8 films de vampires qui ne sont pas nuls

Les films de vampires sont à la pelle, et la plupart d’entre eux, très franchement, sont nuls, si vous pardonnez le jeu de mots très évident. Pour chaque Dracula de Bram Stoker, nous obtenons deux ou trois Twilights et un Morbius avec un soupçon de Van Helsing. C’est dommage car rien ne vaut un grand film de vampires – les vampires sont effrayants et représentent souvent le pire de l’humanité – des démons suceurs de sang meurtriers incapables / peu disposés à contrôler leurs tentations charnelles – tout en possédant ironiquement peut-être notre superpuissance la plus recherchée : l’immortalité. Lorsqu’il est bien fait, un film de vampire peut ravir le public avec de l’action, de la terreur et de la romance. si c’est mal fait, vous obtenez des êtres anciens scintillants qui s’habillent comme des adolescents.

Cela dit, voici une liste de mes films de vampires préférés et ceux que je trouve les plus divertissants. Gardez à l’esprit qu’il ne s’agit pas nécessairement d’une liste des plus grands films de vampires jamais produits où l’on trouverait des classiques tels que Nosferatu et le grand long métrage de Bela Lugosi 1931 Dracula. Ceci est simplement une collection de films de vampires vers lesquels je me tourne le plus souvent, en particulier autour d’Halloween.

Faisons cela!

Dracula de Bram Stoker (1992)



Dès le départ, permettez-moi de dire que Dracula de Bram Stoker de Francis Ford Coppola a beaucoup de défauts, le plus flagrant étant le casting douteux d’un jeune Keanu Reeves dans le rôle de Jonathan Harker et la performance exagérée de Winona Ryder dans le rôle de Mina. Et pourtant, l’incroyable conception de la production, la formidable partition de Wojciech Kilar et la performance de Gary Oldman, ah, battent en tant que titulaire Dracula plus que de maquillage pour toutes les lacunes qui entravent ce film du début des années 90. Une abondance de sexe et de gore peut en désactiver certains, mais pour ceux qui recherchent une fonctionnalité de créature un peu romantique qui adapte un peu le roman classique de Bram Stoker, vous ne pouvez pas faire mieux que cette aventure d’horreur sauvage.

Oh, et Anthony Hopkins est Van Helsing. Ouais, juste rouler avec ça.

Nuit de peur (1985)

Ceux qui aspirent à une photo de vampire plus décontractée, bien que toujours bizarre, devraient consulter Fright Night de 1985, qui trouve Charley Brewster (William Ragsdale) faisant équipe avec l’acteur/chasseur de vampires Roddy McDowall pour faire la guerre à son voisin vampire Jerry (un magnifique Chris Sarandon). La photo de Tom Holland n’est certainement pas pour les âmes sensibles, grâce à des effets gore vraiment effrayants et à des frayeurs au bon moment, mais ceux qui font le tour trouveront une photo chargée de personnages colorés, d’effets délicieusement effrayants et d’une poignée de performances merveilleuses . Fright Night n’a pas vieilli aussi bien qu’on le souhaiterait, mais il a quand même du bon.

En prime, le remake de 2011 vaut également le détour, ne serait-ce que pour la délicieuse performance de Colin Farrell dans le rôle de Jerry.

Du crépuscule à l’aube (1996)

Robert Rodriguez et Quentin Tarantino servent un délicieux mélange de sexe, de violence et d’horreur campy dans From Dusk Till Dawn, peut-être le film de vampire le plus trash de cette liste – dans le bon sens. Avec George Clooney (dans l’un de ses meilleurs rôles), Harvey Keitel, Juliette Lewis et Tarantino lui-même, Dusk commence comme un riff plutôt générique sur Reservoir Dogs avec un groupe de criminels échappant à la loi à la suite d’un braquage réussi mais finit par dégénérer en horreur lorsque nos cavaliers brutaux tombent dans un bordel rempli d’une caverne de vampires sexy dirigés par le Santanico Pandemonium de Salma Hayek qui danse le serpent.

Ouais, ce film est à peu près aussi subtil qu’un ouragan, mais la direction serrée de Rodriguez et le délicieux dialogue de Tarantino font avancer l’action à un rythme effréné, ce qui donne un morceau de pulp fiction intelligent, sombrement amusant, voire stimulant, rempli de rebondissements sauvages. .

Entretien avec le vampire (1994)

L’épopée gothique des années 90 de Neil Jordan, Interview with the Vampire, explore la nature même d’être un démon suceur de sang immortel avec des résultats étonnamment émotionnels. Vous voyez, il y a deux façons de voir l’existence d’un vampire : du côté positif, quelqu’un comme Louis de Brad Pitt peut ressembler au jeune Brad Pitt pour toujours, avec des mèches dorées et tout ; du côté négatif, notre garçon doit attendre des décennies pour voir le lever du soleil via un film – et même cela ne suffit pas. Ce sont les choses simples, les gens. Il y a aussi le problème d’obtenir suffisamment de sang pour alimenter votre cadavre sans vie tous les soirs, sans parler des problèmes qu’une éternité en tant que vampire peut infliger à sa vie amoureuse personnelle. Ce n’est pas bon.

