Le réalisateur Barnaby Clay psychanalyse son film d’horreur avec

Les films d’horreur sont souvent très allégoriques, de Invasion of the Body Snatchers à Us, offrant aux cinéastes des moyens de canaliser différents problèmes sociaux, politiques ou émotionnels de manière divertissante. Le nouveau thriller d’horreur The Seeding semble avoir fait exactement cela pour le scénariste-réalisateur Barnaby Clay, manifestant des éléments de son subconscient (et de l’inconscient collectif, d’ailleurs) dans un film de survie déchirant.

Bien sûr, comme tout travail avec le subconscient, le processus n’a pas toujours été littéral, mais il est fascinant de procéder à une ingénierie inverse du film et de voir comment les différentes pièces s’emboîtent. Clay a vécu une période chargée d’événements de sa vie, de la mort de son père à la grossesse de sa femme et à la naissance de son premier enfant, qui se sont tous infiltrés dans le processus d’écriture de The Seeding comme une lente goutte à goutte.

Le film suit un homme solitaire qui se perd dans les canyons du désert de l’Utah avant de découvrir une étrange femme vivant dans une fosse isolée entourée de parois rocheuses. Bientôt, il se retrouve piégé dans la fosse avec elle, tourmenté par d’étranges jeunes hommes qui les maintiennent à peine en vie en leur envoyant des marchandises et des fournitures quand ils ne se moquent pas d’eux et ne les torturent pas. N’importe quel lacanien ou freudien s’en donnerait à cœur joie en psychanalysant The Seeding avec Barnaby Clay, mais nous avons fait de notre mieux. Découvrez l’interview ci-dessous et la vidéo ci-dessus.

Les peurs primordiales du semis

L’ensemencement

Date de sortie 26 janvier 2024

Réalisateur Barnaby Clay Avec Scott Haze, Kate Lyn Sheil, Alex Montaldo, Charlie Avink

Durée 1h40

Écrivains Barnaby Clay

C’est amusant de démonter l’intrigue de The Seeding et d’isoler la façon dont elle allégorise la peur masculine primitive des femmes et de l’accouchement, ainsi que l’étrangeté collante de la nature humaine et le traumatisme de la naissance et de la mort. Un homme contraint à la domestication avec une femme, avec des enfants surréalistes et maléfiques qui le narguent tout au long – la peur de la paternité et de l’émasculation, personnifiées. Nous avons demandé à Clay si le processus d’écriture et de création de The Seeding abordait l’un de ces concepts, certes inconscients.

« Je ne sais pas si cela a résolu le problème », a déclaré Clay. « Mais je pense que lorsque vous faites ressortir ces choses dans votre art, pour ainsi dire, juste en faisant cela, vous y répondez et vous y faites en quelque sorte face. C’est drôle parce que je l’écrivais dans cette position, dans cette situation où ma femme était enceinte. Et quand elle a eu un bébé et que j’écrivais ce truc, je n’étais pas conscient de : « C’est sur cela que je vais écrire ». Cela ne se produit pas vraiment comme ça. C’est plutôt comme si vous réalisiez qu’il y a certains parallèles qui apparaissent sur la page, et cela s’épuise simplement dans votre subconscient. […] Cela s’infiltre généralement dans l’œuvre. »

Libération de l’aimant

« De plus, lorsque vous êtes dans cette situation, face à la parentalité pour la première fois – et environ trois ou quatre ans auparavant, mon père était décédé », a ajouté Clay, qui a poursuivi :

« Donc, la naissance et la mort, ce sont les deux moments qui ressemblent aux moments les plus réels de la vie d’une personne. Lorsque vous vivez cela, ils sont aussi très surréalistes sur le plan pratique. Ce sont deux choses qui changent en quelque sorte. sur certaines ampoules, qui sont en quelque sorte des sentiments très profonds et primitifs dont vous devenez soudainement conscient, vous commencez soudainement à regarder les choses d’une manière beaucoup plus large. Ce qui est vraiment génial aussi, et puis lentement, au fur et à mesure que le temps passe. , vous revenez lentement à votre point de vue étroit sur la vie quotidienne. Mais parfois, vous en êtes tiré. « 

Aussi allégorique que puisse être The Seeding, il était important pour Clay de garder les choses sur terre, ce qui est aidé de manière phénoménale par les performances de Scott Haze et d’une parfaite Kate Lyn Sheil. Cela devait sembler réel, peu importe à quel point il s’agissait d’un microcosme. « Avec toute l’histoire, en fait, j’étais très conscient lorsque je l’écrivais pour que chaque décision et chaque action donne l’impression que cela pourrait réellement être ainsi dans la réalité. » Il ajouta:

