10 films recommandés par Wes Anderson

Wes Anderson est loué par une large communauté de fans pour son style charmant et maladroit, mais chaque réalisateur respecté a sa part d’inspiration. En fait, Anderson a toujours été transparent sur les cinéastes et les conventions qu’il apprécie le plus, ce qui permet de comprendre plus facilement d’où vient la bizarrerie de ses histoires.

Sa passion pour l’animation, la narration non conventionnelle et les récits de tranches de vie est clairement visible dans la majorité de ses films. Le style d’Anderson est marqué par une palette de couleurs vibrantes, une dynamique familiale et différentes intrigues qui s’entrelacent. La marque visuelle remarquable de films tels que The Grand Hotel Budapest et The French Dispatch, par exemple, fait immédiatement comprendre à quiconque qu’il s’agit d’un film de Wes Anderson rien qu’à son apparence. Cependant, les chefs-d’œuvre d’Anderson peuvent prendre encore plus de sens si l’on prend en compte ses films préférés.

Voici 10 films que Wes Anderson recommande de regarder.

10 victoires hivernales (1979)

Dans une interview pour le New York Times, Anderson a révélé que l’un de ses récents favoris était le thriller mystérieux néo-noir Winter Kills. Dans l’un de ses premiers rôles principaux, Jeff Bridges incarne Nick, le demi-frère d’un président américain assassiné 19 ans auparavant. Tombant sur un homme qui prétend être le véritable tireur, il se retrouve entraîné dans un réseau de complots qui le mènent sur la voie de la paranoïa et de la méfiance.

Noir avec un humour décalé

On pourrait dire que si Anderson devait un jour faire un film noir, il ressemblerait probablement à celui-ci. D’une part, Winter Kills entretient un sens de l’humour décalé dans son mystère, constamment sur le point de devenir une satire. Le film est hilarant pour une histoire de cette nature, et à mesure que les téléspectateurs voient les choses du point de vue tordu de Nick, le résultat est un récit imprévisible qui pourrait aller n’importe où. Diffusez sur Tubi

9Vagabond (1985)

MK2 Diffusion

En 2022, cinéastes et critiques de cinéma se sont réunis pour choisir les meilleurs films de tous les temps dans le cadre du sondage annuel de Sight & Sound. Anderson, aussi excentrique qu’on pourrait s’y attendre, a décidé de faire quelque chose de différent : il a affirmé qu’il n’avait pas 10 films préférés, décidant de soumettre à la place 10 de ses films français préférés, uniquement parce qu’il était en France à ce moment-là.

Un road movie mélancolique

L’un de ses précieux et très sélectifs choix français est Vagabond, un road movie mélancolique sur une jeune fille voyageant à travers la campagne française sans perspectives. Semblable à la méta-approche qu’Anderson utilise dans ses films, jouant avec les frontières entre réalité et fiction, Vagabond insère des interviews de style documentaire avec des personnages fictifs au milieu du voyage du protagoniste, offrant une sensation authentique ainsi que des perspectives diverses et perspicaces sur le tragique. histoire. Diffusez sur The Criterion Channel

8 Au hasard Balthazar (1966)

Au hasard Balthazar a récemment reçu un hommage émouvant sous la forme d’un film de 2022 intitulé EO, attirant davantage l’attention sur le classique négligé réalisé par Robert Bresson, qu’Anderson aime profondément. Le film suit la vie des différents propriétaires d’un âne innocent appelé Balthazar, du point de vue de l’animal. Face à la cruauté et à la bonté, Balthazar continue, perpétuellement lié au poids du témoin.

Meilleur âne du cinéma

Anderson a mentionné le pouvoir empathique du film de Bresson dans ses choix de Criterion Collection, soulignant l’effet qu’il a sur le public, faisant s’éteindre le cœur du spectateur avec le pauvre âne alors que l’animal rend son dernier souffle. Diffusez sur The Criterion Channel

7Mon voisin Totoro (1988)

Mon voisin Totoro

Date de sortie 16 avril 1988

Avec Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi, Hitoshi Takagi

Note PG

Durée d’exécution 86

Mon voisin Totoro est l’un des films déterminants du Studio Ghibli, présentant certaines des marques fascinantes de Hayao Miyazaki. Situé dans la charmante campagne japonaise, le royaume spirituel et le monde réel s’entremêlent lorsque deux jeunes filles se lient aux créatures mythiques qui habitent la forêt voisine.

Où la fantaisie rencontre la réalité

Anderson cite l’équilibre entre le fantastique et le banal comme son aspect préféré de Mon voisin Totoro :  » Il y a un type de rythme et d’accent différent de celui que l’on trouve dans les films américains.  » Dans le film de Miyazaki, toute la magie et les monstres géants reçoivent la même attention que le rapport des personnages humains avec leurs tâches quotidiennes et la nature. L’un ne va pas sans l’autre, et l’estime des petites choses rend les éléments fantastiques tout le monde. plus unique. Diffusez sur Max

6Une orange mécanique (1971)

Une orange mécanique

Date de sortie 19 décembre 1971 Avec Malcolm McDowell , Patrick Magee , Michael Bates , Warren Clarke , John Clive , Adrienne Corri

Notation R

Durée d’exécution 136

Les films d’Anderson ont tendance à être chaleureux, charmants et inspirants ; tout le contraire du récit brutal et nauséabond de A Clockwork Orange. Situé dans un futur dystopique, le film est centré sur Alex DeLarge, le jeune chef d’un groupe de délinquants qui sortent la nuit pour ruiner la vie de tous ceux qui ont la malchance de croiser leur chemin. Lorsqu’Alex est capturé par l’État, il est contraint de se soumettre à une procédure inquiétante qui pourrait potentiellement le débarrasser de sa nature méchante, mais non sans un coût terrifiant.

