Les 10 meilleurs films réalisés par Neon Films
Fondé en 2017, Neon est un studio de production et une société de distribution à l’origine de nombreux films primés au niveau international, tels que Parasite, La pire personne du monde et Portrait d’une dame en feu. Considéré comme un ordinateur direct d’A24, l’attitude directe et agressive de Neon envers le cinéma indépendant leur a permis de rassembler un public culte dans un paysage cinématographique dominé par des studios à gros budget comme Marvel.
Au fil du temps, Neon s’est non seulement imposé comme un refuge permettant aux cinéastes et aux artistes de s’exprimer de manière créative, mais a également réussi à attirer un grand nombre de personnes qui sont ensuite investies dans des projets uniques, créant ainsi une boucle de créativité et de commerce. Aujourd’hui, nous examinons 10 des meilleurs films de Neon pour vous aider à démarrer la prochaine grande nouveauté d’Hollywood.
Sommaire
dixPalm Springs (2020)
Palm Springs
Date de sortie 10 juillet 2020
Réalisateur Max Barbakow
Durée d’exécution 87
Palm Springs tourne autour de deux invités au mariage, Nyles (Andy Samberg) et Sarah (Christin Milioti), qui se retrouvent coincés dans une boucle temporelle et sont obligés de répéter le même jour encore et encore. Incapables de s’échapper du lieu ou l’un de l’autre, Nyles et Sarah doivent trouver un moyen de s’en sortir, tout en parvenant à garder leur relation et leur identité intactes.
Une nouvelle version du trope de la boucle temporelle
Les boucles temporelles sont souvent associées aux films de science-fiction complets, mais Palm Springs adopte un nouvel angle en ajoutant le trope au genre romantique. Le film de Max Barbakow est intelligemment écrit et interprété avec diligence, avec Andy Samberg et Christin Milioti faisant un travail décent, bien que ce soit l’entrée joker de JK Simmons qui vole la vedette en augmentant encore l’élément d’imprévisibilité du film.
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9 Trois inconnus identiques (2018)
Néon
Le documentaire de Tim Wardle offre une tournure sombre sur la parentalité et l’éducation en se concentrant sur des triplés identiques qui ont été séparés à la naissance et, des années plus tard, ont été réintroduits dans le monde. Élevés différemment par trois familles différentes, les retrouvailles des frères ont été considérées comme une sensation mondiale avant que de sombres vérités sur leur séparation ne soient révélées.
Nature contre culture
En apparence, Three Identical Strangers ressemble à un documentaire sur un événement sensationnel qui a capturé les retrouvailles de triplés à un niveau mondial, mais lorsqu’on y regarde de plus près, le film de Tim Wardle offre beaucoup de sous-textes et d’idées sur les thèmes de l’identité et de la façon dont la nature et l’éducation exerce sur elle son influence.
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8Monos (2019)
Néon
Librement inspiré du Seigneur des mouches de William Golding, Monos suit un groupe d’adolescents qui retiennent un Américain en otage dans un bunker isolé. Le groupe reçoit rarement la visite du superviseur et passe la plupart de son temps à fumer de l’herbe, à nouer des relations et à boire de manière excessive. Un jour, le groupe se voit confier une vache laitière nommée Shakira, qui est accidentellement tuée lors d’une fête, envoyant le groupe dans la jungle et dans une spirale de désespoir.
Une étude de personnages plus qu’un film d’action
Monos explore les thèmes du jeune adulte et l’importance de l’influence des adultes sur l’adolescence des humains. Malgré le recours sporadique à la violence, Monos se présente davantage comme une étude de personnage et plonge profondément dans le territoire des adolescents que comme un film d’action réalisé par des adolescents.
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7Spencer (2021)
Spencer
Date de sortie 5 novembre 2021
Notation R
Durée 1h 57min
Spencer est un film biographique qui tourne autour de la vie de la princesse Diana (Kristen Stewart), dans le but particulier de mettre en valeur sa santé mentale et les turbulences émotionnelles auxquelles elle a été confrontée lors de ses festivités de Noël avec la famille royale.
Une réimagination obsédante de Noël
Le film de Pablo Larraín offre un regard intime sur une période très émotionnellement hostile de la vie de la princesse Diana, mettant en lumière la désintégration de sa relation avec la famille royale. Écrit par Steven Knight, le matériau tragique de Spencer est traité avec une pointe de surréalisme, Larraín penchant le film dans des séquences oniriques et des dialogues métaphoriquement chargés.
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6Triangle de la tristesse (2022)
Triangle de tristesse
Date de sortie 22 septembre 2022
Réalisateur Ruben Östlund Avec Thobias Thorwid , Harris Dickinson , Charlbi Dean , Vicki Berlin , Woody Harrelson
Notation R
Durée 2h 27min
Suite au succès de sa comédie satirique The Square, Ruben Öslund a offert à ses fans un autre film de comédie noire qui se déroule sur un yacht et dépeint la vie des riches et de l’absurde.
Un commentaire social chargé de classisme et d’humour
Triangle of Sadness dépeint de manière complexe le mode de vie absurde alimenté par la richesse et la renommée avant de renverser la situation et de remanier la hiérarchie. La première moitié du film se déroule sur le yacht en faveur des riches, tandis que la seconde moitié se déroule sur une île déserte, avec le personnel qui prend les commandes en fonction de sa capacité primordiale à chasser et à cuisiner. Habillé sous le voile de la satire et de l’humour, le film d’Östlund aborde également des thèmes existentiels avec une suggestion de la hiérarchie des besoins de Maslow.
