9 suites d'horreur héritées qui valaient la peine d'attendre

« Psycho II » (1983)

La première véritable suite d'horreur héritée faisait suite au film d'horreur peut-être le plus célèbre de tous les temps, le choc « Psycho » d'Alfred Hitchcock en 1960. « Psycho II » a été réalisé par le cinéaste australien Richard Franklin, dont le précédent film « Road Games » est l'un des plus grands thrillers australiens de tous les temps, et a été écrit par Tom Holland, qui réalisera ensuite les futurs classiques « Fright Night » et « Child's Jouer. »

La suite voit Norman Bates (encore une fois joué par Anthony Perkins) finalement libéré de prison et tentant de mener une vie normale, travaillant dans un restaurant local et gardant un œil sur le vieux manoir et le motel. Ce qui est fascinant dans « Psycho II », c'est la façon dont il étend le livre de jeu au-delà des thrillers hitchcockiens, en incorporant des éléments des thrillers alors contemporains de Brian De Palma et du genre de slashers à petit budget qui étaient populaires à l'époque – et probablement responsables de la résurrection de la franchise.

Ce qui est encore mieux avec « Psycho II », c'est qu'il a inspiré deux autres suites tout aussi captivantes : « Psycho III » de 1986 (réalisé en salles par Perkins) et « Psycho IV: The Beginning » des années 1990 (réalisé par Mick Garris et filmé en grande partie aux Universal Studios Orlando, alors récemment ouverts). On ne peut pas retenir un bon meurtrier !

« Fantasme II » (1988)

Près d'une décennie après que « Phantasm », un film à petit budget de 1979, ait époustouflé les gens, un jeune cadre branché d'Universal Studios a contacté le cinéaste Don Coscarelli pour qu'il revienne pour une suite. Coscarelli obligé, et le résultat est sans doute le point culminant de toute la franchise « Phantasm ».

Coscarelli a concédé un nouveau casting de Mike Pearson (qui est ici essayé par le grand James LeGros) et a légèrement réduit la logique onirique du film original. Et tandis que certains se sont opposés à l'absence du côté cauchemardesque plus obscur du premier film et que le nouveau casting en a critiqué certains, « Phantasm II » compense largement avec une portée plus large, des décors plus grandiloquents et un sens de la narration généralement plus musclé. . Cette fois, certaines des bizarreries du premier film ont reçu plus d'explications, comme les boules permettant d'accéder au monde sombre et souterrain d'où viennent le Grand Homme (Angus Scrimm) et les nains, mais il y a tout autant de nouvelles étrangetés, comme une version dorée du ballon qui a le pouvoir d'enfoncer les portes, l'une des toutes meilleures séquences du film. « Phantasm II » est l'une des meilleures suites d'horreur de tous les temps. C'est aussi une explosion totale.

« Halloween H20 » (1998)

« Halloween : La Malédiction de Michael Myers » est sorti en 1995, trois ans seulement avant « Halloween H20 ». Mais ce qui fait que « H20 » entre dans la catégorie des suites héritées, c'est qu'il a ignoré toutes les suites après « Halloween II » de 1981.

Jamie Lee Curtis est revenu dans la franchise sous le nom de Laurie Strode, travaillant désormais sous une fausse identité dans une école préparatoire chic en Californie. Elle est toujours hantée par cet Halloween fatidique et par la révélation (dans la suite) que Michael était son frère (une reconnaissance très controversée, hier et aujourd'hui). Son fils (Josh Hartnett) saute un voyage de classe pour s'amuser avec certains de ses copains (dont la jeune Michelle Williams) au même moment où Michael revient pour traquer à nouveau sa sœur.

La production a été un désastre total, avec de longues reprises et un scénario fortement retravaillé par le prodige de « Scream », Kevin Williamson. (Trois masques différents ont été utilisés, dont un très mauvais masque CGI.) Et le film résultant, qui dure 86 minutes sveltes, semble un peu inachevé. Mais c'était aussi amusant de revenir à l'essentiel, après que les suites aient fait des détours très étranges (y compris l'introduction d'un culte adorant Michael et l'attribution de capacités surnaturelles au tueur). Qui aurait cru que des adolescents se faisant pourchasser sur un campus scolaire vide pouvaient être si rafraîchissants ?