Kubrick est à son plus vibrant et coloré

Les films de Stanley Kubrick trouvent souvent un écho auprès de ceux qui cherchent à approfondir leur réflexion sur le cinéma, et le choix d’Anderson n’est pas une surprise. Autant A Clockwork Orange se démarque comme le film le plus violent de Kubrick, autant il est aussi le plus coloré, le plus vibrant et le plus hyperactif. Le même niveau d’énergie se retrouve dans les films d’Anderson, mais avec un objectif nettement différent. Louer sur AppleTV

5 histoires new-yorkaises (1989)

Photos de Touchstone

La passion d’Anderson pour les films d’anthologie l’a amené à finalement essayer l’un des siens, ce qui a abouti à une ode aux pièces journalistiques : The French Dispatch. Il est possible de retracer l’une des inspirations de ce film en 1989, lorsque Martin Scorsese, Francis Ford Coppola et Woody Allen se sont réunis pour créer trois histoires distinctes qui se déroulent dans la ville de New York dans l’épisode intitulé New York Stories.

Dans une interview pour le New York Daily News, Anderson cite le segment Scorsese de New York Stories comme son préféré. Il s’articule autour d’un peintre talentueux dont la méthode créative est aussi brillante qu’excentrique. Curieusement, l’un des segments les plus drôles de The French Dispatch suit également un peintre particulier : Moses Rosenthaler, un génie condamné à la prison, comptant comme muse un bel agent de sécurité. Louer sur AppleTV

4 Le bébé de Rosemary (1968)

Anderson n’a pas encore réalisé de film d’horreur, et si jamais cela se produit, Rosemary’s Baby jouera certainement une influence majeure sur son processus créatif. Le film suit une femme enceinte de plus en plus méfiante quant au fait que ses mystérieux voisins pourraient comploter quelque chose de maléfique pour mettre la main sur son bébé.

La meilleure performance de Mia Farrow

Anderson cite Rosemary’s Baby comme source récurrente d’inspiration et d’idées, louant la performance sans précédent de Mia Farrow. L’ambiance persistante de paranoïa qui prévaut alors que le protagoniste plonge plus profondément dans l’inconnu est véritablement effrayante. Le film ne se contente jamais de réponses faciles, augmentant la tension jusqu’au tout dernier moment. Diffusez sur Paramount+

3Mishima : Une vie en quatre chapitres (1985)

Avec Mishima : Une vie en quatre chapitres, le réalisateur Paul Schrader a rendu justice à la vie de l’un des personnages les plus intéressants et controversés de l’histoire japonaise : Yukio Mishima. Certaines personnes le connaissent comme un écrivain sensible et perspicace, tandis que d’autres se souviennent de lui comme d’un extrémiste qui a tenté de déclencher une révolution et a lamentablement échoué.

Le film préféré de Paul Schrader de Wes Anderson

Le film de Schrader passe en revue les nombreux chapitres de la vie de Mishima et comment une vie marquée par la répression et la colère l’a finalement conduit à pratiquer le seppuku, la méthode de suicide rituelle des samouraïs. Anderson l’appelle son film de Schrader préféré aux côtés de Blue Collar, faisant l’éloge d’un cinéaste vraiment sous-estimé de notre époque. Diffusez sur The Criterion Channel

2 Faites la bonne chose (1989)

Il est facile de repérer de nombreuses influences de Do the Right Thing dans le travail d’Anderson, à commencer par les différentes tranches de vie qui s’entrelacent dans un quartier de Brooklyn. Le film condense toute la colère et l’amour de Spike Lee pour New York, trouvant la beauté dans les interactions désinvoltes entre un large éventail de personnages tout en exposant l’injustice envers la communauté noire dans un pays troublé par un racisme structurel.

Toujours d’actualité 30 ans plus tard

Le talent de Lee pour équilibrer les moments de joie et de comédie avec une méditation percutante sur les privilèges blancs et la discrimination de classe est ici à son meilleur, et plus de 30 ans plus tard, Do the Right Thing reste toujours aussi pertinent. Il n’y a pas de héros ou de méchants clairs vivant dans ce quartier de Brooklyn ; juste des gens humbles qui essaient de tirer le meilleur parti du chaos qui les entoure. Cependant, chaque contexte différent raconte une histoire différente. Diffusez sur Peacock

1Ma vie à vivre (1962)

Panthéon Distribution

L’un des meilleurs moments du sondage Sight & Sound d’Anderson sur les films français est son choix préféré de Jean-Luc Godard : Ma vie à vivre. Godard n’était pas seulement l’un des fondateurs de la Nouvelle Vague française, mais aussi un pionnier de techniques cinématographiques non conventionnelles qui rejetaient les coupes et les angles de caméra traditionnels, imaginant un style révolutionnaire qui a clairement influencé les choix artistiques uniques d’Anderson.

Rappelant le style signature de Wes Anderson

Alors que Godard était déterminé à donner vie au chaos avec ses images, Anderson semble déterminé à transformer l’étrange et l’inconfortable en quelque chose d’uniforme. Ma vie à vivre étant le film Godard préféré d’Anderson, cela semble bien car c’est un film qui correspond le plus au style d’Anderson : il profite de sa structure narrative épisodique pour se débarrasser de tout sentimentalisme au profit des impressions. La nature subjective de l’humanité persiste même après que ces personnages ont quitté leur corps, et assez vite, le réalisme qui imprègne le film se tourne le dos. Diffusez sur Max