« De temps en temps, j’écrivais quelque chose et je pensais : ‘C’est insensé. Cela n’arrivera jamais.’ Mais ensuite, je lisais quelque chose dans les journaux à propos d’un homme qui a gardé trois enfants dans le sous-sol pendant un an et vous vous disiez : « Oh, ouais, c’est l’Amérique, des trucs fous se produisent. » Il y a donc toujours ce processus de prise de décision lorsque vous écrivez, et cela se reflète également dans les personnages. Par exemple, que ferait cette personne ? »

La Femme dans les dunes de Barnaby Clay

Si vous êtes fan du cinéma Nouvelle Vague japonaise, vous reconnaîtrez peut-être des éléments de The Seeding. Bien que thématiquement et esthétiquement très différent, le noyau narratif du film rappelle fortement le chef-d’œuvre de Hiroshi Teshigahara de 1964, La Femme dans les dunes, où un homme se retrouve piégé dans une fosse avec une mystérieuse femme qui y a construit une maison et sa vie. Les thèmes psychosexuels de ce film et l’exploration de la répression culturelle sont loin de The Seeding, mais il est important de noter le film.

Renforçant le lien psychologique entre The Seeding et les expériences personnelles de mariage et de paternité de Clay, il s’avère que Woman in the Dunes a organisé l’une des premières soirées de rendez-vous entre Clay et sa femme, la légendaire musicienne Karen Lee Orzolek (Karen O de Yeah Yeah Yeahs ). Bien sûr, le scénario fondateur du film inspirerait le film allégorique de Clay.

« Je vais certainement en parler comme référence parce que, évidemment, c’est aussi un de mes préférés. Je veux dire, je suis un grand fan à la fois du film et du livre, et j’ai été fasciné par ce film quand j’ai vu pour la première fois. En fait, je pense que c’était le premier film de rendez-vous que j’ai eu avec ma femme, assez drôle, qui est un film de rendez-vous vraiment bizarre et fou », a expliqué Clay.

C’était donc un film important pour moi, mais en même temps, c’est comme un film parfait. Même si beaucoup de gens ne l’ont pas vu, j’ai juste l’impression qu’il n’aurait jamais besoin d’un remake ou quoi que ce soit, comme un remake de western. Mais j’ai adoré le principe, et quand j’essayais de monter ce film, je réfléchissais aux moyens de contenir une histoire, et cela m’est venu à l’esprit.

« Et puis quelques années plus tard, quand ma femme était enceinte, c’est là que l’idée est venue », poursuit le cinéaste. « Et j’ai juste dit : « Eh bien, il y a peut-être un moyen de marier ces deux choses et de le faire d’une manière qui donne l’impression de honorer cela, mais c’est un film différent en même temps, et je peux le faire évoluer dans une direction ». ce qui est suffisamment éloigné pour qu’il s’agisse de deux entités distinctes. Je veux dire, je suis inspiré par tellement de types de films différents, mais c’est le plus évident. »

Scott Haze et Kate Lyn Sheil

Scott Haze est excellent en tant que protagoniste de The Seeding, et sa performance est une étude abstraite de la douleur et de la peur. « Je ne voulais pas en dire beaucoup sur sa vie. J’ai tendance à préférer les films qui entrent dans la vie de quelqu’un, et vous en apprenez davantage à travers ses actions, plutôt que de vous raconter toute une histoire. Et je Je voulais aussi faire de lui quelqu’un qui, même s’il est le protagoniste, n’était pas nécessairement le gars le plus gentil. Il n’est pas un gars terrible, mais il est juste, vous savez… » dit Clay, s’interrompant.

Aussi abstraits qu’ils puissent être, les deux personnages principaux des canyons font ici le gros du travail pour impliquer le spectateur et maintenir les enjeux élevés. Nous nous soucions de leur sort car ce sont des personnages intéressants et complexes interprétés par de grands acteurs.

« J’ai vu [Scott’s character] comme quelqu’un qui, chez lui dans sa vie antérieure, passait beaucoup de temps à essayer de s’éloigner des gens et était socialement retiré. Et donc c’est ironique qu’il se retrouve dans la situation où il se trouve, obligé d’être loin des gens, et qu’il veuille en quelque sorte y retourner. Mais ensuite, il commence à se demander : « À quoi j’essaie vraiment de revenir ? » », a expliqué Clay. En ce qui concerne le personnage de Sheil, Clay savait ce qu’il voulait :

« Avec elle, encore une fois, le moyen le plus évident est de faire d’elle ce genre de femme sauvage et sauvage là-bas. Mais ensuite j’ai pensé, bien sûr, elle aurait pu devenir sauvage là-bas, mais peut-être qu’elle ne le pourrait pas. Peut-être qu’elle le ferait. t. Peut-être que ses véritables instincts sont d’être un peu comme sa version de la normale, d’apprendre et d’être curieuse. Elle n’a pas besoin d’être sauvage. Elle pourrait toujours avoir un bon cerveau et vouloir apprendre, et elle pourrait toujours être jolie et communicative et soucieuse des choses.