«Halloween» (2018)

Oui, il y a deux suites héritées dans la franchise globale « Halloween ». Après « H20 », la deuxième suite héritée viendrait 20 ans plus tard avec « Halloween » de 2018. Réalisé et co-écrit par David Gordon Green, qui à l'époque était connu pour ses subtils drames indépendants et ses grandes comédies, le film cherchait à effacer des décennies de mythologie. (À ce stade, les derniers films étaient une paire de remakes inégaux de Rob Zombie.) Ce « Halloween » a même sagement supprimé le « Halloween II » révélant que Michael est le frère de Laurie.

Curtis est revenu, avec quelques personnages secondaires, dans un slasher épuré et simple qui a vu Michael s'échapper toutes ces années plus tard et attaquer Laurie, qui est devenue une survivante enfermée dans les années qui ont suivi cette nuit fatidique. Green a recruté le cinéaste original John Carpenter, qui a produit le film et fourni la musique électronique musclée aux côtés de ses partenaires musicaux Cody Carpenter et Daniel Davies.

Le film qui en a résulté a été un slam dunk absolu et a conduit à l'une des trilogies les plus fascinantes de l'histoire récente, avec « Halloween Kills » de Green et « Halloween Ends » encore plus agressif et idiosyncratique en 2021 et 2022. Cette nouvelle trilogie de « Halloween » les films sont, eh bien, une tuerie et le moyen idéal pour accueillir à nouveau (et dire au revoir) à l'un des slashers les plus emblématiques du grand écran.

« Docteur Sommeil » (2019)

« Doctor Sleep » a tenté de faire l'impossible : réconcilier le roman original de Stephen King « The Shining » avec l'adaptation controversée de Stanley Kubrick et faire en sorte que ces deux moitiés se sentent comme un tout cohérent tout en adaptant également le roman suivant. Et avec un tout nouveau casting aussi. D’une manière ou d’une autre, le scénariste/réalisateur Mike Flanagan, l’un des cinéastes de genre les plus accomplis et les plus impressionnants de l’ère moderne, a réussi à tout réaliser.

Adaptée du roman du même nom de King, cette histoire suit un Danny adulte (maintenant joué par Ewan McGregor), qui se connecte avec une jeune fille qui possède également le Shining – et qui est pourchassé par un groupe de vampires à énergie bizarre, dirigé par Rose the Hat (une diabolique Rebecca Ferguson). Bien sûr, tout mène à une confrontation à l’hôtel Overlook, méticuleusement recréé à partir des plans originaux du film.

C'est un exploit remarquable, encore plus si vous regardez le réalisateur plus romanesque de Flanagan (qui n'est malheureusement pas disponible en 4K). Se lancer dans une suite héritée de l’un des films d’horreur les plus appréciés de tous les temps semble plus que téméraire. C'est carrément suicidaire. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, Flanagan a réussi à y parvenir. C'est une belle et brillante épopée d'horreur. Et s'accorde admirablement avec l'adaptation de Stanley Kurbick. Malheureusement, son box-office décevant a fait échouer une multitude de films fascinants basés sur « Shining », comme « The Overlook Hotel » de Mark Romanek. Peut-être dans 20 ans.

« Le métier : l'héritage » (2020)

« The Craft: Legacy » est l'un de ces films qui était initialement destiné à une sortie en salles, une production de Blumhouse et Sony, mais qui a finalement été diffusé directement en numérique pendant la pandémie (Halloween 2020). Et c'est dommage. Parce que « The Craft : Legacy » est vraiment, vraiment génial.

Écrit et réalisé par Zoe Lister-Jones, qui met judicieusement à jour le message de pouvoir des filles du film original pour une nouvelle génération tout en plaçant la nouvelle histoire dans le monde établi par « The Craft ». (Les liens avec l'original sont une assez bonne surprise, donc nous ne les gâchons pas ici.) Le nouveau groupe de jeunes sorcières, dirigé par Cailee Spaeny, est vraiment formidable et super engageant, avec un joli casting d'acteurs adultes, dirigé par Michelle Moynahan et David Duchovny en tant que parents de Spaeny. Il a fallu un certain temps pour que l'original de 1996 conquière le public culte dont il se vante actuellement, alors peut-être que la même chose se produira pour « The Craft: Legacy ». Cela pourrait commencer par une belle sortie sur support physique 4K. S'il te plaît?