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5 Toute la beauté et l’effusion de sang (2022)
Néon
Après avoir mis en lumière les dures réalités du gouvernement américain, Laura Poitras a braqué ses projecteurs sur l’une des photographes les plus célèbres de notre génération, Nan Golden. All the Beauty and the Bloodshed capture le travail de Golden en tant qu’artiste queer, avec un accent particulier sur la rébellion véhémente de Goldin contre l’activisme d’opinion et sa bataille notoire avec la famille Sackler.
Un portrait complexe de la liberté et de l’identité
Magnifiquement capturé par l’objectif empathique de Laura Poitras, All The Beauty and the Bloodshed est extrêmement nuancé et bien équilibré dans son approche du sujet délicat de l’individualité et de l’expression de soi. Le documentaire a remporté un Lion d’Or au Festival du Film de Venise et a été nominé pour le meilleur long métrage documentaire à la 95e cérémonie des Oscars.
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4Petite Maman (2021)
Petite Maman est un petit film mignon qui suit Nelly, huit ans, qui a récemment perdu sa grand-mère bien-aimée et se rend dans la maison d’enfance de sa mère. Alors que Nelly explore la maison de sa grand-mère et se promène dans la forêt voisine, elle rencontre une autre jeune fille de son âge et développe une amitié étroite avec elle, tandis que certaines vérités sur sa propre mère ressortent.
Une réinvention moderne d’un conte de fées mythique
Petite Maman revisite les contes de fées modernes en utilisant le deuil comme thème sous-jacent pour combler le fossé entre trois générations. Un autre aspect intéressant du film de Sciamma est le thème de la maternité et la façon dont il varie selon les différentes relations. Malgré un arrière-goût doux et mélancolique, Petite Maman aborde des sujets complexes de chagrin, de perte et d’individualité à un niveau complexe et permet un visionnement chaleureux mais intelligent.
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3 Portrait d’une dame en feu (2019)
Avec pour décor la France de la fin du XVIIIe siècle, le film de Céline Sciamma suit l’histoire d’une romance torride entre une peintre, Marianne (Noémie Merlant), et son sujet, Héloïse, (Adèle Haenel), qui est sur le point de se marier. à un homme dans les prochains jours.
Un morceau de cinéma émouvant
Portrait of a Lady on Fire capture brillamment les subtilités de la romance non-dite, réalisée avec la grâce et l’empathie du regard féminin. Sciamma laisse l’alchimie palpable entre Merlant et Haenel diriger le film et place sa caméra en voyeur dans la pièce, respirant lentement la magie qui se déploie. La dernière séquence, où les deux se retrouvent après un concert, et où la caméra se dirige lentement vers celle de Haenel tandis que la symphonie de Vivaldi joue en arrière-plan, est de l’or cinématographique pur qui vous donnera forcément la chair de poule.
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2 Anatomie d’une chute (2023)
Anatomie d’une chute
Date de sortie 23 août 2023
Réalisatrice Justine Triet
Avec Sandra Hüller, Swann Arlaud, Antoine Reinartz, Jehnny Beth, Saadia Bentaieb
Notation R
Durée 2h 31min
Réalisé par Justine Triet, Anatomie d’une chute capture le dilemme moral d’un garçon aveugle qui est considéré comme le seul témoin de la mort de son père, tandis que sa mère est la principale suspecte. Au fur et à mesure que l’affaire avance, les bizarreries de leurs relations remontent à la surface, confondant et alambiquant les choses, plongeant leur vie dans une frénésie.
Un drame judiciaire qui vous tient en haleine jusqu’à la fin
Le film de Justine Triet est intelligemment écrit et ne s’engage qu’à la fin. Tout en abordant les mauvais sorts d’un mariage disharmonieux, Anatomy of a Fall présente également de nombreuses nuances et angles de ce qui pourrait sembler une opinion personnelle en restant du côté de la subjectivité. Le film de Triet commence comme un mystère avant de se transformer en une dissection d’un mariage raté et de la mort ultime de la relation. Anatomy of a Fall a fait sensation pour Neon, remportant la prestigieuse Palme d’Or au Festival de Cannes.
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1Parasite (2019)
Parasite
Date de sortie 30 mai 2019
Notation R
Durée d’exécution 132
Parasite de Bong Joon-ho est sans aucun doute l’un des meilleurs films de cette décennie. Joyau de la filmographie de Neon, Parasite tourne autour d’une famille au chômage qui pénètre dans la vie d’une riche famille Park et, lentement, par des moyens douteux, exploite la générosité des Parks jusqu’au jour où l’enfer se déchaîne.
Un examen des inégalités structurelles et de la perturbation de cet équilibre
Parasite examine ce qui se passe lorsque les pauvres entrent dans le monde des riches. Le film est narratif fort et est mené par un barrage de personnages gris qui sont présentés dans le cadre d’une histoire, au-delà du jugement et de l’analyse. Fidèle à son sujet favori du classisme et de ses inégalités, Bong utilise la famille et les aspirations comme un moyen de dresser un tableau de la disparité entre deux classes et de la distance qui l’entoure.
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