« Et cela transparaît dans son personnage », a poursuivi Clay. « Même la maison dans laquelle elle vit, c’est une cabane qui a été construite à partir de trucs qui ont été jetés dans le désert et traînés et jetés par-dessus bord et mis dans la maison, mais en même temps, elle prend soin Elle en prend soin. Elle se soucie de son apparence. Elle se nettoie la nuit. Elle ne veut pas sentir. Évidemment, cela fonctionne aussi mieux au niveau du piégeage si elle est plus séduisante et qu’elle n’est pas seulement un genre de bête sauvage. Le personnage de Scott passe suffisamment de temps avec elle pour qu’il commence à la voir avec un état d’esprit différent.

Par coïncidence, Sheil elle-même vient également d’avoir un enfant, une sorte de hasard cinématographique parfait pour The Seeding. « Eh bien, en fait, elle n’est tombée enceinte qu’après le film », a déclaré Clay. « Donc c’était drôle parce que quand on tournait des scènes avec elle et cet enfant, on avait l’impression qu’il y avait là une légère gêne, qu’elle n’était pas vraiment habituée à ça. Elle m’a beaucoup posé de questions sur la parentalité de mon côté, mais elle  » Il ajouta:

Mais c’est intéressant parce que le film a été présenté en première à Tribeca, et le jour de sa première était la date exacte où le bébé devait naître. Ce n’était pas le jour où son bébé était né, mais c’était le jour où son bébé devait naître. Elle avait une fille, donc c’était une coïncidence tellement folle. Je lui ai toujours dit qu’elle devrait emmener son bébé à l’une des projections pour en faire une expérience immersive.

La partition de Tristan Bechet et Karen O pour The Seeding

Comme si The Seeding n’était pas assez personnel, la musique a été créée par le cousin de Clay, Tristan Bechet, avec une chanson originale de Karen O, une berceuse mélancolique. La partition de Bechet est ici phénoménale, rappelant les cauchemars industriels du hangar métallique où les personnages sont obligés de s’installer.

« Nous avons travaillé ensemble à plusieurs reprises dans le passé, et je savais quand j’écrivais ceci que je ne pensais à personne d’autre », a expliqué Clay. « Voici Tristan dans sa timonerie. Il vient d’un milieu de musique noise industrielle. Et il est, parfois à tort, en marge. Il s’approche de quelque chose, et il dit simplement : ‘C’est comme ça que vous faites, mais Je vais le faire de cette façon. C’est son truc. Et j’adore cette attitude. Je veux vraiment pousser cette attitude et simplement explorer les différentes routes et essayer de faire quelque chose de différent.

« Il travaillait avec ces ressorts géants provenant de la suspension des camions, là où vous frappiez ces ressorts, et il est allé enregistrer cette collection de sons et a ensuite commencé à les assembler en quelque chose d’un peu plus mélodique », a poursuivi Clay, qui a ajouté :

Nous avions peut-être 20 morceaux de musique avant même de commencer le casting du film, ce qui était génial. Une fois le casting du film réalisé avec Kate et Scott, l’une des premières choses que j’ai faite a été de leur envoyer cinq morceaux de musique, ainsi qu’à l’équipe. Je l’ai envoyé à mon directeur de la photographie, je l’ai envoyé à mon chef décorateur et je lui ai dit : « Écoutez ça. C’est le monde. Voici le scénario. Voici le son.

« [Tristan] peut évoquer un sentiment d’effroi et d’appréhension comme personne d’autre, et cela semble tout simplement unique. Mais ensuite, j’ai aussi su que je voulais tempérer cela avec quelque chose de chaleureux, de beau et de maternel », a ajouté Clay. « Ma femme a un talent unique, qui lui permet d’accéder très facilement au noyau émotionnel. Ce n’est pas facile, mais elle peut y parvenir. Et donc, je savais qu’elle serait capable de m’offrir un morceau de musique. La partition sans cela est une partition de bruit industriel, mais quand vous ajoutez cela là-dedans, cela apporte juste cet équilibre qui est si nécessaire et c’est aussi si chaleureux et si acoustique. Au fond, c’était tellement bien. »

En effet, c’est le cas. Vous pouvez trouver des informations sur l’achat du score The Seeding ici lorsqu’elles sont disponibles. Depuis Magnet Releasing, The Seeding sera disponible dans certains cinémas le 26 janvier ainsi que sur les plateformes numériques via le lien ci-dessous :

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