La documentariste Carla Gutierrez a voulu souligner l’amour de l’artiste pour le Mexique.

Sundance 2024 : « Nous nous voyons reflétés dans son art et dans son image », déclare Gutierrez à Jolie Bobine.

La réalisatrice Carla Gutierrez a voulu rendre l’artiste Frida Kahlo au peuple, en particulier au peuple mexicain qui la considère comme une icône. Bien que Carla Gutierrez soit elle-même une immigrante péruvienne, en tant que femme originaire d’Amérique latine, elle connaissait bien la célèbre artiste et ressentait une profonde protection à son égard.

« Elle est devenue une icône tellement importante que de nombreuses communautés la revendiquent », a déclaré Mme Gutierrez à la rédactrice en chef de Jolie Bobine, Sharon Waxman, lors du Sundance Portrait and Interview Studio présenté par le PFN. « Nous nous reconnaissons dans son art et dans son image », a-t-elle ajouté.

« J’ai voulu travailler sur ce projet parce que j’avais, comme beaucoup d’entre nous, un lien avec son art », a déclaré Mme Gutierrez. « Je n’avais pas vu de film qui se concentre vraiment sur sa voix, complètement. L’ancienne rédactrice en chef devenue réalisatrice savait qu’il existait beaucoup de matériel, mais qu’une grande partie n’était pas évidente. Kahlo a donné des interviews vers la fin de sa courte vie – elle est morte à 47 ans – mais elles étaient brèves. « Nous savions qu’il nous faudrait beaucoup de travail pour reconstituer sa vie et nous plonger dans ses émotions par le biais de lettres », a-t-elle déclaré.

L’équipe de production a été surprise de voir à quel point Kahlo pouvait déjà raconter sa propre histoire à travers ses lettres et ses journaux intimes. Il n’était pas nécessaire de faire appel à des voix extérieures. Cela leur a permis de se concentrer moins sur les détails et plus sur les sentiments et les émotions de sa vie. « J’ai eu l’impression d’apporter un regard différent sur son œuvre et sa vie », a déclaré Mme Gutierrez.

L’objectif était de faire entrer le public dans la vie de Kahlo d’une manière plus intime et plus brute. C’est ce qui ressort de l’utilisation de l’animation. « Notre intention, avec l’animation, était de faire entrer le public dans son esprit et dans son cœur », a déclaré Mme Gutierrez. « C’est ainsi que nous voulions montrer son monde intérieur. Cette intention s’est étendue aux animateurs eux-mêmes, en majorité des femmes et/ou des personnes originaires du Mexique.

Diego Rivera ayant légué son œuvre et celle de son épouse Kahlo au peuple mexicain, Gutierrez et son équipe n’ont pas eu besoin de l’autorisation de la famille en tant que telle. Mais ils ont passé beaucoup de temps avec Cristina Kahlo, la petite-nièce de Frida Kahlo et le petit-fils de Diego Rivera. « Il nous a permis de comprendre la vie interne de la famille », explique-t-elle. Elle s’est également entretenue avec des universitaires qui recueillaient les écrits de Kahlo, ce qui a permis d’élargir le cercle des collaborateurs mexicains du projet (qui incluait également leur compositeur).

« Nous savions que ce film parlait vraiment d’une femme dont la voix ne pouvait être contenue », explique Gutierrez. « Nous voulions également établir un lien étroit entre son art et les expériences très spécifiques qu’elle a vécues. Elle souhaitait que le documentaire montre comment les peintures de Kahlo provenaient de moments très intimes de sa vie. « Le film montre vraiment à quel point sa vie était liée à la façon dont elle l’a exprimée dans ses peintures.

Lorsqu’on lui demande ce que signifie Frida Kahlo après toutes ces années, Gutierrez répond par : « Elle est synonyme de libération. C’est une personne (qui) était capable d’exprimer tout ce qui se passait dans son monde intérieur dans ses peintures ». Kahlo parlait souvent de la façon dont elle peignait ses veines et les mettait sur la toile. « Je veux que le public ait cette impression d’elle et qu’il s’en inspire.

Amazon Studios sort « Frida ».

Retrouvez toute notre couverture de Sundance ici