Interview examine ces problèmes sous un angle unique, considérant ses sujets démoniaques comme des créatures pathétiques piégées dans une vie qui offre peu de plaisirs en dehors d’une goutte de sang occasionnelle. Ce ne sont pas des adolescents maussades qui aspirent à une romance étincelante, mais plutôt des gens ordinaires qui luttent pour accepter un cadeau extraordinaire qui les oblige à être des monstres. Ajoutez un casting de premier plan qui comprend Tom Cruise (dans son rôle le plus campi à ce jour), Brad Pitt, Christian Slater et Antonio Banderas, ainsi qu’une performance époustouflante d’une très jeune Kirsten Dunst – dont le vampire de la taille d’une pinte doit vivre éternellement pris au piège dans un corps de 11 ans – et vous avez vous-même un film d’enfer.

Ensuite, si vous en voulez plus, consultez l’excellente série télévisée d’AMC, Interview d’Anne Rice avec le vampire. Super truc!

Laisse-moi entrer (2010)

Les cinéphiles me tourneront le nez pour avoir admis que je n’ai pas vu le film suédois original de 2008 Let the Right One In, passant directement à l’incroyable remake de Matt Reeves en 2010. Je n’ai aucune idée à quel point ils se ressemblent, mais la version que j’ai vue m’a profondément secoué. Sérieusement, cela devient sombre et c’est le type de cinéma rempli d’effroi qui vous oblige à vérifier tous les coins et recoins de votre maison avant de vous déconnecter pour la soirée. C’est sauvage.

L’histoire concerne un jeune garçon opprimé nommé Owen (Kodi Smit-McPhee) qui se lie d’amitié avec une mystérieuse fille nommée Abby (Chloe Grace Moretz). Mignon, non ? Eh bien, il s’avère qu’elle est un vampire, et un impitoyable en plus – elle est la proie d’un compagnon plus âgé (Richard Jenkins) depuis des années. Mais elle apparaît à une période cruciale de la vie de l’enfant et l’aide à éloigner les intimidateurs, les détectives embêtants, la solitude et toutes les autres choses étranges que les jeunes enfants vivent avec leurs copains vampires.

Gardez à l’esprit que ce n’est pas le genre de film que vous recommandez à votre mère. Il n’y a pas de joie ici, juste une horreur d’un noir absolu enveloppée de ténèbres. C’est absolument effrayant et indéniablement puissant. Et oui, j’essaierai de voir l’original à un moment donné.

30 jours de nuit (2007)

30 jours de nuit prend un peu de temps à démarrer, mais une fois que la violence commence, l’épopée brutale de David Slade – remplie d’un nouveau concept centré sur les citoyens d’une petite ville d’Alaska qui doivent éloigner les vampires qui attaquent pendant un mois prolongé d’obscurité – réalise le genre de divertissement morbide auquel on aspire par un samedi soir froid et sombre.

Oui, il y a beaucoup de violence, de gore et d’action de bande dessinée, mais il y a aussi de vrais enjeux en jeu, des personnages colorés – joués par Josh Hartnett, Melissa George, Ben Foster et Danny Huston – qui valent la peine d’être enracinés et le type de des méchants qui méritent chaque once de justice brutale qu’ils reçoivent.

30 jours de nuit ne réorganise pas le film de vampires, mais il offre une expérience dingue qui fait vibrer autant qu’elle refroidit.

Une fois mordu (1985)

Ne me juge pas, d’accord ? Once Bitten n’est peut-être pas conforme aux normes de la société moderne et ne pousse pas ses prémisses aussi loin qu’il aurait probablement dû le faire, mais reste une comédie d’horreur engageante et souvent très drôle du milieu des années 80. Avec Jim Carrey dans le rôle d’un adolescent malheureux pris dans le collimateur de la comtesse sexy de Lauren Hutton, qui a besoin de son sang vierge pour rester jeune.

L’humour est-il daté ? Oui. Le film fait-il peur ? Non. Est-ce que c’est 90 minutes amusantes d’amusement de vampire ? Vous pariez. Ici, nous avons un film où le sexe sauve réellement la journée. Quoi de mieux que ça ?

Les garçons perdus (1987)

J’ai vu The Lost Boys au moins 100 fois et je n’ai toujours pas compris si c’est un bon film. Je veux dire, j’apprécie son style – chaque scène est recouverte d’une épaisse couche de rouge fluo – sa bande-son lourde de synthé, ses personnages punk rock maladroits dirigés par David Powers vêtu de cuir de Kiefer Sutherland, et l’approche ironique qui penche sur les mythes trouvés dans les bandes dessinées et les films d’horreur – Corey Haim, notre jeune guerrier, apprend à vaincre le gang de vampires grâce à la culture pop. Il y a beaucoup à admirer, mais The Lost Boys souffre aussi, peut-être, d’un pastiche trop années 80, d’un ton inégal et de la figure centrale de Jason Patric.

Pourtant, c’est sacrément divertissant, et Jami Getz est magnifique… soit vous rirez de l’absurdité campy, soit vous serez aspiré dans le monde coloré de sexe, de drogue et de rock and roll de Joel Schumacher. Je ne te jugerais pas de toute façon.