy Hill, ils sont interprétés à la perfection par Newman et Redford, et dans l’ensemble, Butch Cassidy et le Sundance Kid est sans aucun doute un classique. Louer sur Prime Video