Qu’est-ce que le cinéma Grindhouse, expliqué

Résumé

• Le cinéma Grindhouse est né dans les années 1920, avec des projections continues de films bon marché à bas prix.
• Les films Grindhouse étaient connus pour leurs valeurs de production inférieures et leur contenu salace.
• Le déclin du Grindhouse Cinema peut être attribué à l’essor de la vidéo domestique et des chaînes câblées payantes, mais l’esprit du genre perdure dans les hommages de cinéastes comme Tarantino.

Également connu sous le nom d’Action House Cinema, Grindhouse Cinema est une expression américaine qui se rapporte à un type spécifique de production, de contenu et de méthode de projection de films qui sont devenus les plus populaires tout au long des années 1970. Bien qu’il y ait quelques exceptions, la plupart des films Grindhouse sont généralement des films B à petit budget, réalisés rapidement, qui appartiennent aux genres de l’horreur, de l’action et de l’exploitation et s’appuient souvent sur du matériel salace, de la nudité graphique, du gore gratuit, etc.

Au-delà du contenu exploiteur représenté sur grand écran, les films de Grindhouse étaient souvent projetés dans des salles de cinéma plus petites et délabrées qui diffusaient des affiches doubles et triples à des prix réduits, qui augmentaient au fil de la journée. Par conséquent, le modèle économique de Grindhouse Cinema était très différent de celui des multiplexes traditionnels, qui bénéficiaient de moins de séances par jour, d’augmentations progressives des billets et d’une tarification spécifique des places. Pour en savoir plus sur l’histoire, le contenu, le déclin et les exemples honorifiques, voici tout ce que les cinéphiles doivent savoir sur Grindhouse Cinema.

L’histoire de Grindhouse remonte aux années 1920

Wikipédia

Dans son livre Grindhouse Nostalgia (via academia.edu), l’historien du cinéma David Church raconte l’évolution du genre cinématographique. Church fait remonter le terme Grindhouse à « Grind Policy », un terme inventé pour la première fois dans les années 1920 et faisant référence à un type spécifique de programmation d’expositions. La méthode consistait à diffuser des films en continu à des prix réduits qui augmenteraient au fil de la journée. L’idée était de garder les salles de cinéma bondées en proposant des projections de films 24 heures sur 24, une grande variété de films et des billets à bas prix. Souvent, le prix d’un billet bon marché permettrait aux téléspectateurs de voir deux ou trois films d’affilée.

Selon Church, le terme « Grindhouse » a été utilisé pour la première fois dans une publication de Variety de 1923 et était lié aux aboyeurs du carnaval criant ou grinçant en public pour que les clients entrent dans un lieu. Le terme évoluera au fil des années pour prendre un sens plus salace et peu recommandable lié au sexe, à la violence, aux comportements bizarres, au statut socio-économique et à un environnement bruyant et bruyant de clients qui regardent des films B oubliés des années 70 dans les cinémas Grindhouse pendant des heures. à la fin.

Church note également que ces types de théâtres étaient souvent situés à côté de maisons burlesques et de spectacles sexuels sordides à New York, et que le terme Grindhouse est devenu associé à l’activité « bump and grind » qui se déroulait dans de tels endroits. Bien que Grindhouse ne fasse pas référence au burlesque dans le langage moderne, la proximité des maisons d’action et des spectacles burlesques a finalement conduit à l’expression Grindhouse.

Contenu bon marché et de qualité inférieure dans tous les domaines

Les films réalisés et projetés dans les cinémas Grindhouse ont favorisé un style de production et une marque de contenu spécifiques. La plupart des films Grindhouse ont été réalisés rapidement avec un budget restreint, avec un savoir-faire inférieur et de faibles valeurs de production dans tous les domaines, ce qui a permis de réaliser une grande production de films sur un modèle de production privilégiant la quantité plutôt que la qualité. En plus des films originaux, les cinémas Grindhouse deviendront également connus pour projeter occasionnellement des films de studio hollywoodiens de seconde diffusion à des prix réduits. Ces types de cinémas étaient souvent situés dans des quartiers délabrés de communautés pauvres, ce qui a influencé le modèle économique. Au-delà des pratiques d’exposition, c’est le contenu des films Grindhouse qui résonne le plus.

