8 films d’horreur incontournables des réalisateurs du cabinet de curiosités de Guillermo Del Toro

Créé par l’un des maîtres de l’horreur et de l’inconnu, le Cabinet des curiosités de Guillermo Del Toro arrive sur Netflix le 25 octobre avant Halloween, rassemblant certains des noms les plus prometteurs de l’horreur moderne pour raconter des histoires originales de manière terrifiante.

La série comportera huit épisodes, chacun dirigé par un réalisateur différent, ajoutant à une expérience effrayante différente dans chaque épisode. L’approche choisie est logique pour le format d’anthologie de l’émission, qui présente plusieurs histoires tournant autour de différentes entités et monstres.

Le Babadook (2014) – Jennifer Kent

Épisode 1 : Les murmures

Abordant des sujets tels que le chagrin et la maternité, The Babadook est l’une des horreurs domestiques les plus efficaces de mémoire récente et expose une vérité sur le genre d’horreur que seules quelques personnes voient : chaque film d’horreur parle de traumatisme, directement ou indirectement. Le film traite du thème à la fois à travers une horreur suggestive et avec des séquences intenses de suspense.

Le Babadook suit une mère célibataire essayant de faire face à la mort de son mari et de lutter contre la peur de son fils troublé qu’un monstre de livres pour enfants se manifeste dans leur maison. Lorsque la réalité commence à s’estomper et à laisser place à la paranoïa, mère et fils tentent désespérément de comprendre contre quoi ils se battent.

L’homme vide (2020) – David Prior

Épisode 2 : L’autopsie

David Prior s’est révélé être l’un des réalisateurs d’horreur modernes les plus prometteurs avec The Empty Man, une horreur cosmique de grandes proportions tournant autour d’une entité mystérieuse. Le film compte sur une intro de film d’horreur de 20 minutes considérée comme l’une des meilleures et des plus effrayantes depuis longtemps, suivant un groupe d’amis confrontés progressivement à leur disparition après avoir découvert une ancienne grotte aux sombres secrets.

Le style d’horreur de Prior revient aux histoires distinctives de HP Lovecraft lorsqu’il prend son temps pour plonger profondément dans la tradition « Empty Man » et suivre le personnage principal alors qu’il descend dans un terrier de lapin, où il découvrira un mystère si ancien et dangereux auquel l’esprit humain ne peut tout simplement pas faire face.

Le Labyrinthe de Pan (2006) – Guillermo Navarro

Épisode 3 : Lot 36

Il est bien connu que Guillermo Del Toro est le réalisateur du révolutionnaire Pan’s Labyrinth, mais il ne l’a pas fait tout seul. Le film a été unanimement salué par les groupes de critiques et le public, détenant de loin le record de la plus longue standing ovation à Cannes et remportant de nombreux Oscars.

En fait, l’un de ces Oscars était celui de la meilleure photographie, le secteur dirigé par Guillermo Navarro, le réalisateur de l’épisode 3 de Cabinet Of Curiosities. Venant de lui, les fans peuvent s’attendre à ce que des paysages étranges soient conçus de la manière la plus effrayante; Navarro sait clairement comment utiliser une caméra pour terrifier visuellement son public.

Allume-feu (2022) – Keith Thomas

Épisode 4 : Le modèle de Pickman

Firestarter n’était pas la meilleure vitrine d’horreur selon la majorité des gens, mais c’était une indication claire du talent de Keith Thomas en tant que réalisateur. Alors que le scénario du film, auquel il n’a pas participé, a été condamné par la critique, les performances et l’atmosphère étrange auraient sauvé le film d’un échec.

Basé sur une histoire de Stephen King et dans une adaptation du même nom de 1984, le film suit une jeune fille essayant de faire face à sa nouvelle capacité à mettre le feu et les tentatives désespérées de son père pour la sauver des forces terrifiantes qui visent à la prendre. de lui.

Mandy (2018) – Panos Cosmatos

Épisode 5 : Le visionnage

Si l’épisode de Cosmatos suit la même approche que Mandy, les téléspectateurs peuvent s’attendre à ce qu’il soit rempli d’ultraviolence et de visions cauchemardesques qui les empêcheront de dormir la nuit. Le film est également considéré comme l’un des meilleurs films de Nicolas Cage, offrant un excellent exemple de l’efficacité de la suraction.

Les visuels psychédéliques et les images infernales donnent à chaque image un aspect d’un autre monde. Dans Mandy, la vie apparemment parfaite d’un couple dans les bois est interrompue par l’arrivée mystérieuse d’un culte sinistre, ce qui amène le personnage de Cage à s’engager dans un saccage surréaliste de vengeance violente.

Crépuscule (2008) – Catherine Hardwicke

Épisode 6: Rêves dans la maison de la sorcière

Aimez-le ou détestez-le, le point de vue de Hardwicke sur la saga à succès des vampires Crépuscule a révolutionné le genre d’horreur pour adolescents alors que de nombreux créateurs ont essayé de reproduire l’atmosphère sombre et froide du film en contraste avec une romance brûlante. Son approche créative est claire, surtout si l’on tient compte de la baisse de qualité des autres films de la franchise.

Twilight montre le début d’une longue histoire d’amour entre l’opprimée Bella Swan et le mystérieux vampire Edward Cullen. Équilibrant l’horreur captivante avec l’amour excentrique des adolescents, le film joue avec les limites de sa cote PG-13 en offrant une violence intelligente hors écran et en n’utilisant du sang que lorsque cela est nécessaire dans ce conte de vampire moderne.

Cube (1997) – Vincenzo Natali

Épisode 7: Rats du cimetière

Après des films d’horreur à succès tels que Cube et Splice, Vincenzo Natali a un temps disparu de l’industrie cinématographique pour se concentrer sur sa carrière télévisuelle, qui semble être sa passion. Responsable du septième épisode du Cabinet des curiosités de Guillermo Del Toro, il est célèbre pour avoir mélangé des décors de science-fiction déroutants avec des instances d’horreur terrifiantes.

Cube suit un groupe d’étrangers pris au piège dans un labyrinthe cauchemardesque, forcés de coopérer malgré leurs différences afin de s’en sortir vivants. Il n’a jamais été révélé si Cube était une source d’inspiration pour des productions telles que Saw et Squid Game, mais il a été le pionnier de nombreux éléments utilisés dans les deux projets.

Une fille rentre seule à la maison la nuit (2014) – Ana Lily Amirpour

Épisode 8: La viande d’un autre animal

A Girl Walks Home Alone At Night est un conte de vampire lunatique et très atmosphérique qui se déroule dans une petite ville fantôme iranienne, où une femme vampire solitaire erre la nuit en s’attaquant aux hommes maléfiques. Contemplatif mais captivant, le style d’Ana Lily Amirpour n’est pas uniquement axé sur l’horreur mais aussi sur la psychologie de ses personnages, leurs motivations et leurs désirs les plus profonds.

Elle est la personne idéale pour réaliser une histoire d’amour avec des éléments d’horreur ; son approche sensible et lente est précise lorsqu’il s’agit de créer des tensions avec des personnages qui ne sont pas nécessairement bons ou mauvais.