« SOS Fantômes : l'au-delà » (2021)

Après la réponse extrême au redémarrage de 2016 « Ghostbusters : Answer the Call », une suite héritée a été discrètement développée par Jason Reitman, le fils du réalisateur original de « Ghostbusters » Ivan Reitman. Au lieu de New York, « Ghostbusters : Afterlife » se déroule en Amérique centrale, où la fille d'Egon Spengler (Carrie Coon) déménage après la mort mystérieuse de son père. Et vous ne le sauriez pas : ses enfants (Mckenna Grace et Finn Wolfhard) et son nouveau béguin (Paul Rudd) se retrouvent plongés dans un mystère surnaturel avec des liens profonds avec les « Ghostbusters » originaux. (Avant la sortie du film, il était décrit comme la chasse aux œufs de Pâques ultime.)

Il s’agissait clairement d’une sorte de correction de cap, donnant aux fans exactement ce qu’ils voulaient – ​​et en grande quantité. Et « Ghostbusters : Afterlife » fonctionne tout simplement. Il troque la comédie snobs contre slobs du film original contre quelque chose de plus proche de la fantaisie spielbergienne et opte pour une récompense plus émotionnelle, avec des fantômes amusants, de superbes visuels et de nouveaux personnages formidables. Cela a inspiré une suite, « Ghostbusters: Frozen Empire », qui semblait un peu plus traditionnelle, car elle se déroulait dans la caserne des pompiers de New York où se déroulait le film original. Mais même cela est très amusant.

« Candyman » (2021)

Pendant un certain temps, on ne savait pas exactement ce qu'était exactement ce nouveau « Candyman », co-écrit et produit par Jordan Peele et réalisé par Nia DaCosta : un remake ? Suite? Une chose entièrement nouvelle ? Il s'est avéré qu'il s'agissait d'une suite assez directe du film du même nom de 1992, qui n'était pas seulement l'un des plus grands films d'horreur des années 1990, mais l'un des meilleurs films de cette décennie, période.

Yahya Abdul-Mateen II incarne un artiste de Chicago qui commence à s'inspirer de l'histoire de Candyman, pour finalement devenir pleinement possédé par le tueur aux mains crochues. Finalement, le lien avec le film original devient plus clair, ce qui ajoute une toute autre dimension à ce qui est par ailleurs un excellent film d'horreur en soi. Même si la conclusion du film ne fonctionne pas totalement (l'idée que la communauté besoins Candyman est un peu étrange), en partie parce que le rôle du personnage de Virginia Madsen a été considérablement modifié, mais il est difficile de rendre un film aussi satisfaisant à cause de quelques fausses notes. Sinon, ce « Candyman » est un film tout aussi bon que l'original, encore meilleur que la suite directe sous-estimée « Candyman : Farewell to the Flesh ». (Techniquement, ce film se déroule entre « Farewell to the Flesh » et le plutôt moche « Candyman 3 : Day of the Dead ».) Pouvons-nous prononcer son nom une fois de plus ?

«Crier» (2022)

Même si dix ans se sont écoulés depuis le précédent « Scream », « Scream 4 » de 2011 (écrit par Kevin Williamson et réalisé par Wes Craven), la franchise n'a vraiment jamais quitté la conscience publique comme certaines de ces suites héritées. Il y a eu une série MTV qui s'est déroulée de 2015 à 2019, et les films originaux restent des favoris bien-aimés. Mais il y avait quelque chose d’amusant dans le retour de la franchise en 2022.

Craven était malheureusement décédé en 2015, laissant l'équipe de réalisation de Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett prendre le relais. Ces jeunes cinéastes, élevés dans les films originaux « Scream », sont clairement respectueux de la franchise, avec des stars originales comme Neve Campbell, Courtney Cox et David Arquette qui reviennent pour un autre tour. Mais ils reconnaissent également que la série doit être réinventée, en confiant judicieusement Melissa Berrera, Jenna Ortega, Mikey Madison et Jack Quaid dans des rôles clés. (Il existe une tonne de liens amusants avec les films originaux, certains assez surprenants.)

Tout en conservant les éléments clés qui ont rendu la franchise si amusante et en jouant avec la formule, « Scream » a constitué un merveilleux retour. Et la suite, « Scream VI » de 2023, qui a envoyé les personnages à New York, est encore meilleure.