Dolby Atmos et les innovations d’IMAX parmi les lauréats des Academy Awards scientifiques et techniques

Au total, 16 réalisations seront récompensées le vendredi 23 février.

Juste avant la révélation, le 23 janvier, des nominations aux Oscars de cette année, l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences a annoncé les noms des 16 lauréats des Scientific and Technical Academy Awards (prix scientifiques et techniques de l’Académie).

Parmi les lauréats figurent les innovateurs de Dolby Atmos, une norme de l’industrie du son cinématographique, IMAX (pour sa technologie de projection laser sans prisme) et Pixar, pour l’ingénierie de sa description universelle de la scène (USD), un cadre essentiel pour la navigation dans les paysages en 3D.

« L’Académie reconnaît et célèbre tous les aspects de l’industrie cinématographique et les personnes diverses et talentueuses qui réalisent les films », a déclaré Bill Kramer, PDG de l’Académie. « Nos prix scientifiques et techniques sont un élément essentiel de cette mission, car ils récompensent les personnes et les entreprises dont les découvertes et les innovations ont contribué de manière significative et durable à l’industrie cinématographique.

On notera l’absence cette année d’un prix du mérite scientifique et technique de haut niveau, qui est souvent mais pas toujours reconnu, Eastman Kodak et Avid figurant parmi les lauréats les plus notables.

« Chaque année, un groupe international de praticiens et d’experts en technologie se penche sur les outils et les techniques extraordinaires utilisés dans la création de films », a déclaré Barbara Ford Grant, présidente du comité des prix scientifiques et techniques de l’Académie, qui supervise l’attribution des prix. « Cette année, nous récompensons 16 technologies pour leur contribution exceptionnelle à la façon dont nous créons et améliorons l’expérience cinématographique, de l’exécution sûre des effets spéciaux sur le plateau de tournage aux nouveaux niveaux de fidélité de la présentation de l’image et du son immersif, en passant par les cadres ouverts qui permettent aux artistes de partager leurs créations numériques entre différents logiciels et studios de façon transparente ».

Vous trouverez ci-dessous la liste complète des lauréats de cette année et des explications de l’Académie sur leurs contributions significatives au cinéma.

PRIX DE LA REALISATION TECHNIQUE (CERTIFICATS DE L’ACADEMIE)

Pour Bill Beck pour son utilisation pionnière des lasers à semi-conducteurs pour les systèmes de projection laser en salle.

Le travail de sensibilisation et d’éducation de Bill Beck auprès de l’industrie cinématographique, alors qu’il travaillait chez Laser Light Engines, a contribué à la transition vers la projection laser dans les salles de cinéma.

Pour Gregory T. Niven pour son travail de pionnier dans l’utilisation de diodes laser pour les systèmes de projection laser en salle.

Chez Novalux et Necsel, Gregory T. Niven a démontré et affiné les spécifications des sources lumineuses laser pour l’exploitation théâtrale, menant la transition de l’industrie vers la technologie de projection cinématographique au laser.

Pour Yoshitaka Nakatsu, Yoji Nagao, Tsuyoshi Hirao, Tomonori Morizumi et Kazuma Kozuru pour leur développement de diodes laser pour les systèmes de projection laser en salle.

Yoshitaka Nakatsu, Yoji Nagao, Tsuyoshi Hirao, Tomonori Morizumi et Kazuma Kozuru ont collaboré étroitement avec les professionnels du cinéma et les fabricants lorsqu’ils travaillaient à la division des diodes laser de Nichia Corporation, ce qui a conduit au développement et à l’adoption par l’ensemble de l’industrie de modules laser bleus et verts produisant des longueurs d’onde et des niveaux de puissance correspondant aux besoins spécifiques du marché du cinéma.

Pour Arnold Peterson et Elia P. Popov pour leurs travaux de conception et d’ingénierie, ainsi qu’à John Frazier pour le concept initial du module de toit pour conducteur aveugle.

Le module de toit améliore la sécurité, la vitesse et la portée des cascades, élargissant les possibilités de placement de la caméra tout en acquérant des images de la voiture avec le talent dans le véhicule, ce qui a conduit à une adoption rapide dans l’ensemble de l’industrie.

Pour Jon G. Belyeu pour la conception et l’ingénierie des dispositifs de coupe-câbles de Movie Works.

La conception unique et résistante de cette gamme de coupe-câbles pyrotechniques en a fait la méthode préférée pour libérer les câbles de suspension de manière sûre, précise et fiable depuis plus de trente ans dans la production cinématographique.

Pour James Eggleton et Delwyn Holroyd pour la conception, la mise en œuvre et l’intégration de l’algorithme de compression sans perte High-Density Encoding (HDE) dans l’ensemble d’outils d’enregistrement Codex.

Le codec HDE permet aux productions d’exploiter plus efficacement les flux de travail connus et éprouvés des caméras brutes en réduisant le stockage et la bande passante nécessaires pour les quantités accrues de données provenant de caméras à haute densité de photosites.