Le cinéma d’exploitation peut faire référence à des films d’horreur de série B à petit budget et à bas prix, ainsi qu’à Blaxploitation (Coffy, Foxy Brown), Sexploitation (Ilsa, She Wolf of the SS), aux films d’arts martiaux Chopsocky (The Street Fighter) et à d’autres. des types de films qui reposent sur des actions mal réalisées et mal exécutées, de la nudité graphique, du carnage, etc. Un autre aspect majeur concernant le contenu du cinéma Grindhouse concerne le marketing abusif délibéré et les promesses promotionnelles faites par les cinémas. Souvent, les publicités pour les films Grindhouse parvenaient à attirer des foules de clients en promettant un type de film, uniquement pour que le public soit témoin d’un produit très différent. Dans de nombreux cas, les parties les plus excitantes d’un film donné ont été gâchées dans le matériel promotionnel, laissant aux fans une expérience très différente de celle à laquelle ils s’attendaient.

La vidéo domestique et les cinémas fermés ont conduit à la chute de Grindhouse

Grindhouse

Date de sortie 6 avril 2007

Notation R

Durée d’exécution 185

De nos jours, les théâtres Grindhouse appartiennent au passé. Le déclin et la chute de Grindhouse Cinema peuvent être directement attribués à la montée en puissance des chaînes de vidéo domestique et de cinéma payantes par câble, devenues populaires dans les années 1980. Alors que les cinéphiles ont commencé à regarder des films dans les limites de leur foyer, la demande pour les cinémas Grindhouse a commencé à décliner. Tout comme l’essor de la télévision menaçait l’avenir du cinéma, la vidéo domestique et le câble premium menaçaient et réussissaient presque à éliminer progressivement le désir d’une exposition Grindhouse.

Au milieu des années 1990, les cinémas Grindhouse les plus célèbres de New York, Los Angeles, San Francisco et d’autres villes n’étaient plus en activité. Il n’était plus possible de trouver refuge en dépensant quelques dollars et en passant une journée entière dans un cinéma Grindhouse à regarder des films triples de qualité B. Heureusement, les cinéphiles fans de films d’exploitation comme Quentin Tarantino ont contribué à organiser l’expérience cinématographique Grindhouse à travers sa maison de renaissance New Beverly à Los Angeles, qui diffuse actuellement des films en studio de deuxième diffusion.

Bien sûr, Tarantino s’est associé à Robert Rodriguez en 2007 pour réaliser Grindhouse, un film d’horreur en deux parties (Planet Terror, Death Proof) qui rend hommage au genre dans une certaine mesure. Rodriguez continuerait à réaliser deux films Sin City et Machete, qui résument parfaitement le style Grindhouse.

Les hommages actuels maintiennent l’esprit Grindhouse vivant

Bien que les théâtres Grindhouse appartiennent au passé, le contenu du genre continue de vivre dans l’esprit. Par exemple, en 2023, Eli Roth a sorti Thanksgiving, un film qui a commencé comme une fausse bande-annonce de Grindhouse, l’hommage manifeste rendu par Tarantino et Rodriguez. Le film a reçu des critiques positives pour sa capacité à recréer le ton et la teneur de la bande-annonce originale et à perpétuer le style d’un film Grindhouse de retour. D’autres exemples récents incluent X de Ti West et sa suite Pearl, dont le premier se déroule dans les années 70. Les deux honorent délibérément l’esthétique classique de Grindhouse de The Texas Chainsaw Massacre.

Parmi les autres cinéastes qui continuent de canaliser l’esprit du film Grindhouse figurent :

• Rob Zombie (Maison aux 1 000 cadavres, Les rejets du diable)
• S. Craig Zahler (bagarre dans le bloc cellulaire 99, traîné sur le béton)
• Patrick Lussier (My Bloody Valentine, Drive Angry)
• Jason Eisner (Hobo avec un fusil de chasse, Treevenge)
• Tom Six (Le mille-pattes humain)

Bien qu’il ne s’agisse pas d’une comparaison 1:1 tout à fait exacte, étant donné que les véritables films Grindhouse ont été réalisés pour beaucoup moins d’argent et avec beaucoup moins de ressources techniques, le ton, la teneur et le contenu salace continuent de proliférer dans une certaine mesure. Que les films B à bas prix réalisés et projetés à bas prix, centrés sur le sexe, la violence, l’exploitation et les mauvais comportements, aient leur place dans le futur, le cinéma Grindhouse a laissé sa marque sur la culture américaine au cours du siècle dernier.