Pour Jeff Lait, Dan Bailey et Nick Avramoussis pour l’évolution et l’expansion continues des fonctionnalités d’OpenVDB.

Les développements techniques fondamentaux apportés par la communauté open-source d’OpenVDB ont conduit à son succès continu en tant que plateforme permettant de représenter et de manipuler des données volumétriques pour les phénomènes naturels. Ces ajouts ont contribué à consolider OpenVDB en tant que norme industrielle qui stimule l’innovation continue dans le domaine des effets visuels.

Pour Oliver Castle et Marcus Schoo pour la conception et l’ingénierie d’Atlas, et à Keith Lackey pour la création du prototype et les premiers développements d’Atlas.

Le cadre de description et d’évaluation des scènes d’Atlas permet d’intégrer de multiples outils de création de contenu numérique dans un pipeline de production cohérent. Son architecture de plug-in et son moteur d’évaluation efficace fournissent une représentation cohérente de la production virtuelle jusqu’à l’éclairage.

Pour Lucas Miller, Christopher Jon Horvath, Steve LaVietes et Joe Ardent pour la création du système de mise en cache et d’échange Alembic.

Les algorithmes d’Alembic pour le stockage et la récupération de données cuites et échantillonnées dans le temps permettent une mise en cache très efficace dans le pipeline de production numérique et le partage de scènes entre les installations. En tant que bibliothèque d’échange à code source ouvert, Alembic a été largement adopté par les principaux fournisseurs de logiciels et les studios de production.s

PRIX SCIENTIFIQUES ET D’INGENIERIE (PLAQUES DE L’ACADEMIE)

Pour Charles Q. Robinson, Nicolas Tsingos, Christophe Chabanne, Mark Vinton et le téquipe d’ingénieurs en logiciel, en matériel et en mise en œuvre du groupe Cinema Audio des laboratoires Dolby pour la création du système sonore Dolby Atmos pour le cinéma.

Dolby Atmos est devenu une norme industrielle pour la création de contenu audio cinématographique basé sur des objets et offre une expérience audio immersive de premier ordre pour le public des salles de cinéma.

Pour Steve Read et Barry Silverstein pour leur contribution à la conception et au développement du projecteur laser sans prisme IMAX.

Grâce à un nouveau système de miroir optique, le projecteur laser IMAX sans prisme élimine les prismes du trajet de la lumière laser pour créer la luminosité et le contraste élevés nécessaires à la présentation en salle IMAX.

Pour Peter Janssens, Goran Stojmenovik et Wouter D’Oosterlinck pour la conception et le développement du projecteur laser RVB de Barco.

La conception nouvelle et modulaire du projecteur laser RVB de Barco, avec une source de lumière laser intégrée en interne, produit des champs d’image uniformes sans scintillement avec un contraste et une luminosité améliorés, ce qui permet une mise à niveau largement adoptée de la présentation au xénon à la présentation au laser sans qu’il soit nécessaire de modifier la disposition de l’écran ou de la cabine de projection dans les salles de cinéma existantes.

Pour Michael Perkins, Gerwin Damberg, Trevor Davies et Martin J. Richards pour la conception et le développement du système de projection cinématographique Christie E3LH Dolby Vision, mis en œuvre en collaboration entre les équipes d’ingénieurs de Dolby Cinema et de Christie Digital.

Le système de projection cinématographique Christie E3LH Dolby Vision utilise une nouvelle technique de double modulation qui fait appel à des puces DLP cascadées ainsi qu’à un chemin optique laser amélioré, ce qui permet une présentation théâtrale à gamme dynamique élevée.

Pour Ken Museth, Peter Cucka et Mihai Aldén pour la création d’OpenVDB et son impact sur l’industrie cinématographique.

Depuis plus de dix ans, les structures de données de voxels, l’interface de programmation, le format de fichier et les outils de manipulation de données d’OpenVDB restent la norme pour représenter efficacement des effets volumétriques complexes, tels que l’eau, le feu et la fumée.

Pour Jaden Oh pour le concept et le développement du système de création de vêtements Marvelous Designer.

Marvelous Designer a introduit une approche basée sur les modèles pour la construction de costumes numériques, unifiant la conception et la visualisation et fournissant une analogie virtuelle à la confection physique. Sous la direction de Jaden Oh, l’équipe d’ingénieurs, de concepteurs UX et de concepteurs 3D de CLO Virtual Fashion a contribué à améliorer la qualité de l’apparence et du mouvement dans les créations de garde-robes numériques.

Pour F. Sebastian Grassia, Alex Mohr, Sunya Boonyatera, Brett Levin et Jeremy Cowles pour la conception et l’ingénierie de l’Universal Scene Description (USD) de Pixar.

L’USD est le premier cadre de description de scène open-source capable de prendre en charge l’ensemble du flux de production dans une variété de pipelines de studio. Son ingénierie robuste et sa conception mature sont illustrées par son système de superposition polyvalent et le format de fichier crate très performant. L’adoption généralisée de l’USD en a fait un format d’échange de facto pour les scènes 3D, permettant l’alignement et la collaboration dans l’ensemble de l’industrie cinématographique.